苹果前首席设计师乔尼艾夫，如何重塑苹果的形象和视觉文化

苹果前首席设计师乔尼·艾夫(Jony Ive）并不是一个最伟大的艺术家，他甚至可能不是一名真正的艺术家，但如果就像画家乔治亚·奥基夫所说的那样，以宁静的作品来反映她周围的世界，艺术家就是以一种美丽的方式填补空间的人，那么他或许就是过去25年最有影响力的艺术家之一。

（一），乔尼·艾夫扩大了消费者和企业对什么应该是美丽的期望

如果说你能在生活的任何地方看到乔尼·艾夫对你的影响，那还远不够，即使在你看不到它的地方，他对你的影响依然存在。

大量的现代设计，从捷蓝机舱的头顶灯光到凯美瑞的防白痴控制系统等，这些看起来就像是他的作品的复制品。即使是藤麻理惠引领的崇尚简约的整理潮流，也能在乔尼·艾夫的作品中找到一些相通之处。

与任何单一产品相比，乔尼·艾夫最大的遗产可能是扩大了消费者和企业对“什么应该是美丽”的期望，比如他一直将耳机的曲线或插头的周长视为是艺术品必备的元素之一。

乔尼·艾夫对美术本身的影响也非常大。近年来，英国艺术家大卫·霍克尼最引人注目的一些作品被潦草地写在了iPad的屏幕上。在这种新的媒介中，霍克尼的色彩似乎比以往任何时候都更成熟，线条也更大胆，更有趣。简而言之，乔尼·艾夫就像手套一样适合霍克尼创作的任何内容。

（二），乔尼·艾夫大部分时间都在专注设计

说来真的很奇怪，这位领导苹果设计20年之久、其作品销量远超10亿本、几乎赢得了该领域所有重大奖项的乔尼·艾夫一直是一名被忽视的天才。但是当你考虑到他在打造世界上最知名的品牌美学中所扮演的角色时，你就会发现他对视觉文化的贡献是多么地巨大。

乔尼·艾夫的偶像、德国的优秀师设计大师迪特尔?拉姆斯和他一样，并非同样一直走在公众的视野中。拉姆斯设计出来的产品的目的是帮助消费者追求自己的目标时而不感到困惑。这似乎也适用于所有的优秀设计师的理念。

乔尼·艾夫从来都不喜欢公开演讲，他在苹果公司的大部分时间里都在专注设计，而苹果公司的掌门人的人气一直盖过了他的风头。

（三），乔尼·艾夫和史蒂夫?乔布斯按照苹果的形象重塑视觉文化

1997年，乔布斯重返苹果公司时，乔尼·艾夫几乎已经完成了iMac的设计。从艾萨克森的传记中，我们还知道乔尼·艾夫为后来的iMac设计了优雅的“颈部”模型，他还根据上世纪50年代拉姆斯的产品设计了第一代iPod的点击轮和粗大曲线。MacBook的外壳是典型的乔尼·艾夫式的发明，由铝材料制成，质地像古老的石头，粗糙而光滑，复杂而简单。

关于包豪斯风格对苹果产品的影响，人们写了很多文章，部分原因是乔布斯和乔尼·艾夫从未错过将苹果和包豪斯联系起来的机会。他们都是包豪斯建筑大师密斯·凡德罗的忠实信奉者，一直信奉“少即是多”的口头禅，但他们也从更广泛的风格中汲取了灵感。

如果说iMac几乎像孩子一样天真烂漫，那么iPhone则传达了一种超凡脱俗的神秘感，让人想起了另一位害羞的完美主义者斯坦利库布里克在《2001太空漫游》中赋予它生命的那块巨石。

（四），乔尼·艾夫离开苹果，是通向艺术之路的另一种尝试

乔尼·艾夫本人在科幻小说和电影艺术中给中的影响力是毋庸置疑的，从《黑镜》到《银翼杀手2049》，再到《圆圈》等，这些艺术作品中总是充斥着灰白色的金属和夜光屏等。 如果这些电影能说明什么问题的话，那就是人们对乔尼·艾夫的设计感到有些不好意思。

也许原因很简单，就像任何真正流行的款式一样，“苹果外观”已经成为了一个牺牲品，因为无数的仿冒品让它变得更便宜和更流行。

或许苹果公司的使命以及与之相伴乔尼·艾夫设计不再像乔布斯时代所表现的那样充满了大胆的乌托邦色彩，但好的设计不仅是低调地，而且应该是持久和环保地。

所以，当一个公司的商业模式要依赖于客户购买几年后就要换掉的产品时，你很难对这些设计中的信仰一直保持忠诚。