不同时代有不同的审美标准、生活习惯及技术条件，制约着不同时代陶器的造型。因此，弄清陶器器型产生、发展、演变和消失的历史，则为古陶器的鉴定提供了可靠的基础。例如，新石器时代和商周时期鬲十分流行，到了汉代鬲则无影无踪。陶鼎和陶钟等仿铜陶器，流行于战国和两汉，到魏晋以后就彻底绝迹了。又如仰韶文化多见平底器，缺乏袋足器、三足器和圈足器，龙山文化恰恰与仰韶文化相反，器型多为三足器、圈足器、袋足器，平底或圆底的盆、钵极为少见。除了掌握每个时代器型产生、发展、演变、消亡的历史和地区特有的器型外，还要对每件陶器的口沿、腹部、肩部、颈部、底部和柄、耳、系、流、足、钮、鋬、鼻等细部特征进行仔细对比研究。掌握了器型，再结合胎质、花纹、款识、制作工艺方面的特征进行鉴定，在断代和辨伪时就不致失之千里。因此，形成准确的器型概念，善于体察各时代器型的不同风貌非常重要。
陶器上的纹饰、图案花纹，无论题材内容和表现手法与瓷器、玉器、古砚上的纹饰一样，都强烈地反映着当时人们的审美观念和情趣，都有鲜明的时代风格和特点，都可以成为我们鉴定陶器时的参考因素。如商代早、中、晚期的陶器在图案花纹上都有比较明显的区别。商代早期陶器多见细绳纹，少见饕餮纹；中期则饕餮纹十分盛行；晚期饕餮纹非常罕见，绳纹又重新兴起，但比商周早期的粗。西周早期的绳纹与商代晚期不同，成组的竖形粗绳纹增多；中期除了绳纹外，又出现了瓦纹（即凹沟纹）；晚期素面增多，绳纹较粗，且模糊不清。
清朝中国瓷器可谓登峰造极，清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
下图是小编有幸见到的一件四系陶罐，此罐敞口、粗颈、肩部四系孔、罐腹部硕大，造型周正，器壁厚薄均匀。罐身用橘黄色彩绘，整体由弦纹一圈圈环绕，在现今市场上非常之少见。造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。其胎体,琢器指立体造型，较厚重。
我国在新石器时代已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系罐。罐的一般特点为大口或敞口，短颈，深腹，底成圈足。明、清时期，罐以景德镇窑的制品为最佳。罐的肩部带系的模式在两晋南北朝非常流行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂的作用有关。到了唐宋，烧造技术进一步提高，器物的线条美与色彩美日益受到人们重视，才让肩部的系显得不那么重要，逐渐退居于次要地位。明代是我国瓷罐史上的鼎盛时期，由于“罐”与“官”谐音，罐在人们心目中的地位超过了瓶、尊，成了兴旺门庭的吉祥物。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，并取代瓶，成为人们居家摆设的重要物品。目前市场上收藏家收藏对象都是以陶罐之类为主，而陶罐价值也愈加攀升，陶罐因乃是我国重要的古文物研究对象，陶罐本身就代表着其所在时代的文化、历史、生活等信息。不仅值得研究，更是观赏收藏之极品。
据小编了解，在16年前，中国还没有自己的拍卖公司，而伦敦苏富比拍卖会上杀出了一匹中国“黑马”，一件红釉鱼化龙四系罐拍出了近400万英镑的高价，约4375万人民币，一度成为中国艺术品拍卖价，这个纪录被保持了12年之久。
目前市场上收藏家收藏对象都是以陶罐之类为主，而陶罐价值也愈加攀升，陶罐因乃是我国重要的古文物研究对象，陶罐本身就代表着其所在时代的文化、历史、生活等信息。不仅值得研究，更是观赏收藏之极品。
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