静观哲思，儒释道禅--画家张立年作品赏析

　　中国是一个具有五千年悠久历史和优秀文化传统的国家。中国山水画，以山川自然景观为主要描写对象，同时又反映中华民族的审美情趣和传统思想。“外师造化，中得心源”是一种心灵化的艺术。为客体传神，为主体达意，写心是中国山水画的最高境界。

　　中国山水画讲究因心造境，画家将大自然中的一山一水，经过心底意念选择撷取其内美神韵，通过一条线，一方空间，一种笔法、一种墨法将其升华为一种境界、一种气象、一种格调。这些不仅是素养与思想的体现，更折射着画家的人格。

　　从张立年山水画中能看出，他对“儒、释、道、禅”文化有着很深的理解。

　　张立年的作品富有震撼人心的艺术魅力，与浓浓的禅意不无关系。中国山水画历来受到儒释道禅思想影响， “禅宗”思想对他的影响也深深体现到他的艺术创作之中。张立年的笔墨，内涵是如此深刻，形态是如此丰富，体系是如此周全，境界是如此高妙。他作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。其作品重笔情墨趣，抒发个性，利用水和墨的交融、渗染、冲刷而造出清新、静谧、淡逸的氛围，更具感染力，在湿中求干，湿而不软，淡而不简，让人始终停留在虚无恬静的境界中。张立年注重禅悟生活，玄对山水，借山水之灵性可以悟道乃至证道，常以亲身所感的场景入画，使人感到苍莽深邃幽静，却又不失厚重华滋，气韵充盈。与墨色淋漓、气象氤氲的山水”对话，其会将自然神秘的感受及某种愉悦情绪传达给你、感染你，使你感到真实。那一山、一水、三石、五木都淋漓尽致地洋溢着一种纯真的生气，一种天地间的真气，一种情绪和心境。

　　张立年寄情山水，画思独造，登玄偕秘，他苦心孕育的山水别树一帜。气度雄强博大；笔墨华滋浑厚；意象清新飘逸。 东晋顾恺之创作的《庐山图》，是中国绘画史上第一幅独立存在的山水画。庐山高僧宗炳在《画山水序》中阐述的“畅神说”，是真正意义上的第一篇中国山水画论。山水画由此发端，经于南北朝，兴于隋唐、五代，盛于两宋，发展于元、明、清；1700多年来，历代大师不断探索、创新。

　　“山水以形媚道”，张立年的山水在继承青绿山水严谨工细的法度之下，以消退了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。其作：一，构图饱满，充实而富有无限的张力，几乎不留空白，但满而不塞，繁而不密，在茂密之中见空灵，博大之中获清雅，气象之中得意蕴。二，有血有肉、有气有骨、有神有韵的“生命的线”。“骨法用笔”，是中国画造型语言的魂。三，在二度平面上做足文章，是中国画奇绝之神。艺术图式语言的独树，意味着艺术家风格的明朗标举。张立年张扬着自己的艺术个性，在求变、求灵、求新，乃至求静中，营造笔墨学养的大诗意；创新形式的大境界；时空审美的大气象。

　　张立年的山水画有石涛之精神，亦可见沈周之用笔、文征明之书法、李可染之用墨、傅抱石之意境等大家之魂魄。“传统精深博大，可以学习的东西浩如烟海。他在继承发扬传统和深入自然中陶冶灵魂，熔铸个性，探取笔墨三昧，为建构自己的山水境象突破了传统青绿山水的模式，从传统的三渲五染的烦琐程序中解脱出来。尤其以水墨介入青绿，更是冲淡了青绿山水和水墨山水的界域，从而拓展了青绿山水的表现空间，同时，也丰富了水墨山水的表现语系。

　　张立年的山水“意味”，有一种元气淋漓之象，有一种人格化的自然美；他的山水“本色”，源于自然生态之风貌。他注重深入生活，经常到大自然里写生创作，通过大量的速写、写生把大自然里千变万化、千姿百态的山川河流景象记录下来，作为永久的保存资料。自20世纪90年代以来，张立年放归自然，采撷万物灵韵，探寻艺术之源。搜尽奇峰打草稿，“外师造化，中得心源”。他把心中每一点微小的涟漪，凝聚在纸上，让情丝在纸上流动。 “山性即吾性，水情即吾情”，逸笔泛墨抒心臆。天地精华育英才，张立年由探索转化为理性的追求与睿智的思考，然后再转化为自家的山水精神。

