“乐队的夏天”竟没有万青、草东没？不如看这本书去了解他们

这个夏天，有一个节目刚一上线便引起了乐迷们的关注，它叫《乐队的夏天》，有人希望这个节目能把“乐队的春天”带回来。节目的主体来自国内的31支乐队，他们将在这个夏天，选出中国乐队的HOT5。

面孔乐队、新裤子乐队、痛仰乐队、反光镜乐队、茶凉粉、旺福乐队、旅行团乐队、盘尼西林、青年小伙子、皇后皮箱、熊猫眼乐队......音乐风格遍布朋克、流行摇滚、复古迷幻摇滚、金属、说唱金属、Funk…摇滚老炮和新生代乐手同聚一堂，各种现代音乐的风格彼此碰撞。

只是看完这个阵容，总觉得好像缺少了一点什么。比如，总是在各大音乐节压轴的万能青年旅店好像没来？又比如，总是在livehouse一票难求的草东没有派对也没来？而今天在我们要聊起的这本书《一尘半梦》里，我们不仅能看到万能青年旅店、草东没有派对，还有丢火车、苏阳乐队。通过作者梦醒用更贴近乐队的创作意图和背后故事的细腻笔触，试图为我们描摹一个中国乐队的生动群像。

内文摘选／试读

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1

万能青年旅店

在万能青年旅店乐队的现场，主唱“二千”和我想象的一样，非常安静，不爱讲话也不喜欢制造气氛，很认真地唱歌，在曲目的选择上也丝毫没有迎合歌迷的意思，有几首甚至是纯solo(独奏)，一句歌词也没唱。

而当《秦皇岛》的旋律又在舞台上响起时，感觉一瞬间很多东西涌现在心里。 时代在向前，但似乎有些东西是停滞不前的，或者说有些矛盾和问题似乎一直存在。一代又一代的青年，在奋力泅游向前的同时，不可避免有这样那样的迷惘和思索：

站在能看到灯火的桥

还是看不清 在那些夜晚

照亮我们 黑暗的心 究竟是什么

自成立以来，这么多年了，万青只出了一张EP，一张专辑，一支单曲。距离上一张同名专辑发行到现在已经过去了很久，下张专辑到底什么时候才能和大家见面，他们说创作进度还行，应该快了。值得期待的一件事是同名专辑未来可能会重录部分曲目，出张特别的黑胶版。

在这个快得不能再快的时代，万青显然是异类，此前朋友代表公司采访他们时，让他们讲一句话给那些一直在催他们发专辑的乐迷，他们真的只讲了一句！一一“大家别急。”铁杆粉们都去石家庄朝圣过许久了，下一张专辑又会有什么地标？答曰太行山。

这个来自石家庄的乐队，走得很慢，在音乐大洗牌的时代显得好像不慌不忙。这些年里，摇滚圈发生着天翻地覆的变化，很难想象他们在这个漫长的过程中经历过什么，又有什么样的变化与适应，但我猜他们应该是有种热爱音乐的信念和初衷在支撑着的。喜欢他们的作品，很大一部分原因是歌词写得很有深意：“溜出时代银行的后门，撕开夜幕和喑哑的平原，越过淡季森林和电，牵引我们黑暗的心，在愿望的最后一个季节，解散清晨还有黄昏。”

是的，我们都一样, 曾身藏利刃，来自五湖四海，热爱聚合也热爱离散。 不仅囿于现实也囿于追求梦想的执着。 纵使有那么一刻, 我们曾被迫卖掉武器、 风暴和喉咙，换取饮食，但和万青一样，我们很快意识到，一时的背叛和出离自我，换不来永久的自由。 有那么一瞬间，一切成为没有潮汐的梦，胸口暮色苍茫，但当激荡人心的旋律响起, 很快就清醒。

纵使黑暗像巨石按在胸口，我们也要成为拒绝沉没的人。

——《让我们一起溜出时代的后门》

2

草东没有派对

你卖光了一切 你的肝和你的肺

他们扔了你的世界 去成为更好的人类

那廉价的眼泪就别挂在嘴边

什么也没改变 什么也不改变

请别举起手枪 这里没有反抗的人

不用再围墙 这里没有反抗的人

反抗的人

——偶然听到这首 《勇敢的人》, 也因此知道了这个台湾的乐团一一草东没有派对。 那时候他们还没红透半边天。

他们的作品，和一般意义上的好听没有关系，但却让人完全无法拒绝。草东有一些作品，歌词非常简单, 充满反讽和黑色幽默。还有一些作品全都胜在巧妙的令人澎湃的旋律，如《等》, 寥寥几句歌词，所有妙处都在曲子里。

时而温柔低吟、时而快速嘶吼，歌词中时时传达着对现实的思考、怀疑和反省。跳动的旋律，创新的编曲，使得他们的作品总是闪现着小小火花。听着他们用谐谑的口吻唱着：“我想要说的/前人们都说过了/我想要做的/有钱人都做过了/我想要的公平都是不公们虚构的。”

