花滑选手考斯滕纷纷撞衫大牌高定礼服，最高级的设计该是怎样？

话说，欣赏花样滑冰，除了欣赏选手们伴随着音乐的优美的滑行、旋转，高难度的跳跃、令人陶醉的表演之外，结合表演曲目的优美的服装、妆发等等，也是让这项运动成为最“赏心悦目”的运动的理由。

一件符合节目主题、符合选手身材气质、符合选手运动特点的考斯滕，也因此会成为选手节目的无形加分项，让选手们得以在短时间内吸引到裁判、观众的最多目光，成为冰上的super star。

但也正因为这样的特性，加之选手们几乎每个赛季、每个新节目都要更换新的考斯滕，花滑比赛服设计师们的灵感，也是备受考验的。

近日，俄罗斯一家媒体就总结了上个赛季花滑女选手们的“最美考斯滕”。结果发现，嗯原来很多惊艳的考斯滕，都“撞款”高定礼服了。

首先一类，是撞得相似度比较高的。比如杂技娃上赛季“卡门”的这套考斯腾，黑色蕾丝、红色礼裙的设计，设计师几乎就是完全copy高定礼服的设计了。

而在被“借鉴”的高定领域，专门出仙女裙的Elie Saab和特别“花哨”的D&G是被借鉴的常客。

还有一类借鉴，是借鉴一些服装设计、颜色搭配的理念。比如坂本花织上赛季的两套考斯滕，设计师采用的都是这两年在时尚界也很流行的渐变色设计，这种“借鉴”，还是很高级的。

另外，诸如黑色透视、黑色蕾丝、朋克等大家都在用的元素，也确实不好说是谁借鉴了谁的，这种时候，就看谁融合得比较好，更有新意了。

那还有一类设计师呢，鸡架我个人觉得是比较“偷懒”的。因为很多花滑选手都会选用电影配乐或主题曲作为节目选曲，所以这类节目的设计师，往往就会直接copy电影中主人公的经典服装，几乎直接作为选手的考斯滕。

这种虽然有助于观众和裁判迅速被代入角色，但是未免，就也太省事儿缺乏了一些诚意。

其实说到底，花滑服装设计师，借鉴一些高定礼物的经典设计，采用一些元素，倒也可以理解。考斯滕毕竟是作为比赛服而不是商用服装存在的特殊服饰。但尊重原创、尊重版权，还是基本原则。

那么你要说，高定礼服的设计理念就不能借鉴？或是说某些元素人家用了，考斯滕设计师们就不能用了？我觉得也不是的，要看怎么用，用得是否高级。来看一个我觉得比较高级的设定——不是单纯的借鉴，而是“获得灵感”。从高定礼服的设计中，获得灵感。

这是花滑服装设计师伊藤聪美上个赛季为羽生结弦的自由滑节目《origin》设计的。据她说，整件服装的设计主题是“由羽而生非人类”。

但具体的设计灵感又来源于哪里呢？伊藤自己表示，其实灵感来源就是Alexander McQueen的高定礼服。

看看细节对比照，其实是完全不同的设计和细节，而她借鉴的，是这种叠加羽毛的表现形式，以及由此带来的“由羽而生”的、符合羽生结弦“本源”的理念。

这样的设计，就很高级了。

当然，话说回来，也有设计师设计出的经典考斯滕，后续会被各种业余或是其他赛事的小选手们“借鉴”的。就像鸡架我前几天也写过那位完全copy了秋日考斯滕的年过六旬，但超级热爱花滑的爷爷。

但那如果仅仅是个人行为，也就还好啦。但诸如下面这类参赛的其它项目的服装，这样copy朱丽叶的考斯滕的话，看起来还是有一点怪的。

这样子的“借鉴”，你牛哥看了可能也会叉腰笑出来的哦！

总之，新赛季将至，期待看到选手们更多更好的表演的同时，也希望各位考斯滕设计师们，也能多多激发灵感，设计出更多惊艳作品哦！