演唱界的热血之龙，聊聊Jam Project

“One Punch！！！”

伴随着《一拳超人》主题曲中远藤正明这一怒吼声，这支由中老年人员所组成的名为“Jam Project”的乐队深深的在听众脑海里留下了不可磨灭的痕迹，其雄厚的演唱功底以及充满热血的歌曲风格，无论是在动漫还是在游戏中，“Jam Project”这支乐队都将“热血”这一词进行了彻底的贯彻，每当演唱之时，其气势、配乐以及歌词都能够让聆听者血脉喷张，甚至不由自主的跟着一起发出来自内心的怒吼，其所贯彻的“热血”也吸引了许多硬核粉丝，而且这些粉丝都追求那份属于男人的浪漫。

Jam Project从诞生之初到现在也已走过了19个年头，直到现在团队也仍在用自己的力量去贯彻那最纯正的“热血”，所以接下来便来谈谈关于这支乐队的故事吧。

“Jam Project”全称为“Japan Animationsong Makers Project”，意为日本动画歌曲振兴计划，其乐队组成的契机是在其成员水木一郎提出的“即使迈向21世纪，仍要留下杰出不朽的动画歌魂”的口号下成立，其组成的背景则是水木觉得“现在的动画、电玩的主题曲，由有话题性的艺人所担任是会令人起疑窦的，所创作出来的歌曲也是没有灵魂，不纯正的。”随后在水木一郎通过真正的动画歌曲，赋予“肩负着未来使命的孩子们以梦想”的号召下，以他为中心，集结了5名Anison界实力派歌手，结成了Anison历史上最强的演唱组合JAM Project！

2000年7月17日，Jam Project在涩谷的Egg-man里举办记者招待会宣布该组合成立，随后便发布了首张单曲CD《疾风になれ！／CRAZY REVOLUTION》，该CD在随后也作为《极速战警》OVA的片头曲和插入曲出现。

Jam Project的初期成员有水木一郎、影山浩宣、松本梨香、坂本英三及远藤正明，这几位在加入乐队之前便已经是出了名的存在，而其中不乏有摇滚、重金属背景出身，这也让其歌曲均带有热血的风格，也令其作品充满生气和力量，也广泛受到动画歌曲以及机器人爱好者们的好评，在日本以至世界各地都有一定数量的支持者。

在之后的时间中，作为初期成员中的核心水木一郎因其事务繁忙的缘故，在2003年3月的2nd Live时发表“非常勤”宣言后，逐渐淡出了Jam Project乐队。虽然退出了乐队，但作为“动画歌曲帝王”的他直到现在仍活跃在热血沸腾的少年向作品前线，其发行的歌曲作品深深影响了两代观众。

松本梨香作为初期成员中唯一一名女性歌手，其光芒并没有被其他男性歌手所掩盖，反而凭借其优秀实力令观众印象深刻，其代表作《目标是宝可梦大师》作为《精灵宝可梦》的第一片头曲也被众多Fans所熟知，在这之后她又为《假面骑士龙骑》献唱主题曲《Alive A life》，也成为第一位为“《假面骑士》系列”演唱主题曲的女性歌手，不过略微遗憾的是，松本梨香在之后的2008年的No Board全球巡回演唱会后就退出其乐队。

虽然有多位成员因故离开乐队，但在之后的不断发展中，Jam Project也增加了新的成员进来，目前的成员由影山浩宣、远藤正明、北谷洋、奥井雅美以及福山芳树组成。在众人的努力下，发展至今累积推出了超过58张的单曲CD、13张专辑CD以及多次举办大型演唱会，其中2008年的“World Flight 2008 No border”演唱会在中国举办。

在2010年所举办的上海世博会中，Jam Project也为日本馆献上其歌曲《Only one》，其歌曲在之后入选了上海世博会十大金曲之一。随后在2016年6月29日所推出的专辑《AREA Z》中的单曲《NAWABARI~背徳のシナリオ~》曾在上海取景，因其MV中“小龙虾”的字样多次出现，而被国内网友调侃成“上海外滩小龙虾宣传广告主题曲”。

Jam Project 的歌曲多在动画和游戏中出现，笔者首次接触歌曲的时机是以著名机器人游戏《超级机器人大战OG》为蓝本改编的动画，Jam Project为其演唱主题曲《Break out》和《Max on》，其歌曲的风格将机器人动画应有的热血展现得淋漓尽致，但此时的笔者并不知道这首歌是由他们所演唱，直到后来在一拳超人的主题曲《THE HERO !! ~怒れる拳に火をつけろ~》发售时才反应过来原来此前这么热血的歌曲也是由Jam Project所演绎，心怀尊敬的笔者从此走上了一条热血的不归路。

