史上重播率最高的国剧，荧屏上最早的合家欢丨电视剧60讲（59）

>>>电视剧60讲<<<

>>>第59集<<<

https://v.qq.com/x/page/u0878s9anfi.html

建议在Wi-Fi环境下观看！

下为文稿：

大家好，欢迎来到中国电视剧60讲。我是主讲人李星文。这一期我们聊史上重播率最高的国剧《西游记》。

央视旗下的中国电视剧制作中心，最早启动的四大名著剧是《西游记》。1982年国庆节期间，央视播了试集“除妖乌鸡国”。25集《西游记》成建制播出的时候，已经是1988年2月。

八十年代中期，导演杨洁率领将近2000人的队伍转战大江南北，甚至远涉泰国，才完成了唐僧师徒西天取经的艰难历程。

师徒四人

《西游记》改编的基本法是“忠于原著，慎于翻新”，除了删去“唐太宗游地府还魂”的迷信情节，以及比较雷同的降妖故事，没对原著进行颠覆式的改变。从人物来说，主要是加强了唐僧师徒身上“人”的色彩。

比如说，孙悟空本是神通广大、勇敢无畏的人物，电视剧就要给他加些愁苦。在“困囚五行山”一集中，他在五行山下苦苦挣扎，天庭里的神仙却在开怀痛饮，两边的镜头来回切换，加强了他的弱者身份。接着春夏秋冬四季更迭，孙悟空一边喊着“如来，你骗了俺老孙”，一边痛苦地低下了头，更显凄凉。

《西游记》秉承了空灵玄妙的中国传统美学风格，美术上有动画片《大闹天宫》的影子。加之《西游记》一集一故事，这就给导演尝试不同叙事风格留下了空间。有几集颇见新意，算得上一戏一格。

“计收猪八戒”是照八十年代盛行的轻喜剧拍的。猪八戒强占高翠兰，手段恶劣。可是到了电视剧里就喜兴多了，形象也正面多了。先是老猪抱打不平，救下被地保强抢的高小姐，然后着重表现了他的干活蛮力和吃饭海量，高老太太是越看越欢喜，就许了这门亲事。

摆酒当日，老猪喝得酩酊大醉，暴露了嘴脸。这段拍得妙趣横生。高家毁婚，老猪把高小姐摄入后院，关了起来，但一直保持绅士风度。收猪八戒的过程中，老猪被猴子反复捉弄，洋相出尽。这一集，基本感觉不到老猪的妖精气质，只是觉得好玩。

“三打白骨精”玩的是恐怖气息。一开始就是幽暗洞穴，鬼火磷磷，白骨精由一堆白骨幻化而成。山里的一家三口在山前犁地时，被一团黑云摄入洞中。白骨精迷了少女的魂，当场吸了她的血。这明显是照着惊悚片拍的，布光、造型、音乐配合起来很是吓人。

“趣经女儿国”像是爱情剧。游赏御花园，女王的眼里春情荡漾，而一首《鸳鸯双栖蝶双飞》，唱得天地之间尽是柔情蜜意。唐僧也不是全不动心，只是用信念克制了情欲。

最后好事不成，长亭作别，女王的双眼泪水隐隐，又是一首百转情歌《相见难别亦难》，同样的曲子却无限凄婉。朱琳扮演的女王和徐少华扮演的“御弟哥哥”，真是一对有缘无份的璧人。

导演杨洁

电视剧《西游记》和戏曲结缘最深。杨洁是新中国第一代电视导演，曾执导过《追鱼》《十五贯》等戏曲电视片，录制过六小龄童之父六龄童主演的舞台剧《孙悟空三大白骨精》。

这些艺术经历决定了她拍摄《西游记》的美学风格和选择演员的倾向。剧中的扮相、念白、开打各方面，带有浓厚的戏曲韵味。很多角色找的就是戏曲演员。

六小龄童饰孙悟空

孙悟空的扮演者六小龄童（章金莱）出身“猴王世家”，其父六龄童是绍剧猴王，他本人曾是昆剧演员。剧中孙悟空用的就是猴戏的表演程式，声音是尖细的，“含胸，拔背，抱肩，躬腰，吸臀，曲腿，藏裆”，舞起棒子来好似风车，打起架来转圈不止，充满了写意的美感。

马德华饰猪八戒

第一任“猪八戒”马德华是昆剧演员。观音菩萨的扮演者是左大玢，是著名湘剧表演艺术家。评戏演员赵丽蓉扮演了车迟国王后。京剧表演艺术家高玉倩扮演了猪八戒的丈母娘高老太太。《杜鹃山》里柯湘的扮演者杨春霞演了白骨精。

左大玢饰观音菩萨

黄梅戏头牌女演员马兰扮演了唐三藏的母亲殷小姐。京剧演员王忠信扮演了太白金星。湖北的黄梅戏演员杨俊扮演了“三打白骨精”里的村姑。扮演哪吒的艾金梅是江苏省京剧院的武旦演员。京剧表演艺术家王凤霞扮演了铁扇公主。

