案头砂器藏千古之谜：杨彭年制紫砂仿古焦尾琴砚的创意背后

　　道光甲午（1834）孟秋，紫砂名艺人杨彭年与文人慕韩、宏甫合作，仿古焦尾琴制砚而成。

　　琴砚取团泥，泥色沉朴，造型古雅可爱。

　　砚匣拟作琴衣，砚面作琴面，岳山、承露、龙龈、焦尾、十三徽俱在。

　　砚堂平浅，砚池借位拟凤沼，藏铭“彭年”。

　　砚底五十六字述创作来由。

　　综观砚谱，明清制砚在注重实用功能的基础上，融入更多文人审美情趣。砚材多样，造型亦多变。

　　我们不禁要问，杨彭年诸人择“焦尾”造式是一时兴起之创意么？恐怕没有那么简单吧。

　　清道光杨彭年制紫砂仿古焦尾琴砚

　　款识：彭年（器身款）

　　镌刻：仿古蕉尾式

　　抽毫作柳恽之捶，无绾亦妙。拈笔作长门之赋，有韵如流。滴露研朱，用资清兴，手挥目送，相与忘机。道光甲午孟秋，慕韩造式，宏甫书铭，彭年仿制。

　　2.9×13.2×6.5cm

　　《倚天屠龙记》开篇，郭襄独自在少室山中漫游，一路入嵩山邂逅“昆仑三圣”何足道。

　　小说中，脱俗偶像何足道出场以琴声集鸟，百禽来朝。可郭襄已在江湖闯荡三年，所经异事甚多，这在她只如过眼云烟。何足道与杨过相比“何足道”，而这焦尾琴却“真可宝”。

　　焦尾琴，中国古代四大名琴之一。与齐桓公之“号钟”、楚庄王之“绕梁”、司马相如之“绿绮”相比，东汉蔡邕之“焦尾”来历奇谲非常。

　　东汉名臣蔡邕（133－192），字伯喈（jiē 本义鸟鸣声，和谐音），文学家、书法家、音乐家，才女蔡文姬之父。

　　传蔡邕在吴地听到百姓灶堂中桐木爆烧，声音奇绝，顾不得火势于烈火中抢救出一段尚未烧尽的桐木，以此成琴，音色绝伦，盖世无双。因琴尾尚留有焦痕，取名“焦尾”。

　　蔡邕早年拒朝廷征召之命，后被征辟为司徒掾属，任河平长、郎中、议郎等职，曾参与续写《东观汉记》及刻印熹平石经。

　　再因罪被流放朔方，几经周折，避难江南十二年。蔡邕在吴地的活动，史书上记载仅《后汉书》上一段。

　　当年蔡邕“亡命江海，远迹吴会”到底去了哪里呢？

　　绝世名琴焦尾的诞生地又究竟在哪里呢？

　　陈鸿寿主持编修之《溧阳县志》载蔡邕、蔡文姬父女事

　　灵帝无珠走良将，焦桐有幸裁名琴。蔡邕续修汉史理想未能实现，但历代溧阳旧志中关于蔡邕的记载引起我们的关注。

　　溧阳县清嘉庆志正是由西泠八家之一陈鸿寿（曼生）主修，其中关于蔡邕读书台的记载，嘉庆志较康熙志内容较更详实：蔡邕读书台，在泰虚观东北，今废......

　　在转引和比对宋景定《建康志》、元至正《金陵新志》内容后，嘉庆志考证道，因从唐高祖武德三年（620）溧阳、溧水始分为两县，宋元志中不同两地旧本一邑：

　　今案通志古迹，门有尔察：蔡邕读书台一在溧水县太虚观东北，一在溧阳县西南四十里泰虚观，何伯喈（蔡邕字伯喈，笔者注）读书处之多？又何以俱在太虚观耶？皆因溧阳溧水旧本一邑故，两地传闻未免叠出耳。

　　嘉庆十八年（1813）李景峄倡修、陈鸿寿延聘、史炳主纂的《溧阳县志》告成，陈曼生作序。

　　同年，宣告曼生艺术精神的《陶冶性灵》成书。陈鸿寿与杨彭年，前者是地方官员，后者是制砂壶艺人，二人典范合作开启紫砂文人时代。

　　再向前追溯，嘉庆十六年（1811）县志始编，陈、杨最早交游纪年也同为嘉庆十六年。这或许不纯粹是偶然的巧合。

　　杨氏作为一位具有文人气质的艺人，不仅具有一定的文史知识、书画功底，在参与阿曼陀室创作中，更潜移默化接受了美学及更广阔领域的理念，比如史观。

　　正如曼生等人在县志序言中的表述，清代志家的共识是史书与志书互为表里异名而同功，

　　国有史，邑有志，史所载者朝廷纪纲法度，理乱兴替，郡邑之山川、风物、钱谷、徭役、循良、荐绅、孝子、烈妇之实，

　　同样有着极高的文献价值，同样需要延博洽之儒，谙古迹而通世事者秉笔。

　　想来这些清代优秀的地方官，哪位不是像桐木一般经过层层选拔的“焰才”。

　　我们有理由相信，陈曼生对当地史料的考证，汲取的文化涵养影响着杨彭年诸位，并落实到紫砂艺术的创作之中。

　　许多新奇款式的砂壶看起来是凭着天赋即兴设计，其实是在独特方志学思想引导下发生的。

　　曼生系的紫砂艺术创作中有很大一部分，是直接取意于溧阳风土人情。

　　比如唐井栏、汲古泉等均是溧阳本地古迹遗存，正是古迹的造型给创作带来无限创作灵感。

　　阿曼陀室五人（陈鸿寿、郭麐、高日浚、汪鸿、陈宝成）中汪鸿，也是直接参与绘制县志《溧阳名胜图》之人，在今天都是复合型人才。

　　在挖掘地域文化资源，打造特色文化名城的方面，陈、杨二人早已走在我们前面，可以说既有学术成果，又有文创产品，双双流传。杨彭年款仿古焦尾琴砚现身西泠拍场，溧阳为焦尾琴诞生之地，千古之谜如今可谓再添新证。

　　蔡邕亡命江海十二年、即隐居在吴楚交界的溧阳观山、黄山湖一带

　　《溧阳县志》图

　　后世用焦尾喻历尽磨难的良才，在艺术创作中，创意形式让作品升级成器也需要真火的淬炼。

　　知己相识，陈曼生与杨彭年仿佛一位是作曲者，一位是演奏家，曼生系紫砂创作，凭借着天性的力量和文化积淀，不仅为传统紫砂带来新的式样，也成为当代紫砂创作的灵感缪斯。