异端
零散的回忆是青春进行时的土壤，《冰淇淋与雨声》由松居大悟指导，他大胆模糊边界的做法打破了规则桎梏。
由一镜到底组成的伪纪录片用其野蛮的方式越过空间隔阂，打碎时间、结合青春让其野蛮生长。
备受关注的拍摄手法运用，招致了质疑批判，就像大多数人被唾弃的青春。
《冰淇淋与雨声》是被批评为无剧情的残次品，好像只有情景电影才值得欣赏，就像青春期只有那股朝气值得推崇。
每个人都有各自不同的思想，而青春期最为突兀，为他人不解。青春期是瓶颈期，是能力不足的时期。在青春期所表现的挣扎，倒不如说是对现状的不满。
青春期：自身能力不足而造成的异常。
合奏
《冰淇淋与雨声》这部电影讲述的就是青春期。
影片开始，舞台剧导演就对演员们说：“（排剧的）目的是描绘青春期的疼痛，但故事情节没那么重要，我更想描绘的是你们六人在舞台上的生活。”
在此，松居大悟将电影主题传达给片中的舞台剧演员（也是电影演员），更是传达给屏幕外的观众。
年轻的演员很符合电影的主题，虽没有剧情，但影片在情绪的表达是直抵心灵的。
这部电影以“小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧中止了。”为基石衍生出一系列的杂烩青春期共存体。
舞台剧和电影的结合一点都不新颖，但松居大悟用一镜到底作为媒介将现实与影片相连接，又用实名贯通舞台剧和电影让这部影片熠熠生辉。
MOROHA作为音乐制作，再度与松居大悟合作，同时他十分少见地出现在了电影里，这或许是为给自己的青春画上符号、为曾经经历的事情留下回忆。
MOROHA主唱的“出现”表达了森田想的内心，也表达了青春期的躁动。
森田想为主的画面在第三人视角下被放大，降低了影片里因一镜到底造成时间段与空间变化的不适感，让时间和空间相合。
青春
青春是明知道会失败、明知道可以避开却还是冲上去想要抓住的“它”。
青春期是叛逆的时期，因为自身思想的膨胀，电影里的舞台剧表现的亦是青春期的叛逆，叛逆的同时交织着抱怨、情爱和家庭。
浮躁是年轻的代名词，觉得所有一切都是那么无聊，时而过度思考、怀疑自我甚至习惯逃避。
你最初的记忆是什么？
MOROHA的音乐是调动气氛推动剧情的好手，每一次的出现都是对青春的回忆。
总有不得不去完成的事，不得不去实现的梦。最初的梦想会因为年龄搁置，因为现实放弃，可在安稳平静的日子里空虚会突然来临。
因为能力的不足只能接受失败的结果，什么也做不了的年纪，青春总会经历失败。电影里突然在将演出的一周前，宣布演出中止。那明明是第一个梦想开始的地方，明明充满希望。
青春的无力感是面对社会、家庭各种事物，求而不得的梦，再怎么努力得到的也只是颓然。可是在这有限的岁月里总要完成什么，只要有精神就去享受被赋予的生命。
即使不被支持、被嘲讽，但是谁在乎这些？只有努力追逐，梦想才会变成现实。
有意而为之的剧情虚化，使得影片似一段经历又似回忆； 因为剧情的虚化影片更好承接上电影里时间节奏，使得二者相辅相成。
断续的音乐、分段式的空间、跳跃的时间，牵连着整部影片，青春一个不完整的梦。
《冰淇淋与雨声》为什么叫这个名字？我想可能是剧中舞台剧本里，森田想喜欢冰淇淋、喜欢雨天落在屋顶的声音，也有可能是在梦想落寞的时候森田想与红甘去剧院的路上吃到了冰淇淋，还有突然下起的雨......
可是我认为是因为冰淇淋和雨都会消逝，都有香甜、美好的味道，都有清新、美丽的色彩，就像青春消逝得突兀美好得刻骨。
成长
森田想他们一群人在演出当天还是去了一次剧院，看着剧场外等待的人群，一时间真以为梦想可以成真了。他们拼尽全力站到舞台上，可台下什么也没有。
年轻的演员在年轻的角色里，总有那么一瞬会看见自己的影子，剧里鲜活的人所发生的事情就像是真的，那就是青春。
《冰淇淋与雨声》在第一次观看时不应过度思考，因为它的情绪是直达内心的，只有体会过后再第二次观影才可细细评味。
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