如何表达意境？大师们也是有套路的，看懂了吗？

如何让自己的照片耐看，给人以无尽的意味。这是摄影人想要达到的效果。但要去实现起来却很难，不知道如何表达。而在这点上，国画大师们却很有技巧，下面我们就来看看大师们是如何表达的吧。

看山不是山，看水不是水

这句很有禅意话，给意境最好的解答。对这句话是要我们看到世间万物之后，开始对他们进行思考，我们不再停留于简单的第一印象，我们开始探寻事情背后更深层的东西。“花非花，雾非雾”，山水虫鱼，万事万物都不是它自己本身。

齐白石 万竹山居图

这幅《山居翠竹图》，从标题上来说，表现的应该是人，山居，字怎么没有人呢？但作者就是不画出“人”这一主角。而是画了几只鸭子，画面清清落落，这种空灵静谧的田园情趣，更让人体味出鸡犬相闻的意境。此图若出现人物，味道就俗了。这就是对意境的最高体现。

在摄影中这样的手法也比较常用，比如在INS 非常流行的拍背影道理一样。拍人不露脸，只拍背影。通过妙曼的背影和美丽的风景，让你去猜，去想。这样拍的人物风景很有意境。

拍这样的照片也有一些诀窍，首先是环境的选择，画面简单空灵，景色一定要美。人物只是其中的一个小元素而已。

其次对人物的服饰姿态也要有精心的设计，虽然人物只是一个背影，但却是画面的点睛之笔，在服装上要么简洁要么有特色。最好有一顶帽子（更有型）。

最后是布局很重要，对于主体的布局，在INS 流行的是把主体放在画面的中央位置。这样的布局让视觉主体更加的突出。

这种方法不只是拍人，拍动物或者其他主体也是很好的。

笔不到而意到，意不到而神到

又是一句很有禅意的话。说简单点，就是会留白。不追求客观物象自然属性的完整，而致力于主观精神的传达。在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。“看画不但要看画之实处，并且要看画之空白处。”由此可以看出中国画对空白的认识及重视程度。

清 钱杜 松溪夜泛图

这幅中国画，把留白的艺术发挥到了极致，小船周围的空白代表水。有些空白所处的环境和位置，决定了它只能是某—特定的物象，称为空白的形象单—性。正是这些空白的地方给人产生了想象的空间，同时对画面意境的很好的体现。

留白在摄影中也很好体现，拍摄时注意几点：

1.把主体放小，留出大量的空间（主要是天空）。

Photo by Eric Floberg

2.给画面做减法，包括色彩（往往黑白更有感觉）。

3.尝试一些技术表现手法（慢门效果很有味道）。

在用水面作为背景的时候，我们使用慢门把水面变成一个虚无的空间，画面的意境就有了。

通过慢门把水面雾化使画面有静止的感觉，对天空云彩运行的轨迹产生一种动感，这种动静的结合，画面的又有另一种味道。

在对比中找趣味

对比在绘画中是很常用的手法，在摄影中可以直接套用。就是利用各种 矛盾达到相互衬托、突 出主体的目的。应用对比的地方很多，如形象、色彩、线条、位置、空间等等。

郭诩《牛背横笛图》

郭诩的《牛背横笛图》，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。

对比是最容易发现的，我们所看到的画面所有构成因素都和对比有关，比如大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比使用得当，能产生一种力量和活力，给欣赏者留下深刻印象，因而它是构图中不可缺少的要素。

纵深的对比，大小的对比产生的空间距离感。

photo by Dag Ole Nordhaug

大小与透视的对比

色彩上的对比，红色与绿色的对比

无题 作者@赵老二

仅有对比不够，有呼应画面的意境才会出来。天空的鸟与水中的鸟是一种很好的呼应关系，画面充满意味，让人联想。

关于意境的体现，在传统的绘画中我们还可以找很多，以上几点思路供参考，大家能够记住并运用好，就能拍出你想要的效果了。如果大家喜欢这种分享，在右下角点个“在看”吧，如果点的人多就继续这种思路分享。

国产神镜，2:1超微距，货源告急

在昨天的文章：《国产第一支100mm 2X微距，是你期待的吗？》发出后，很多人对这支镜头产生了极大的兴趣。因为活动时间只有一天，很多朋友没有买到，觉得遗憾。所以今天再延长一天，别再错过了哟。

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老蛙100mmF2.8 2倍微距全画幅镜头

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国产第一只能实现2:1的100mm微距镜头，堪称神镜。今天老狼把这支镜头和转接圈结合使用了一下，又感受了一次超过2:1的放大倍率的威力。

老蛙100mmF2.8 2X镜头＋近摄圈拍摄的微距效果，可以实现4:1的放大倍率，操作并不难哟。近摄圈的使用参见：《把普通镜头变微距镜头，微距镜头变成超微距，真的可以吗？》。