　　张立年正是这样一位在大艺术、大审美的心灵空间构筑起自己丰富、独特、新颖的艺术天地，用自己的言行和图式，多层次、多方位地诠释了传统与现代、光荣与梦想，为中国“山水”的审美带来诸多创新和思考的艺术家。

　　解读张立年的山水画系列作品，我们时时能体味到画家那种深邃沉静的哲理思考，这源于画家高贵博大的精神世界。精神是超越于生命之上的一种情怀，一种思想、一种人格。中国画是人类精神生命的物化。中国画的艺术形式与我们生命中的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式处于同构状态。中国画的内涵的丰富性源于个体精神的丰富性。

　　中国画的创作是自由的，画家因自由的感召而创作。自我意识的体现，可使画家免于在自然的生命状态中沉没。随着文明的演进，中国近年出现了空前的盛况，但中国画艺术精神的缺失不容轻视。真正具有艺术精神的作品一定是表现个性的，是画家心灵的文本。这种心灵的状态与人格精神是艺术作品的内在价值之所在。

刘勰云：“陶钧文思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神”。（见《文心雕龙·神思》）。行文作画都需要清除旧习的局限和思维的障碍，并在静思中逐步深入。张立年从艺、治学、为师都以虔诚、平和和包容的心态对待，因而他的思维既没有沉重的包袱，也没有过多的束缚，显得十分自由、活泼和开放。他对文艺界久争未果而又无法回避的传统与现代、东方与西方、艺术共性规律与个性风格等问题从不轻率地下结论，常常潜入更加广博和深邃的思考，并将自身放入当代艺术和艺术史的坐标中进行考量，进而寻求艺术家个体的位置。他秉心养术，博采众长，融会贯通，渐渐地造就了具有当代特色的艺术个性。

　　黄宾虹说，“入画则静。静存乎心，动在乎手。心不静，则乏领悟之神；手不动，则短活泼之机。动根乎静，静极则动，动斯活，活斯脱矣。”可见，观照自然的心态要静；这是领会大自然精神实质的前提，具体的用笔着色要灵动，这样才能使画面透脱生动，不僵不滞。”意远在能静，境深尤贵曲”(《黄宾虹画语录》)。如果存有清脆明澈的马蹄声和藏民的清唱，它也接近了天籁之音，又像一首诗，不是在搅扰人们的生活，而是牵引我们走进那无比诱人的高原之境，走进画家的心灵世界。海德格尔说：”艺术的本性是诗”，从这个意义上说，张立年直接触摸到了艺术的本质。

　　读张立年的山水系列，你会感受到一种盎然的诗意，高原的辽远和沉静在色墨的氤氲变化中更加凸现了一种新的情趣，这种情趣不同于其他水墨画家的水墨画，它显现出很强的独立性。张立年采取减少层次变化、巧妙利用空白的处理手法，避免了繁琐和细碎可能带来的匠气。同时，有意弱化对细节的描述，状貌取神，而重在神韵。更加加强对自然风情梦幻般的感受，在用笔和使墨上都保持了平和、朴素、整体的审美取向，不求飞扬和洒脱，取不事雕琢、穆如清风的境界。

艺术简历

张立年，1969年出生于山东临沂，1994年进修于解放军艺术学院，2009年就学于中国国家画院张志民工作室。现为山东美术家协会会员、中国科学家画院画家、国防大学书画院特聘画家。 2002年作品曾获中日邦交正常化30周年书画展优秀奖，获首届北京当代“华巷杯”全国诗、书、画作品一等奖。

作品入选：第三届中国山水画艺术双年展、

第十一届全国美展、建国60周年全军赴香港、澳门精品展；

2009年“新中国成立60周年中国人民解放军美术作品展”；

2012年“庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展”；

2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展；画说武当全国中国画作品展,；

2014年中国国家画院导师工作室教学系列成果山水画展，跨世纪暨建国50周年山水画展；

山东省第十三届新人新作展及国防大学建校周年纪念美术大展等；

2015年“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展”并获优秀作品奖。