贾又福山水画赏析

贾又福山水

在当今画坛，满足于借用大师的技巧和经验，在画坛谋一席之地的画家不在少数。但欣赏贾又福教授的山水画，你会少些这样的看法。

贾又福，1942年生，现为中央美术学院教授、博士生导师，师承大师李可染先生。他创造的山水画新样貌和新风格，使得他成为一位卓有成就和最值得注意、研究的画家之一。

贾又福笔下的太行山景，内含浓郁的诗兴、诗味、诗风、诗境，以其原生之美、太朴之美、雄奇之美、博大之美、天籁之美、悲壮之美、崇高之美，使欣赏者心灵为之震撼，为之鼓舞，为之超越，为之升华，为之净化。

贾又福先生的艺术是我素来尊重的。从上个世纪80年代至今，贾又福先生是变革主线上最具代表性的大画家。

贾又福 雨过云开 34×34 cm

贾又福 暮归图 34×34cm

近百年的中国画形式语言和艺术风格的变革，经过了革命的写实绘画(反传统)和近20年观念的写意绘画(复归传统)这两个重要阶段，这是贾又福先生山水画创作的具体文化背景。

特别是1949年以后，以革命现实主义为创作准则的“新中国画”成为叙述民族国家寓言的典型范例。这个潮流继承了“五四新文化运动”的反传统精神，否定自宋元以来的文人画。

到了1985年以后，观念性的写意绘画在年轻画家中逐渐盛行起来，与自我表现的追求结合起来，他们以“新文人画”为旗帜，努力复归中国传统的文人画精神。

贾又福早年毕业于中央美术学院中国画系，受过系统严格的基本功训练。他不但师从开一代宗风的李可染，而且私塾长安派主将石鲁，接受了20世纪新文化运动以来形成的山水画新传统：立足本土、突破陈规、中西融合、勇于创新。

而且远在学生时代，他就在何海霞指导下系统临摹历代名迹，尤其醉心于范宽、李唐、龚贤、石涛的经典作品，研究古人之迹，领会古人之心，把握丘壑笔墨背后的思维方式、哲学意蕴和民族文化精神，苦学深思，不断探索。

多年来，他遵照李可染指引的方向，坚持到生活的自然中写生，三四十次深入太行山，领略北方山水的阳刚大气、深沉雄厚，并从哲学和文化的高度，思索山水画的深层传统，用最大的努力打进去，再用最大的勇气打出来，以高昂的创造意识，怀着对吾土与吾民对祖国与时代的磅礴激情，以深沉的哲理思考，在接续断裂的传统文脉中，在感受时代脉搏与时代风雷中，笔墨当随时代，更新艺术体貌。新时期以来，他先后推出了三种风格鲜明的山水画。

彩云牧趣图 局部

太行风骨 1984年

高明的书家，把一张白纸作为太空，那字，恰似书家各人带着个人彼时彼地殊有的精神情感，在无边无际的天宇，自由地驰骋，显示了无穷的生命活力。

大岳呼声 1987年

古人筑起高坛祭天或者拜将，并非单是讲排场，这其中更值得注意的是精神感应的学问。人登上高坛，昂首环顾，凭虚御空，其气场放射外延，承天接地，以宇宙为舞台的强大精神力量，诸多美好的向往和追求，油然而生。

穿破固垒 1988年

把有限与无限结合起来，把定量与无量融为一体，这便是中国的美学与哲学的统一。这就不难理解，画家为什么高标“以神法道”，为什么会“抚琴动操欲令众山皆响”。

大岳魂魄 1989年

山水画家高层次的审美要求，不是即景描写式，而正是精神感应。

夕照图 1989年

画家与大自然精神感应最强的讯息，得以显现，就是艺术。

似水流年惹梦思之二 2006年

精神感应指高层次审美而言，“与天地同德，与阴阳同波”即此意也。绝非看到金色落日，便有鸡蛋黄一类庸俗联想。

铁骨寒月共悠悠 2008年

画山，也必然是“画山必此山”。其实画什么都一样，假如画牛就只限于牛的形、牛的神，这在精神范畴是很低的层次。

梦到山乡 2010年

　　中国山水画自产生以来，先后出现了多种多样的山水：魏晋的烟霞山水，六朝的观道山水，五代宋初的丰碑山水，两宋元明的游观山水和园居山水，李可染的为祖国河山的立传山水，而贾又福最突出的贡献是推出了前无古人的观化山水。

这种观化山水，渊源于传统，植根于造化，重视发展笔墨语言，尤其值得称道的是，他着眼历代大师接触尚少开掘欠深的领域，以自己最热爱的、感情最深厚的领域为突破口，复兴了晚清以来西学东渐下几乎割断的文脉，遥接早已不传的六朝宗炳传统，着意于同大自然对话的精神感应，但不是宗炳式的一己的精神逍遥，近承石涛的“脱胎”“代言”传统，又改变了石涛的视觉观念。

他以对优秀传统的现代诠释回应了大变革的时代，发展了李可染晚年北宋式大山大水的风格和澄怀观道东方既白的艺术思想，开创了精神性极强时代感鲜明个性突出的民族山水画新图式。