莫兰迪色、极简风，古装剧走向“色冷淡”

文 | 忙小姐

数方矮几，寥寥蒲团，一帘写意山水的帐幔……
简单素雅的木质“家具”，留白的布局，勾勒出了19版《新白娘子传奇》（以下简称19版《新白》）中白府的初印象。加上淡色为主的服饰和色调，19版《新白》呈现出极简的风格。

不只19版《新白》。其实，近几年来，古装剧不论是画面，还是服化道都越来越偏向高饱和度，又低调、雅致的风格，甚至自带一种“色冷淡”风。

或古朴、素淡的调色，或结合写意山水的场景、服装，或留白所塑造的意境，传统文化与古装剧的结合越来越显高级，也越来越受到观众喜爱和称赞。
那么，从华丽、大胆的撞色风格，到“色冷淡”风，古装剧经历了怎样的风格改变？备受好评的“色冷淡”风背后，有着幕后团队怎样的制作理念和“鬼斧神工”？这样风格的受偏爱，又蕴含着什么样的原因？
第一剧集（diyijuji）通过对几部类似风格的古装剧进行分析，并对《东宫》、19版《新白》美术指导武明等专业人士进行采访，试图找到上述问题的答案。

从莫兰迪色，到极简风

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一切转变的“顶峰”要从《延禧攻略》开始。
这部2018年的爆款古装剧，不仅塑造了深受观众喜爱的“黑莲花”女主，也让莫兰迪色火爆出圈，并成功将这种低调却高级的画面质感，带入到了更多观众的眼前。
何谓莫兰迪色？它是意大利画家莫兰迪开发出的独特颜色系列，“灰”是它的关键字。通俗来说，莫兰迪色最大的特点，就是在色彩中加入灰调和白调，从而让色彩看起来更低调、平和、雅致，颇有种“色冷淡”风。
而在《延禧攻略》中，这样的色调贯穿始终。比如，剧中人物的服饰，大多放弃了以往华丽的亮色，更多的是采用诸如石青、月白、绛色等色彩；建筑的布置也遵循这个风格，比如，贤妃早期宫殿的配色就是以青色为主。

其实，古装剧使用淡雅风格，并不是《延禧攻略》首创。往前数数，《琅琊榜》青白色调的配色，就颇具水墨画质感；《三生三世十里桃花》用了粉白色调，营造出了符合“桃花”的氛围；于正在《延禧攻略》之前的《凤囚凰》，其实也已经开始尝试这样的淡雅风格。

在看过了《宫》《将军在上》等古装剧，华丽的配色、场景和道具之后，这样的风格，逐渐获得观众的好评，也越来越被观众接受。而随着《延禧攻略》的火爆出圈，这样的风格也受到广泛关注，达到顶峰。

而随后，近期播出的古装剧，也越来越多地出现这样的风格。
比如《知否知否应是绿肥红瘦》中虽然有红绿撞色，但丝毫不显俗气，反而古朴而庄重；《东宫》中，李承鄞、小枫在豊朝的服装也以浅色为主，还融入了传统山水画的元素；而在19版《新白》中，整个“人间”的色调都选择以淡色为主，“色冷淡”之味浓郁。

即使像《东宫》《独孤皇后》这样有涉及宫廷场景的剧集，也很大程度上抛弃了大红大紫的高饱和配色，选择了以玄色为主。

那么，这样的“色冷淡”风格，在古装剧中是如何实现的呢？

“色冷淡”如何“冷淡”？

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《延禧攻略》调色总监孙婷，曾在接受《看电影》记者专访时，揭秘过《延禧攻略》整体设计灵感，来自于中国国画的绢本设色的画作：冷枚的《春闺倦读图》，以及宫廷画师郎世宁的《午端图》。于是她在色调创意中加入了麦色底色，让整个画面有了古画底色的感觉。

冷枚《春闺倦读图》

郎世宁《午端图》

不同于《延禧攻略》的莫兰迪色，19版《新白》整体色调更偏淡雅，这样的设计灵感来自于哪里？又是如何落地的？第一剧集（diyijuji）就相关问题，采访了19版《新白》的美术指导武明，此前，由他担任美术指导的《东宫》，场景、服化道也收获了很多好评。

