观赏宋瓷，其实就是在悟道。

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　　一

　　那一天，大宋的天空是这般蓝

　　900多年前的都城汴京，

　　正值一年一度的元宵佳节。

　　每年的元宵节，

　　京城都要举行长达五天五夜的盛大灯会，

　　晚上文武百官陪着皇帝在宣德门城楼观赏满城灯火，

　　这一年自然也不例外。

　　这天晚上，

　　宋徽宗亲自登上宣德门城楼与民同乐，

　　直到很晚才高兴地回宫。

　　第二天一大早，突然有官员向他来报告，

　　说宫中的天空中出现了一幕罕见的吉祥景象：

　　汴京宫城的宣德门上空突然飞来了一群仙鹤，

　　在城楼上盘旋飞舞，争鸣和应。

　　宋徽宗赶忙来到宣德门前，

　　看到了这一奇观。

　　还见到有两只仙鹤落到殿脊上，

　　久久不肯离去。

　　他十分欣喜，

　　回宫后立刻叫人拿来上好的细绢，

　　精致的笔墨颜料，

　　以精微灵动的技艺，

　　亲自把这一奇丽的景观用半写生的方式，

　　画了出了这幅千古名作

　　—— 《瑞鹤图》 。

　　这幅《瑞鹤图》，

　　青蓝色的天空就占据了三分之二的画面，

　　那是多么迷人的一抹蓝。

　　那是宋朝天空的蓝，是金明池湖水的蓝，

　　是宋瓷的蓝，更是宋徽宗梦中的蓝。

　　二

　　关于宋瓷的那些“官宣”

