反抗命运的哪吒，原本是个不讲理的权二代

《哪吒之魔童降世》（后文简称《哪吒》）是本月最值得讨论的电影，在很高的工业水准的基础上，它讲了一个流畅的故事，对国产动画来说，这是一次不小的惊喜。但这部电影也引起了很大争议，有观众认为《哪吒》的叙事违背了原著反抗秩序、挑战父权的精神，也有人指出：《哪吒》一方面在呼吁人们打破偏见的同时，另一方面也迎合了人们对诸如“娘娘腔”人群的偏见，而《哪吒》所谓的反抗命运其实非常保守，电影最后还是用温情叙事统合全篇。

电影《哪吒之魔童降世》剧照

《哪吒之魔童降世》：继承经典还是颠覆原作

周郎顾曲

哪吒是一个印度传来的舶来品，历经几代人改造，和李靖（印度佛教经典里的北方护国天王毗沙门天王）一起化身为中国的神，我们现在熟知的哪吒形象，出自明代小说《封神演义》里的12—14回。

和很多人的想象不同，在原著里，哪吒既不是反抗父权的代表，也没有真正反抗秩序，相反，他是那个封建王朝秩序改头换面后的天庭秩序的宠儿。

书中讲到，哪吒是姜子牙的先行官、灵珠子化身，有太乙真人庇护。降临凡间后又得到陈塘关总兵李靖（也就是后来的托塔天王）的喜爱。原著描写到李靖和夫人见到哪吒真身时，是俱俱欢喜。可是哪吒胡作非为，在海边看夜叉“像个畜牲”，就把人家打死了，龙宫三太子敖丙来问责，他不但杀了三太子，还把人家筋给扒下来。

哪吒爽是爽了，可夜叉和三太子何罪之有？就因为长得像妖怪，就可以被滥杀？这不恰恰是权贵的傲慢和对他者的污名吗？所以在看到这段时，我对哪吒无法同情。

在原著中，被污名化的恰恰是夜叉、龙宫三太子这些人，而撒娇着、傲慢着的是哪吒，只不过他有李靖庇护，有太乙真人斡旋，而龙王敖光在天庭不受待见，所以哪吒的恶行才被掩饰。

当然，哪吒有一件事做得很有担当，那就是主观上，他愿意剔骨还父、割肉还母，与家庭断绝关系，以此一人做事一人当。可这不是反抗父权，这恰恰是哪吒对父母有感情，不想连累他们的体现。说到底，原著里的哪吒更像一个纨绔的权二代，仗着自己的神力和背景，射杀石矶，虐死敖丙，给家里惹了一堆麻烦，这才有了“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲”，以及后来的莲花化身，大闹龙宫，被宝塔降服。哪吒在这个过程中逐渐成长，最终跟随姜子牙，参与讨伐商纣王之战，积功成仙，彻底成为天庭秩序的一部分。

这个故事，怎么看都和反抗秩序无关，倒是敖丙等人被污名化的过程，更值得现代人深思。 原著里，哪吒杀夜叉、敖丙的正当性在于它们是妖怪、长得像畜生，可同样不同常人，敖丙为何就是妖，哪吒为何就是仙，这定义的背后，隐藏着权力运作和偏见的影子，整个封神演义的神话体系里，占有话语权和行为正当性定义权的是神仙，神仙的暴虐被淡化，而被天然视为妖孽的其他族群，他们的一举一动都会被放大，甚至仅仅只因为他们是妖怪，就活该被杀戮。这是一个令人心冷的逻辑，它让我们看到，神仙对公正的界定，其实仍是封建统治者的逻辑。

真正具有反抗父权精神的是上美版《哪吒闹海》

《封神演义》之后，哪吒的故事被层层美化，在《西游记》里，他已经是修成正果的神仙，小说说他曾脚踏水晶宫，大闹东海，降伏九十六洞妖魔，保陈塘关百姓之安危。哪吒的暴虐气息在此已经被淡化。

而真正被知识分子歌颂、具有反抗父权精神的版本，是1979年上海美术电影制片厂的动画《哪吒闹海》。这部动画相比原著有几个重要改编：

（1）深化了李靖作为一个维护封建秩序的官员的形象，细致描写了他和哪吒之间的矛盾。

（2）耗费篇幅讲述龙王及其手下的恶行，比如故意滴水不降导致土地干涸、命夜叉去海边强抢童男童女等，让龙王一族成为傲慢、残酷的父权社会既得利益者的代表，使得哪吒杀夜叉、龙宫三太子具备了正当性。

（3）原著里哪吒是个脾气暴躁的权二代，79版动画，哪吒深明大义，为了全城百姓甘愿牺牲自己，相反李靖就显得懦弱、保守，哪吒的革命气质、反抗精神应运而生。

可以说，79版《哪吒闹海》与封建秩序做了一个彻底的决裂，它内在的革命气质、大无畏的精神，结合动画中丰富的京剧样板戏元素，可见时代背景对它的影响，往后四十年都不再有如此决绝的哪吒形象，因为时代变了，激进的叙事已被温和中产所取代，好莱坞风潮的影响，和中国观影群体口味的变化，潜移默化间也在改编哪吒的符号气质，从为了大义到个人认同，从反抗父权到父子和解，哪吒形象的演变里，有时代价值变化的缩影。

在这四十年里，仍值得一提的“哪吒闹海”改编是港版2001年的《封神演义》。受限于经费和人力，港版《封神榜》的服装和道具很粗糙，现在看画面也很陈旧，但从“戏”的角度，它做得很出色。它表面上是神魔剧、戏说剧，其实是一部家庭戏（尤其是讲哪吒那部分），是借着神魔的外壳，讲中国人内心最柔软的部分。