闫怀礼饰沙和尚

“沙和尚”闫怀礼，“镇元大仙”吴桂苓，“太上老君”郑榕，“梨山老母”孙凤琴，都是北京人艺的演员。韩善续扮演了杀死唐僧父亲的凶残船夫，年轻的杨立新戴着头套演了银角大王。

朱琳饰女儿国国王

多年以来，朱琳扮演的女儿国国王一直被公认为《西游记》第一美女。《三国演义》里的“小乔”何晴，在《西游记》里只是晃了一眼的“怜怜”。歌手李玲玉扮演了“玉兔”，魏慧丽扮演了猪八戒的媳妇高小姐，此前她在电影《精变》中扮演善良的狐狸精，与她配对的公子正是“唐僧”徐少华。

1978年日版《西游记》

改革开放之初，观众在屏幕上看到了日本版《西游记》。孙悟空拿棍子一捅，石油蹿得老高。这个片子放了两集就停播了，因为有观众提抗议，说糟蹋了我们的古典名著。于是，中央电视台就把拍摄古典名著提到日程上来了。

当时，杨洁正一门心思想调换工作。她在1980年拍了一个电视剧《崂山道士》，播了以后影响不小，但是没被承认，杨洁就很丧气。三个月后，央视下达任务：王扶林搞《红楼梦》，杨洁拍《西游记》。

杨洁首先定下了“忠于原著，慎于翻新”的原则。它本身是雅俗共赏的东西，一定要忠于原著才能把它精神拍出来。不能想当然就去拍。如果怎么好玩怎么来，就会拍出比较闹的东西。

另外，它毕竟是一个文学性的东西，你要把它变成电视剧，用真人在真山真水里头演，这个改编一定要慎重，不管加什么情节、人物，一定要符合人物的性格，讲究情节的合理性。

因为不是现实主义的东西，创作就需要发挥想象力，而戏曲表演中恰恰充满了想象力。什么一个跟头十万八千里，需要借助舞台上的表演。你要把它完全变成真人一样的，那就不是猴哥了。

在“除妖乌鸡国”的试集拍摄时，导演要求又演猴又演人，搞得孙悟空无所适从。杨洁决定借助戏曲舞台上的东西，其他人的表演就要往这方面靠。她想把戏曲演员和电影演员、话剧演员的表演糅合在一起。不过，这是一项探索性的工作，最终戏曲痕迹还是多了一些。

从1982年到1985年，三年拍了15集，为什么这么慢呢？因为《西游记》着重在于个游字，剧组在全国找景，张家界、九寨沟那时候都不出名，都是荒山野岭。有名的地方往往不太合适，除了九华山以外，用的都是人们不熟悉的地方。

一边找景，一边选演员，一边搞特技，一边做妖魔鬼怪的造型，这些因素加起来，拍摄进度快不起来。杨洁曾经带人去香港学习吊威亚技术，但不得要领。回来以后土法上马，把人绑在钢丝上吊起来，上面拴个滑轮，那面人拉着走，这边人就飞起来了。

什么样的钢丝能吊多少重量，并没有经过专业计算，有些演员从空中掉了下来，只是没出大的事故。好在没出人命。其他的特技也是这样，一个镜头要搞好多遍才能搞成。

《西游记》的音乐创作也是颇费周折。杨洁觉得，神话剧就要不受局限，活泼、明快，而有的地方又有哀伤和抒情。主题歌要有一种奋进的精神，又要感觉到一年一年不容易，费尽千辛万苦才有了许镜清作曲，阎肃作词的《敢问路在何方》。

《西游记》播出11集后影响很大，但台里开了专家会，要换作曲，换主题歌。罪名是没有时代感。专家们希望，《西游记》向《诸葛亮》和《四世同堂》学习，既有民族性，又有抒情性。

杨洁反问说，孙悟空出世和西天取经之间，隔了上千年的历史，你说他哪个时代的？太上老君、玉皇大帝、阎王老子是哪个时代的？中国的笙箫管笛来表现一个神话题材，是远远不够的，不要说电声乐器，有更多的乐器我都拿来为我所用。

杨洁表现出了艺术家的坚定信念，但也不得不作些让步，歌曲保留了，但女声换成男声，民族唱法替代了通俗唱法。到了1988年播出全集的时候，用的是蒋大为唱的主题歌版本。

老版《西游记》陪伴了几代人的童年。它把原著的神话世界向童话世界进行了改造，原著中成人的心计和世俗的录写，都进行了大胆的舍弃，形成了最早的合家欢剧目。

文学想象世界第一次具象出现，特效场面美不胜收，人物形象灵动可爱。这部剧一出场就受到观众的热烈追捧，并且在随后的30年中一再重播，成为经久不衰的文艺经典。

今天的节目就到这儿，谢谢收看。

主讲人 | 李星文

编导 | 吴勇

摄影 | 吴勇 宋新宁