《艺展中国》刘大庆中国画作品展

刘大庆简介

刘大庆,广西桂林恭城人，国家一级美术师，毕业于广西艺术学院美术系，职业书画家。

自由研习书画，早在1994年即参加陈振濂书学研究院学院首届全国书法创作高级研修班学习；曾结业于中国美术学院；中国书法家协会第七届全国高级书法创作研修班；第二届广西艺术学院漓江画派研究院黄格胜山水画工作室；后考入中央美术学院贾又福山水画工作室。作品参加全国书画作品展览获奖出版数十次。长于书画，工诗文。现居岭南东莞从事书画艺术学术研究及创作。

山水画，带我将走向何方？

文/刘大庆

我从南方桂林山区西岭农家出来。家乡四周环山，小桥流水。没有华丽的建筑；没有娇柔精致的生话。陪伴我成长的是夏秋火辣辣的太阳；冬春寒冷的雨雪；美好的记忆里有十里稻香，山谷云烟，蛙声遍野；文学家和诗人里面最美的描写，我都亲身体验了，这无不是幸运之事。但是，家里繁重的农活；父母对绘画意义的不理解，以及对上学的游戏和散漫…我就是这样抗逆的走出来了。

我现在一拿起笔，铺开洁白的宣纸。脑海里涌现的就是无尽的山川美景。我不画出来，他将堵在我胸怀，让我窒息。只有面对山川，提笔静思，我才找到生命的意义。好像这都是在写诗，可这真的是我的全部感受。只有画画，让我感受到生命的美好；画画才可以让我托付终身。

我很感激我的人生依然是那么的幸运。因为我一直坚持，没有放弃过我手中的画笔走到了现在。虽不是读万卷书，行万里路。但也让我明白了收尽奇峰打草稿的意义。这奇峰在生活的每一点滴当中：蒙养之功，生活之操，几十年来的每一个生活环节，艰难跋涉也好、举步维艰也好、仰天长啸也好、苦思冥想也好、无尽的困扰也好，都无法阻止我前进的行动，反而给我增加了创造美好艺术作品理想的动机。

祖辈和父母兄弟姐妹都是贫农，没有读过书。更无法执笔学书学画，反诘自难：我是不是前身就是个画画的，或许是一个未成功的穷画家投胎给了父母？让我今生完成前生没有完成的夙愿？因此，我不得不执行这种愿力！我自小读书吟诗，习书学画堪称沉溺。

今天终于还有机会延续这种愿望，难道不是人生的幸运吗？

因而才有今天的山水画，也就与我结缘了。

记得20多年前。我参加工作第1年，在广西全区教师优秀美术作品作品展览中获三等奖的作品，就是一件山水画作品。也许这为我现在创作山水画方向埋下了伏笔。可二十多年来，真不知道山水画真正的精神是什么？

因此，我又很幸运向黄格胜先生学习，从他那里学到了山水画写生的基本规律和方法，黄先生，是一个南方山水画艺术的先锋！

幸运的是后来又进入了更高的艺术殿堂中央美术学院、进入山水画大家贾又福先生工作室。贾先生富有新时代山水画艺术开拓精神！在这里，我真正明白了山水画精神是什么？开启了我对山水画精神深入理解的第一步。这种愿力，不断地促使我去读书，品味老子，庄子，周易，新旧儒学、古今画学画理，从而也敦促我更深刻的思考。

每一件作品出来都需要心血付出，都需要忍受许许多多的失去。才得出这一批，至少感动了我自己的作品，这些作品成为探索我未来艺术的基石…

山水画发展到了当代，这个时候。传统语言的表现，水墨山水，是不是成了陈迹旧墨？大家更关注的一个话题就是中国画的当代性。什么是当代？这个当代的标签是不是以西方艺术思维引导传统水墨的转变。从而，产生了表现形式的转变。一幅当代水墨的图式又是什么？其实，贾又福先生已经给我们一个很好的回答。因此，我在山水画的表现方向摒弃那些纯表现的所谓的当代水墨画——有墨无笔，有笔无墨；这些空洞的范式，无法传达出中国水墨画的现代精神，或许给人感觉到不中不西，不古不今的杂烩之作。用传统笔墨精神传递出现代人对山水精神的理解之思维，将是我努力的方向。

传统永远是一个不可逾越也不逃避的法门。

老祖宗的笔墨精华，任何其他的形式都无法代替！

舍弃这些东西我们就成了厨师，油漆工清洁工。厨师的酱油莎拉米醋是放不到画纸上去的。清洁工的拖把、擦布是表达不出你的心境的。油漆工的油桶、刷子有再丰富的色彩，也刷不出你内心的纯净和思想的灿烂。之于传统，正如可染先生之言，我们只有用最大的勇气打进去，再用最大的勇气打出来——这样的气魄，对于一个当代的山水画家才当之无愧。

大自然是一个永远探索不尽的课题。天人合一，妙造自然。但我们有使命让后人感知到当代人类征服自然，改造自然的力量。我们的山水画，也无形当中表现出作为社会中流砥柱的人类及其文明的时代精神。艺术的表达，也应该关注人类文明的变迁。

因此，我们又多了许多新的课题。我们的画笔怎样表达出来，的确是任重道远。

然而，能出一些作品。可能是给自己暂时的安慰。

此时我还能做什么？

我只有双手合十，闭目静思，为实现自己的理想再跨出下一步，蓄积一点勇气吧！

2019年5月于东岭南东莞和风堂

作品欣赏