说起Jam Project的曲风，虽然通常为热血系，但这种热血如果一直用传统的动漫歌曲演唱的方式去演绎的话，该组合的影响力恐怕至始至终都只能停留在日本，未必能走向世界，于是为了能让其乐队的影响力扩大，众人必须从主流风格中选择一种来与传统的方式进行融合，不过鉴于乐队的某些成员本来就是摇滚出身，那选择摇滚自然也在情理之中。

虽说是选择了摇滚，但是硬核摇滚在当时的主流的音乐流派里并不常见，更别提Jam Project的主要受众还是那些看着动画的观众，他们更偏向于传统的动漫歌曲演唱方式，想要在这个群体中打出一片天地的话，就需要将摇滚与传统进行融合和打磨，也因此为契机诞生了Jam流派风的摇滚，从初期的《BEST》专辑中还存在点传统的风格到后期的《THE HERO !! ~怒れる拳に火をつけろ~》中成熟的风格，其进步是有目共睹的。

虽然Jam Project的大部分歌曲都以热血风格为主，但Jam Project其实还擅长其他风格的歌曲，就像日剧《勇者义彦和被引导的七人》的片尾曲《Vagabond～風とさすらいの日々～》就是典型的抒情风格，《DRAGONFLAME》专辑中的《彷徨う果ての荒野は》的都市风和幻想风并存，其民谣风格的《约束の地》、流行风格的《viva my life》更不在话下。

在Jam Project所发行的专辑中，令笔者记忆犹新的便是2017年10月18日所发售的《TOKYO DIVE》专辑，在这张专辑中的单曲《TOKYO DIVE》所拍摄的MV中，众人为了配合MV的风格，硬是穿上了二十斤的发光服装，全程活力满满，一直蹦跳到最后，要说这是一群即将奔六的人恐怕没人敢信，也正是对于行业的热爱支撑着他们跳到最后，也让了解到幕后拍摄花絮的粉丝们感受到满满的诚意。

说起乐队里的成员对于这个行业的贡献，其中最突出的恐怕是影山浩宣与奥井雅美这两位，他俩曾提携过许多以动画歌曲为主的歌手，并且也指导过许多新人，影山浩宣还创立了专门的学校来面向动画歌曲歌手，奥井在之后也加入了由ASL主办的DWANGO歌手声优学校并担任副校长一职，两者都为行业内的歌手培训做出了极大的贡献。其中日本最著名的动画歌曲演唱会ASL也是以奥井为中心发起，Jam Project的其他成员也成为了ASL发展的重要支撑动力，为ASL的专业性方面提供了最大的保障。

Jam Project所创作的歌曲除了为动漫所用，在游戏里也有其身影，或许正对应了Jam Project的热血风格，游戏界里集结了众多机器人动画以及原创的《超级机器人大战》以及《超级机器人大战OG》基本每次发售时的OP和ED都让Jam Project所承包了，在Jam Project所演绎的热血开场下，玩家们也做好了带领众角色迎接这场战争的准备，在战争结束后，伴随着其悠扬的ED，也能让玩家放下疲惫的身躯，休养生息以准备下次的战斗。战争开始的前奏、激烈战斗时的热血背景声以及战争最后胜利的喜悦都让Jam Project演绎得淋漓尽致。

作为业界的一颗常青树，Jam Project的各个成员在至今仍在为行业内奋斗着，发售专辑的脚步也没有停下，在2019年4月24日发售的《静寂のアポストル》也依旧延续了其热血风格，其中的单曲《静寂のアポストル》还作为《一拳超人》第二季的主题曲。其独特的Jam流派也注定了这样类型的歌曲只有他们这群人才能够演绎的出来，众人将交响摇滚和史诗摇滚的特点结合，把合声这一演唱方式发挥到了极限。

当然，这些歌曲的成功也离不开众人在背后的努力奋斗，Jam Project似乎从没有停下过脚步，总是在不断创新以及完善自己的歌曲，每一次专辑的发布都会给听众们带来不一样的惊喜，而且其成员基本都是50出头，以他们的资历本可以退居幕后，成为出色的台前幕后制作，但他们并没有选择这条路，而是依旧奋战在前线，用其热血的灵魂在演唱，为热爱他们的粉丝，为这个行业奉献着自己的力量。

在最后，希望Jam Project能够将这份热血贯彻到最后，继续在动漫和游戏中演绎那份只属于他们的热血，将这份热情灌注到灵魂之中，突破作为人类的限制，冲向云霄之上，将Jam 流派展示给全世界，让每个热爱动漫和游戏的观众以及玩家们都能够感受到这股热血所发出的耀眼的光芒！

AexCL 本文作者

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