丹·弗莱文 | Dan Flavin

Dan Flavin/丹·弗莱文

1933-1996, American

将色彩融于光线之中，它便成为无尽。丹·弗莱文（Dan Flavin）对光有无限的探索、光线是他的颜料，是他的画笔，仅仅使用普通的霓虹灯管，他将绘画从画框中解放，让它们化为美妙、耀眼的光线，自由地在空间中流动。

丹·弗莱文 Dan Flavin
特别馆藏展
时间： 2019年6月13日-2020年1月12日
迈阿密当代艺术中心 Institue of Contemporary Art, Miami

极简主义先驱丹·弗莱文（Dan Flavin）60年代中期的三件经典作品正在迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）展出，展期至2020年1月。 展览基于美术馆的永久馆藏 《波多黎各之光（致珍妮·布莱克）2》 （1965），并展出由丹·弗莱文艺术遗产借展的两件同期作品 《四条红色水平线（致桑雅）》 （1963）和 《一张主要图片》 （1964）。

这三件作品在连续三年间创作，是弗莱文最初探索荧光管形式的代表作 ——弗莱文的第一件荧光管作品是1963年的《1963年5月25日的对角线》。弗莱文以光线与颜色的装置（或以艺术家的话来说， “场景” （situation）），探索光如何确立、又重新定义空间。从此，弗莱文不断地就此继续开展实践，确立了自己标志性的艺术风格。在弗莱文1965年发布于《艺术论坛》杂志的文章中，他将自己的工作目标描述为 “一连串含蓄的决定，意在将建筑中绘画、雕塑的传统与定义空间的灯管相结合”。

《波多黎各之光（致珍妮·布莱克）2》，1965

迈阿密当代艺术中心永久馆藏

摄影 Silvia Ros

2019 Stephen Flavin / Artists Rights Society (ARS), New York

《波多黎各之光（致珍妮·布莱克）2》 （1965）高约2.4米，由红、粉、黄色的荧光灯管组合而成。1964年，弗莱文在当时著名的格林画廊举办了一场重要的个展，这是史上首个展出作品全由荧光管组成的展览，标志了弗莱文转向极简灯光语言的重要转变，而这件作品正是献给向当时在纽约格林画廊（Green Gallery）任职的珍妮·布莱克。珍妮·布莱克曾说弗莱文的作品让她想起“波多黎各的灯光”，因此弗莱文也以此命名。这件作品为迈阿密当代艺术中心馆藏，由Sonnabend夫妇向美术馆捐赠。

《四条红色水平线（致索尼娅）》，1963

一同展出的 《四条红色水平线（致索尼娅）》 （1963）则是献给艺术家的第一位妻子索尼娅（Sonja Severdija），而1963年也是艺术家最早开始使用荧光灯作为材料的年份。四条红色的荧光灯管在人眼高度水平悬挂，好似一幅“绘画”作品，但通过色彩和光线完全地改变了所在的建筑和空间。这弗莱文向他后来知名的 “场域-场景” （"site-situational"）作品转变的重要体现。

《一张主要图片》（1964）曾于2008年《丹·弗莱文：格林画廊1964年展览》中展出，纽约

《一张主要图片》 （1964）则是一个由红、黄、蓝色灯管组成的方形墙上作品。作品的形式指向了传统布面或板上绘画的形式，而这正是弗莱文的好友、极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）在他著名的文章《具体物件》（1964）中所说的 “既非绘画也非雕塑” 的作品。

关于艺术家

丹·弗莱文在布展中，1969

2018 Stephen Flavin/ARS, New York

丹·弗莱文 （Dan Flavin, 1933-1996）是极简主义的领军人物之一，极大地影响了国际当代艺术的发展走向，并对之后一代代艺术家们有着深刻的启发与影响。

自1963年起至其1996年过世，他创作了一系列风格统一连贯、令人叹为观止的作品。这些作品运用了市售的荧光灯管，创造出了光和色彩的装置，亦或者如艺术家所好称作 “情景” 。1963年，弗莱文构思了他首件完全使用荧光灯管的作品—— 《1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西）》 ，一支沿墙面对角线安装的金色荧光灯管。弗莱文一直试图通过塑造灯光，来定义和重新诠释空间。 他的这些灯光作品在六七十年代极简及观念艺术运动中有着的核心地位，还被认为是今天广为人知的“装置艺术”最早的典范之一。

弗莱文的首个博物馆个展《粉与金》，芝加哥当代艺术博物馆，1967年

1967年，弗莱文的首个博物馆个展在芝加哥当代艺术博物馆举办。1969年，弗莱文的首次博物馆回顾展在加拿大国家美术馆举办。 60年代，弗莱文的作品被涵盖在极简主义艺术早期的众多重要展览中，如《黑，白，灰》（沃兹沃思艺术学院博物馆，1964）；《初级结构》（纽约犹太艺术博物馆，1966）；《极简艺术》（海牙市立博物馆，1968）等。其他曾在上世纪展出弗莱文作品的重要机构还包括：巴塞尔美术馆（1986）、阿姆斯特丹市立博物馆（1986）、纽约古根海姆美术馆（1992）等。

2004年，纽约迪亚艺术基金会联合华盛顿国家美术馆，一同举办了大型弗莱文回顾展。该展览在随后的2005-07年间还巡展至沃斯堡现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、伦敦海沃德美术馆、巴黎市现代艺术博物馆、巴伐利亚国家绘画收藏馆、慕尼黑现代艺术陈列馆和洛杉矶艺术博物馆。 2013-14年，《艺术家房间：丹·弗莱文》在伦敦泰特现代美术馆开放，巡回至泰特圣艾芙美术馆和苏格兰格雷斯菲尔德艺术中心。

展览现场，纽约迪亚比肯美术馆（Dia：)长期展览

展览现场，伦敦泰特现代美术馆，2014年

1983年，弗莱文开始对一幢前身为消防站和教堂的房子进行翻修，以便永久展示自己的数件作品，并改造成一处展览空间和对本地艺术家开放的版画工作室。如今， “丹·弗莱文艺术机构” （Dan Flavin Art Institute）由迪亚艺术基金会负责维护。艺术家的其他多件场域特定装置则长期在德州马尔法的齐纳提基金会、纽约迪亚艺术基金会、柏林国家美术馆、巴塞尔艺术博物馆、德州休斯敦的梅尼尔收藏基金会、德国巴登-巴登国立美术馆、慕尼黑的伦巴赫之家市立美术馆、阿姆斯特丹的市立博物馆等世界重要机构长期展出。

展览现场，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA），2007年

弗莱文的作品已被众多重要的国际机构收藏，包括华盛顿赫希洪博物馆及雕塑公园、巴塞尔艺术博物馆、里昂当代艺术博物馆、马德里西班牙国家艺术博物馆、洛杉矶当代艺术馆、东京都现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、比利时根特的市立当代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆等等。

丹·弗莱文艺术机构外景，纽约

摄影 Bill Jacobson Studio

图文来源于网络及卓纳画廊

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