2001版《封神榜》剧照

很多观众会对这部剧感同身受，因为他们看到苑琼丹饰演的哪吒母亲为了儿子操碎了心，什么体面都不要了，他们想起的，就是那个操劳的中国式母亲形象。看到哪吒，曾经怼天怼地，为偏见耿耿于怀，后来被母亲感动，意识到自己身上的责任和命运，乃至于后来不惜削骨还父、割肉还母，他们看到的，其实是一个经典的中国少年成长模式，看到一个似乎背负原罪的人，如何在逆境之中，在母亲和二三好友的帮助下，寻回自我生命的意义。

那些感动人心的瞬间，不是技术的炫耀、残忍的杀伐，而是哪吒在磅礴大雨中被殷十娘边哭边打时说下的话，在还了李家的恩情后，心高气傲又心存不舍的负重前行。甚至苏妲己、申公豹这些“反派”角色，他们的身上也不是简简单单的恶，而是人世间与生俱来的成见、一个父权社会对女性的污名和改造…… 所以，《封神榜》翻拍了那么多次，最让人感动的，依然是技术最糙的香港这一版，因为它真正理解了人心，因为它对每个人都有温情脉脉的凝视。

《哪吒之魔童降世》剧照

《哪吒》抓住了中国人的情感软肋

《哪吒》比港版《封神榜》更进了一步，因为它兼顾了电影美学和对人的塑造。从对哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹等角色的形象塑造，到太乙真人手上那卷《江山社稷图》，再到对荷花意象的大量使用，《哪吒》有自己独特的电影美学，清新、写意、市井气，又有一股源自改变命运的渴望的“燃”，贴合主流群体的审美倾向。

它是动画，但并不幼稚，它之所以可以成为老幼妇孺皆可观看的电影，是因为它的切入点很符合中国人的情感诉求，偏见与认同、个体与家庭、对改变命运的渴望、对身份歧视的痛恨，《哪吒》一幕幕戏，打在观众的情感软肋上，尤其是当哪吒看到父亲李靖愿意为他做出的牺牲，毅然回头救助陈塘关，进而有“是魔是仙，自己说了才算”的宣言，观众的情绪被引导到了高潮，随着哪吒、敖丙共同对天劫的抵抗而得以宣泄。这部电影在情感递进上做得非常巧妙，该松的地方松，该紧的地方紧，尽管有一些“金句”过犹不及，影响了整体的柔顺度，但瑕不掩瑜，它对情感的运用不亚于《寻梦环游记》《飞屋环游记》等动画佳作。

在新版《哪吒》中，李靖被改成了一个现代化的父亲，他对哪吒不再是排斥的、霸道的，而是主动寻求一种温和、平等的沟通，即便哪吒把陈塘关惹得鸡飞狗跳，他也不惜舍弃自己的情面，帮助哪吒得到世人认可。 李靖成为一个现代化的慈父，他和妻子、哪吒的关系，其实很贴合我们现代人的生活，这也是为什么很多观众被其打动。

与此同时，《哪吒》对敖丙的改写也很出彩。固有的神话叙事里，龙宫三太子敖丙因哪吒闹海一事，去陈塘关问罪，被哪吒打死并抽筋，魂归封神台。这个角色比较脸谱化，很难得到观众同情，而《哪吒》巧用“偏见”与“身份认同”的梗，通过“灵珠”与“魔丸”的对调，让敖丙从一出身就背负了整个龙族沉重的责任，龙族在世人眼里是妖怪，龙王又渴望敖丙升仙，洗刷龙族耻辱，与生俱来的成见令他痛苦，和哪吒的互动，更让他意识到这套基于成见的身份和等级建构的荒谬，敖丙的形象因此丰满，它寄托了很多创作者对人性的思考。

《哪吒》对原著的改编趋于温情，因为原著是一个血腥暴虐的故事，哪吒和李靖的关系充斥着对抗与隔阂，李靖很专横，哪吒则是一个滥用暴力的“恶童”。如果照搬原著，且不说新鲜感不足，许多观众也无法理解，而这一版《哪吒》的逻辑清晰，李靖、殷十娘与哪吒三人的互动也十分得当，纵观“哪吒闹海”改编史，这一版《哪吒》最适合作为一家人都可以去看的电影。

当然，《哪吒》它也有瑕疵。比如成片中陈塘关百姓对哪吒的恨，来得有些突兀，但这其实和删减有关。导演饺子说：“有一段戏是殷夫人没有陪哪吒踢毽子，而是去铲除鳗鱼精，我们设计了一场戏，是鳗鱼精对当地百姓造成了相当大的伤害。有个老奶奶抱着自己孙女的尸体哭喊，她的孙女和儿子都是被妖精杀的。所以陈塘关百姓对妖怪有着深切的痛恨，可以说是不共戴天之仇。但可能现在大家看片会觉得百姓有点没事找事。毕竟片长有限，我们只能做一些割舍。”

《哪吒》还有值得改进之处，比如配音与人物的适合程度、台词设计等，但可以肯定的是，它会是一部在中国动画电影史上留下名字的作品，在前期没有大量宣传、没有知名演员的情况下，《哪吒》的走红是作品质量的胜利，对整个市场都有良性的作用。因为它释放了一个信号：中国观众正愈发看重电影作品本身的质量，天下苦流量久矣，拿出一个好本子，用心推出好作品，比攒足银子吹捧明星要更加划算。这不再是一个烂片可以轻易糊弄人的时代，我们愿意看到的，是更多像《哪吒》这样用心的作品。

本文一稿首发于澎湃新闻·有戏栏目

二稿有大量增补和删改

责编：卡拉维

图片：网络

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