在康熙时期，出现了像《长生殿》、《桃花扇》这样优秀的传奇剧

清代戏曲与《长生殿》、《桃花扇》

清代戏曲在明代戏曲的基础上继续向前发展。清初既有以李玉为首的苏州派剧作家从事新编历史剧的创作，又有吴伟业、尤侗等文学名流进行的抒情戏创作，还有专门从事喜剧创作的剧作家李渔。康熙时期出现了像《长生殿》、《桃花扇》这样优秀的传奇剧。

康熙朝剧坛出现了《长生殿》和《桃花扇》这两部优秀剧作。《长生殿》的作者洪昇（1645—1704），字昉思，号稗畦，浙江杭州人。他出身于家道中落的世宦家庭，仕途一直不顺利，24岁在国子监肆业，做了约二十年的太学生，与京城名流如王士禛、朱彝尊、赵执信等人交游唱和，虽然贫困潦倒，但在当时以诗名闻世。他的《长生殿》曾经三易其稿，康熙二十七年（1688）在京城演出，轰动一时。

康熙二十八年（1689），他与赵执信、查慎行等人在佟皇后丧期内宴饮观剧，被人弹劾后革去国子监籍，返回家乡。康熙四十三年（1704），他应江宁织造曹寅的邀请，去南京看《长生殿》的演出，返乡的途中在乌镇醉酒失足，溺水身亡。除了传奇《长生殿》之外，他还写过许多剧本，今天存下来的有杂剧《四婵娟》，以四折短剧写历史上谢道韫、卫夫人、李清照、管仲姬四个才女的故事，歌颂女性的聪明才智，表达对美满婚姻的向往。

《长生殿》一书，洪昇前后写了十多年，从一开始借写李白表达自己怀才不遇的《沉香亭》，到后来的表现对国家命运思考的《舞霓裳》，最后才定稿为写李、杨爱情故事的《长生殿》。《长生殿》一共50出，33出专门写李、杨的爱情，成功地塑造了一个高度真实的杨贵妃形象，而且整部剧作现实主义和浪漫主义创作方法巧妙结合，以李、杨爱情为主线，朝政军国大事为副线，结构紧密而自然，剧中多处化用唐诗、元曲中的名句，抒情色彩浓郁。在此之前《新唐书》、《旧唐书》中有关于李、杨故事的记载，白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》、白朴的《梧桐雨》等也都是写关于李、杨的故事。

洪昇的《长生殿》受到前人创作不同程度的影响，他对白居易等人的创作主题稍稍作了改变，将前人作品的悲剧结局改成了李、杨二人“死生仙鬼都经遍，直做天宫并蒂莲”，最后大彻大悟，不再沉迷情海，双双进入月宫，以精神的“长生”消解了人间的“长恨”，但在作品中又写了安史之乱前后的朝政大事，反映了皇帝荒淫、权臣误国等社会现实，流露出“乐极哀来，垂戒来世”的思想意识，而且又借李、杨的真挚爱情来宣扬至诚不变的人间真情，这一点又和白居易等人的作品意蕴一致。

历史剧《桃花扇》的作者孔尚任（1648—1718），字聘之，号东塘，山东曲阜人，孔子的六十四代孙。他20岁左右考取秀才，30岁左右卖田纳粟捐了监生的科名。康熙二十三年（1684），康熙南巡北归时在曲阜祭孔，孔尚任在祭典后讲经受到康熙的称赞，破格任命他为国子监博士。孔尚任在国子监做了半年学官后，又被任命随工部侍郎去淮扬治理下河，在淮扬治河的三年他没有什么业绩，但结交了不少名士和前朝遗老，为以后写《桃花扇》打下了基础。

回到京城后，他又做了多年的国子监博士，然后才被转为户部官员。在京城的这一段日子，他一边和文人诗酒唱和，一边写《桃花扇》。康熙三十八年（1699）六月，《桃花扇》最后完成，在京城中一些王公官员中间传抄，康熙帝也要了一本去看。1670年春天，《桃花扇》上演，孔尚任也被不明不白地罢了官。

《桃花扇》中人物形象众多，上至帝王将相，下至歌妓艺人，有姓名可考者就有39个，剧中以身殉国的史可法及下层艺人如柳敬亭、苏昆生等都是让人敬重的人物。其中最突出的是李香君的形象。李香君是秦淮名妓，多才多艺，但又有着高尚的节操和反抗精神。在复社文人与阉党的斗争中，她始终站在复社文人一边。阉党魏忠贤的亲信阮大铖为了拉拢侯方域，在侯方域与她梳拢时给她送来丰厚的妆奁，她断然拒绝，并义正词严地说：“官人是何说话，阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽；妇人孺子，无不唾骂，他人攻之，官人救之，官人自处于何处也？官人之意不过因他助俺妆奁，便要徇私废公，那知道这几件钗钏衣裙，原放不到我香君眼里！”

侯方域被迫投奔史可法后，阮大铖强逼她嫁给新贵田仰作妾，她以“奴是薄福人，不愿入朱门”为由坚决不从，并不惜自毁容貌，血溅诗扇。此诗扇是她与侯方域的定情之物，侯方域的朋友杨龙友借扇中血点勾画出一树桃花。

《桃花扇》有很高的艺术成就。作者自己曾说：“《桃花扇》一剧，皆南朝新事，父老犹有存者，场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何也？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”因此他在剧中围绕着侯、李的爱情，展现了南明王朝的兴亡历史。侯、李的爱情始终与国家兴亡相系，与政治斗争紧密结合，与当时统治阶级内部的矛盾和黑暗统治相连。而且一柄诗扇贯穿全剧始终，剧作人物形象刻画生动，个性鲜明，曲词典雅，适合舞台演唱。

清中叶，随着文化专制的强化和昆曲的雅化甚至僵化，戏剧创作陷入低潮。传奇体制越来越多样化、灵活化，但剧本日益案头化，不适合演出，观众也越来越少。不少作家缺少关注现实的精神，从历史和传说中取材宣扬伦理道德，或者歌功颂德、描写男女风情，作品深度不足。这一时期成就比较大的是蒋士铨、黄图珌和杨潮观。

不过在剧坛上被士大夫视为“雅部”的昆曲几乎压倒一切的时候，被视为“花部”的各种地方戏从康熙末年到乾隆年间纷纷出现，并有了蓬勃发展，演出场所也从农村走向城市，虽然宫廷和官僚家庭还是以昆曲演出为主，但地方戏在民间受到了观众的欢迎。从乾隆年间开始，随着传奇和杂剧的逐渐衰退，地方戏以强烈的现实性和活泼的形式受到越来越多观众的喜爱，逐渐占据了剧坛的主导地位，特别是乾隆五十五年（1790），四大徽班相继进京，在京城获得迅速发展，并以绝对优势战胜昆曲。花、雅之争以花部的胜利告终。在这场竞争中，地方剧种中的各种声腔互相交流，互相影响，最终形成了京剧。