为何Ella Fitzgerald如此重要？

1917年4月25日出生，Ella Fitzgerald用美妙的音乐普照世界，传播《Great American Song Book》中的美与爱。但是，为何Ella Fitzgerald如此重要？又或者，正如Mel Tormé所说：“她是这个星球上最好的歌手。”

1.

大乐队初期

青少年时期的她，逃学、为黑手党工作、甚至露宿街头。因此，1935年当她第一次与Chick Webb的管弦乐队合作录制专辑，她纯洁的嗓音是如此吸引观众，让人感到极其意外！

和大乐队时代的许多歌手一样，Ella的工作是在俱乐部和舞厅为舞者进行现场表演，不管这些歌曲是否真的适合她的声音，都要进演播室演唱当天的流行歌曲。这些歌曲往往并不比歌手更适合乐队。

直到1938年夏天，Van Alexander用一首19世纪的童谣为Ella带来了真正的成功。《A-tisketA-tasket》获得了成功，并在美国热门单曲榜上排名第一。一年后，Webb因病去世，在接下来的几年里，Ella把他的乐队维系在一起，被称为Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra。

然而，要保持这种状态真是一场艰难的斗争！乐队成员非常苛刻，而Ella也就二十多岁。1942年夏天，当美国音乐家联盟（AFM）召集所有成员罢工。1943年9月下旬，Ella的唱片公司Decca Records与AFM达成协议，没有让Ella回到自己的乐团，而是与另一家唱片公司Ink Spots合作。其结果却是歌曲“Cow-Cow Boogie”打入了Billboard Top 10。1944年末，歌曲“Into Each Life Some Rain Must Fall”和“I’m Making Believe”获得了第一名。

取得这样的成功后，Decca尝试用Louis Armstrong 、Louis Jordan、The Delta Rhythm Boys 和The Song Spinners加入，并且取得了一些成绩。但问题是，Decca并没有解决Ella应该单独演唱的问题。

2.

职业生涯的变革

后几年来，Ella在现场表演中越来越多地接受了be-bop。她与Dizzy Gillespie的乐队一起巡演，他们的演出在票房上取得了不错的成绩，但他们一起录制的唱片却从未售过百万。1949年，Ella首次出现在Jazz at the Philharmonic，这也标志着她的职业生涯发生了翻天覆地的变化。从此，Ella开始战斗，并将自己提升到了一个更高的音乐阶层。

随着20世纪50年代的到来，像“I’ve Got a Crush on You”这样的歌曲令人惊叹，并且受到公众的欢迎，到1954年她已售出超过2000万张唱片，这些唱片使她成为当时最受欢迎的歌手。

3.

遇见爵士乐“伴侣”

Jazz at the Philharmonic 和Clef Records的创始人Norman Granz完全被Ella所吸引。1954年，Granz成为Ella的经纪人，在他的要求下，Decca允许Ella和Ellis Larkins一起录制专辑，他们制作的专辑非常棒。第二年，Ella与25岁的Andre Previn及其乐队合作，不久之后她又与Benny Carter的乐队合作，演唱了“It Might as Well Be Spring”和“I Can’t Get Started”等歌曲。

Let's Do It (Let's Fall In Love)

Ella在Decca的21年唱片生涯的最后一次演出是在1955年8月5日，她已经完成了一个艺术家的转变。

Ella从“The First Lady of Song（歌曲第一夫人）”变成了“The Voice of Jazz（爵士之声）”，这真的要归功于Granz和他为Ella创造的厂牌Verve Records。

4.

建立'Ella'歌曲集

2月7日，在洛杉矶的Capitol唱片工作室，Frank Sinatra录制了他的经典专辑，Ella也在那里录制了《Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book》中的10首歌曲。这些都是必听歌曲！它们建立了Ella作为过去100年来最伟大的女歌手的地位。

在1956年，Ella再次与Louis Armstrong一起录音。前一天在好莱坞露天剧场演出之后，他们前往Capitol’s Hollywood studio录制《Ella and Louis》，可以说这张是有史以来最伟大的爵士二重奏专辑。第二年，他们录制了《Ella and Louis Again》以及《Porgy and Bess》；后者是有史以来最美妙的录音之一。

Ella后来的职业生涯虽然没有攀登到她与Verve唱片公司十年的眩晕高度，但仍然产生了令人难忘的亮点，她在世界各地的音乐会表演也是如此。1980年，Granz提出了几乎是一本歌集的想法——《Ella Abraa Jobim》是她向这位出色的巴西作曲家的致敬。她还和老朋友Andre Previn一起重温了格什温经典。

5.

她最后的音乐标签

1987年，Ella与杰出的吉他手Joe Pass一起制作了她的第三张专辑。这也是她需要进行手术的一年。两年后，她录制了她的最后一张录音室专辑，名为《All That Jazz》。1992年，由于糖尿病引起的并发症，她的双腿膝盖以下截肢。1991年，Ella曾经说过，“唯一比唱歌更好的是歌唱”，她在纽约的卡内基音乐厅举行了最后的音乐会。

Ella于1996年去世，她神奇的天赋让这个世界变得更加美好，她的演唱和swing的感觉都比任何人都好。Ella之所以如此伟大，部分原因在于她的多样性。她开始是一名摇摆乐歌手，后来转到bebop，她还拥有完美的scat技巧，又是一名出色的爵士乐歌手。在20世纪六七十年代，她对现代音乐毫不畏惧，从蓝调到bossa nova、加勒比海音乐，再到颂歌，她用她独特的声音感染了所有人，她的声音听起来永远年轻。

Ella永远活着，直到人们停止听音乐……

Ella Fitzgerald & Mel Torme

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