草东就这样以他们独特的风格，调侃着世事，以谐谑的口吻暗讽或者自嘲着些什么，却在不经意间在音乐的领域创造出一种新的好玩的东西。 音乐也好，文学也罢，总是有些东西提醒着我们不要活得麻木不仁，反抗无效也好，众人皆沉默我独高歌也好，在荒谬或者被压制的现实环境里，总要发出点声音。

——《孩子，叫你妈妈带你去买玩具啊》

3

苏阳乐队

听苏阳乐队的确是会被震撼到，哪怕你并不了解大西北那片土地，但是当西北民歌宏大、 苍茫的调子，夹杂着摇滚的激情与热度扑面而来时，你很难不被打动。假如你就是面朝黄土背朝天耕作的人, 会感到这样的歌声就是在你身边唱的，接地气儿，汇聚天地草木的灵气，带着赤子的热忱和诚挚。他们将传统的秦腔改良，保留秦腔里部分板腔体声腔，也继承了秦腔精髓的部分——激越、高亢、深沉的感情，欢音腔则极其明快、喜悦，在《劳动和爱情》《牛拉马车》等作品中，这些特色体现得尤为明显。

除了秦腔，还更多的将“花儿”这种传统民间音乐重新解构，嫁接进民谣、 摇滚，将西方现代音乐的创作和演绎手法与之相糅杂，创造出一种属于“苏阳乐队”的全新音乐语言。唢呐等传统中国乐器的加入，也让苏阳乐队的很多作品变得更加立体，多了种接近天地、 接近劳动人民的亲切。

——《贺兰山下的那些“花儿”》

4

丢火车乐队

听丢火车的歌，觉得听的就是自己的故事，相似的心情和感受。时间在流动，没在任何人那儿停留。从那个倔强单纯、总是相信希望，相信蒙着双眼也可以找到幸福的小孩，到慢慢学会接受周围人事的改变，接受离别、不可逆的时光等现实。在他们的歌里，看到一群大男孩的成长，也看到自己的蜕变和成长。

记得在《昆虫幻想》 里他们还像稚嫩的少年，也记得独自走在异乡飘雪的黄昏时，耳朵里传来他们的歌——《卡尔加里路》：

我穿过

卡尔加里路

如期而至回忆的风雪我穿过

卡尔加里路

光阴涣散归途已不见

心里浮现很微妙的感觉，是否在我们每个人心里都有这样一条路，穿过那条路，却穿不过时光和回忆，回不到想回去的那个冬天。

而听《孩子的脸》时，也被打动，心变得柔软。一度还希望有个人能在自己耳边唱着丢火车的《晩安》, 能在那温柔的歌声里沉沉睡去。路途虽然遥远，人生却短暂，想说的话好多时候都没来得及说完。

从前，他们唱着：“就这样等待到底是为了什么,不安的心，渐渐干涸，失去了颜色。”现在他们唱：“看那物是人非, 已时过境迁。任世界改变，无法熄灭，熄灭。”

一样是带点无奈，但后者更清醒更理性，是真正的成长。

——《和“丢火车”一起成长》

《一尘半梦》

著者：梦醒

出版社：广西师范大学出版社

在嘈杂的时代，有一批音乐人避开盲从和商业的侵蚀，不断地在看似放弃的坚持里寻找着自我的平衡与个体的独立，寻求音乐上的突破和创新。

有人说，民谣是一种饱含现实与理想的音乐诗歌，聆听民谣的时候，好像听到的是一个个别人的故事，但好像也在里面找到了自己。我们把写民谣的歌者当做是音乐诗人，那去讲述民谣歌词背后故事的人，或许更能懂得生活中的那些诗意。

《一尘半梦》便能带你听懂那些歌曲背后的故事，作者梦醒用更贴近歌者创作意图和背后故事的细腻笔触，为我们描摹了中国独立音乐的生动群像。通过对张楚、丁薇、周云蓬、左小祖咒、赵雷、陈粒、陈鸿宇、苏阳、程璧、万能青年旅店、草东没有派对等四十多位音乐人和乐队的叙述，与读者分享好歌曲，追忆一代人的青春往事。

当精心准备的十几首歌曲组成一张主题专辑时，一个关于歌者的故事便开启；《一尘半梦》将歌手的故事联结起来，情绪的孤岛便形成了大陆。

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延伸：

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《行走的耳朵》

著者：周云蓬

盲人以耳朵感知世界，声音所向，心之所向。在这些年中，于不知道哪个瞬间，周云蓬举起了手中的相机，对着他感兴趣的声音，固定了某个影像。这些影像偶尔不合常理，却是他经过的地方。或者说，是实实在在存在于世，且与他错身而过的人和景。他以他的方式看见，并写出。有点像诺贝尔获奖作家帕慕克形容细密画：失明就是寂静……它是一个人绘画的极致：它是在黑暗中看见事物。

在本书里不仅可以看到周云蓬在大理、伊斯坦布尔、吴哥窟、耶路撒冷的游记，还能看到他与齐豫、胡德夫、老狼、马世芳、莫西子诗等人的对谈，以及一探究竟周云蓬的相机里面到底有什么照片。

• 周云蓬这本关于独立音乐、旅行、影像、访谈的随笔集终于出来了

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