　　沉睡海底800多年的“南海一号”整体打捞出水，

　　船上数量庞大的宋代陶瓷，

　　让收藏界、考古界兴奋不已，

　　它不仅向世人展现了宋瓷的精美，

　　也引发了人们对于宋瓷收藏的强烈关注。

　　南海一号博物馆

　　在中国古代瓷器中，

　　宋代堪称瓷器发展的一个鼎盛时期，

　　出现了定窑、钧窑、官窑、哥窑、汝窑五大名窑，

　　宋瓷以其器形优雅、釉色纯净、图案清秀，

　　在中国陶瓷史上独树一帜。

　　无论从质量还是品种来说，

　　宋瓷都堪称中国瓷器中最顶尖的代表，

　　宋代的青瓷、白瓷、黑瓷

　　以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。

　　北宋 官窑粉青胆瓶

　　北宋 官窑粉青鬲式炉

　　汝窑青瓷盘 东京国立博物馆

　　北宋·青白瓷刻花温壶

　　三

　　宋瓷之美，美在釉色

　　瓷器制作技术在宋朝走向成熟，

　　经过历朝历代，

　　许多主要制作方法被沿用至今。

　　宋瓷通常造型简单，釉色淡雅、细腻，

　　而这种简约和直接的背后，

　　却包含着复杂的制作工艺。

　　宋 北方青瓷香盒

　　如同西子，“浓妆淡抹总相宜”，

　　宋瓷的美不论何时都能打动人心，

　　这种简约，同时又十分符合现代审美。

　　五代 定窑仿金银器花口小洗

　　比如，宋代黑釉瓷，

　　便具有中国瓷器中少有的“抽象之美”。

　　很多宋代瓷器，

　　都娴熟使用了切割、雕刻或是绘画技术，

　　在上釉之前做出纹饰，

　　烧制后花纹便会从细腻的釉色中透出。

北宋/金 黑釉铁锈斑罐

　　北方瓷窑，诸如定州、耀州和

　　磁州窑通常会在釉面装饰褐色花纹。

　　比如这只在临宇山人宋瓷收藏中

　　拍出的北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，

　　斗笠形碗身上施明亮黑釉，

　　细短纵向的褐色斑纹从碗底呈放射状均匀分布，

　　传统上，这种褐色斑纹被称为“鹧鸪斑”。

　　北宋 定窑黑釉鹧鸪斑碗 （纽约佳士得拍卖行提供）

　　漆黑明亮的釉色，

　　衬托飞羽一般的鹧鸪斑纹，

　　当从顶部俯视，

　　这只黑釉鹧鸪斑碗似伞状漩涡，

　　将要把人吸入进去，

　　鹧鸪斑纹如星辰从远方不断涌来，

　　由小而大，遍及视野，

　　使人仿佛置身无限繁星的广袤宇宙。

　　北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗 台北故宫博物院藏 （公有领域）

　　宋代瓷器至简至雅，至朴至拙，

　　一件小小的斗笠碗，

　　便有如此动静相宜之美。

　　南宋 龙泉窑凤耳盘口瓶

　　青，宋瓷最具代表性的釉色。

　　说到宋瓷，首先想到的就是素。

　　青就朴素，来源于自然。

　　青，还是一种自由的表达，

　　与心灵回归有关。

　　北宋汝窑天青釉茶盏

　　宋人创造青瓷，

　　态度和心境，

　　既自由，无障碍，

　　又专注于一件事情；

　　情怀和体验，既着眼淡远，又细致入微。

　　这一点可以看出，

　　宋人的人生如何游离于出世入世之间。

　　南宋 青白釉刻花龙首执壶

　　想看红遍万山，紫染层林，

　　高山云霞，满目星辰，

　　不用跨越山和大海，

　　一只钧窑瓷便能看尽姹紫嫣红。

　　其釉色或浓或淡，色斑或聚或散，

　　五彩交融，变幻多端。

　　钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆

　　“入窑一色，出窑万彩”

　　“千钧万变，意境无穷”

　　钧瓷以意想不到的窑变艺术

　　区别于汝、哥、官、定等名瓷，

　　钧瓷在通体一色的艺术世界里产生了变异，

　　打破了恒一的色彩感觉，

　　给人以超凡脱俗的视觉享受，

　　造就了陶瓷艺术品特殊的艺术价值。

　　钧瓷窑变产生的釉色、

　　纹路也主要采用自然物象来命名，

　　或动物，或植物，以红色为例，

　　有胭脂红、朱砂红、海棠红、

　　鸡血红、玫瑰红、柿叶红等。

　　好的窑变效果体现出的是

　　釉色、纹路与造型的和谐统一。

　　窑变的神奇同样在于它是

　　自然与人工的和谐统一。

宋瓷的窑变釉色

　　四

　　观赏宋瓷，其实就是在悟道

　　那个时代盛产的诗词、散文和

　　瓷器提供了诗意的人生样式，

　　释解着人间的粉尘和喧嚣，

　　去宋朝的口号只是精神的臆想，

　　在另一个时空维度渴望找回那片瓷质的江山，

　　高尚却易碎。

　　北宋青白釉香薰

　　李清照这次又喝醉了。

　　她总是那么爷们，

　　用青白瓷温碗温了一壶上等的酒，

　　她喜欢喝酒，喜欢微醉的感觉，

　　抱着玉枕儿贪睡。

　　北宋 饶州窑刻花大枕

　　李清照没忘记自己是个女人，

　　每天要打扮，

　　“嫩脸修蛾，淡匀轻扫”，

　　一生大起大落的李清照极力把日子过出滋味来，

　　她妆奁用的盒子也是最为风行的景德镇青白印花瓷盒，

　　宋朝的女子惯称它们为“合子”，

　　瓜果、鸟兽、花瓣各种形状的“合子”里装着她们喜爱的脂粉，

　　她也会打听段家、吴家、潘家生产的新款青白瓷妆奁具。

　　宋 影青瓜式盒

　　苏东坡是个典型，

　　“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 ”

　　一边想摆脱世俗，最大限度清理心理垃圾，

　　一边又不断地提醒和约束自己。

　　左手一笔行云流水，右手一笔低调内敛。

　　宋 定窑划花芙蓉纹花口盆

　　如此高难度舞蹈动作，

　　估计只有苏东坡这样的大师才可实践的。

　　从审美的角度看，我们欣赏宋代青瓷，

　　其实就是在欣赏宋人的人生思考，

　　且与他们的情感产生共鸣。

　　南宋 建窑“油滴天目”茶盏

　　宋瓷上的釉色与一条条细纹，

　　是它心中的禅；

　　北宋/金 磁州窑白地黑花鱼藻纹钵

　　心中有万物，用双手去阐释智慧，

　　这是工匠心中的禅；

南宋 吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶

　　平静心胸，

　　把心绪交给这些“简单”的器物，

　　是一个观赏者心中的禅。

北宋 定窑刻莲纹盘

　　也许从宋至今，

　　这流传下来的瓷器才是最厉害的通讯媒介，

　　超越了如今的科技连接了时间，

　　甚至表达了时间。

　　南宋 龙泉窑青釉折沿洗

　　在这些釉色上，

　　蕴藏着中国传统文化的人生观，

　　那就是含蓄而厚重。

　　“观赏宋瓷，其实就是在悟道。 ”

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　　观赏宋瓷，其实就是在悟道。

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