对于武明来说，对人物关系及实景做出合适的风格定义；尊重故事背景，塑造具有中国特色的场景，人物，是他需要做的、众多工作中的两项。

而他想出的解决方法是，在《山海经》中找故事对应，并将美术设计概念分成“仙界”、“凡间”、“妖界”三大区域；遵循历史背景（宋朝）和地理背景（杭州），保留雷峰塔、断桥等名场景，尽可能还原临安城风貌；遵循“白娘子”这个传统形象的色调。

比如，许白二人的服饰多以白色系为主，既是对“白娘子”中“白”的对应，也符合烟雨江南的氛围，更添雅致。

而播出到现在，展现最多的人间区域，“美术阐述的方向，就是用一种极简的、色调比较淡雅的方式”，武明告诉记者。而这样的风格，灵感其实来自于吴冠中的山水画。淡色系服饰、“凡间”统一用苏式园林建筑风格等等，背后也都有留白、写意水墨的逻辑。

在武明看来，这样的设计，是与当下时代相接近的。“我们得让新一代的年轻观众，以及接受过老版熏陶的观众，感受到它的时代气息，它是跟我们现在时代相接近的，是能让现代人能看懂的。我们找到自己认为的、接近于现实生活的一些色调、样式，然后来做自己的设计。”
尊重故事、符合历史、将传统色彩运用于调色中、找到与传统文化的连接点，并赋予其时代的变化，是实现古装剧“色冷淡”风格的有效方法之一。

“色冷淡”风何以受偏爱？

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从早期“大红大紫”华丽风，到如今的淡雅、甚至“色冷淡”，古装剧画面、色调等风格的转变，蕴含着古装剧与传统文化的融合、创作团队的求新求变，以及观众的审美变化。
近两年来，除了清朝，南北朝、宋朝也成为古装剧偏爱的历史时期，比如《知否知否应是绿肥红瘦》的故事就发生在北宋，《新白娘子传奇》也落地于宋代。相比唐朝的繁华，这些朝代的文化，也决定了其影像化的呈现风格更偏低调。

符合历史的建筑设计、服装风格，既能让观众从中感受到传统文化的魅力，也能还原和传承传统文化。这样的表现和结合，经得起推敲，又容易被观众接受。
比如，对于19版《新白》中留白和山水画的模仿，武明就说道：“因为每一个炎黄子孙、华夏文明的传承者，他们骨子里都能接受这种留白和中式写意山水画。只不过，我们把它变成具象的，或影像的表达方式。所以观众解析、接受起来，就会比较容易。”

古装剧历来拥有庞大的受众，也产生过不少经典、爆款作品。前有《还珠格格》《宫》，后有《琅琊榜》《延禧攻略》《新白娘子传奇》等，当受众看过了各种类型、风格的作品之后，他们在剧情、画面等方面就有了更高的需求。

这也就要求制作者们，做到精致而高级，能带给观众更多的新意。除了剧情之外，风格的转换无疑是可操作的选项。
仅以调色为例，在谈到古装剧调色的变化时，孙婷说道：“从一开始只为满足电视剧的播出要求，慢慢变成要很有质感，要符合剧集整体设定和审美体系，要符合大众审美，甚至要给大众不一样的新鲜感，不能千篇一律等等。调色如果做成千篇一律的效果，时间久了，大家也会审美疲劳。”

而这样淡雅、“冷淡”的风格，让画面精致中带着高级，从观众的反馈来看，显然效果不错。
“黑白灰的色调，看上去很和谐、很舒服。”

“这样的色调，像中国水墨画，有一种含蓄内敛的美。”
第一剧集（diyijuji）在调查受众对于古装剧风格变化的看法时，这样的回答经常出现。观感和接受度，是影响受众选择和观剧的重要因素。而显然，这样“色冷淡”风格，是符合现代大众审美的。
尽管“色冷淡”风被越来越多的运用在古装剧中，也越来也被观众所认可。但是，仍要警惕数量增多、模仿或拷贝所带来的审美疲劳。
正如武明所说：“我觉得每一个项目都有自己的特色和风格，如果说大家都是一味地去模仿，或者拷贝别人的方法，很可能又会造成大众的审美疲劳。”符合不同的情节、不同的故事的风格，才是古装剧最应该尝试和受偏爱的风格。

—The End—

出品 | 米瑞文化

主编 | jin

编辑 | Siya

校对 |靳远