他用泥土作画，这么美，这么无常

这是来自喜马拉雅的

第879份礼物

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浅井裕介——未被发现的星座 连接/发现实践

东京当代艺术博物馆日本东京2015

用泥土也能作出色彩斑斓的画？一位日本艺术家做到了。

浅井裕介（Yusuke Asai），一位自学成才的日本艺术家，因为喜欢画画、想要一直画下去，却担心自己有一天没有东西画画，他想到了用泥土作画。因为，不管去世界任何地方，都能找到泥土。

浅井裕介——大地彩绘：誓约的丛林

印度 2014

2014年，印度墙体艺术节（Wall Art Festival）上，浅井裕介曾用泥土，在印度东北部马哈拉施特拉邦的一座小学教室里，作画。

这里是印度贫富差距最大的地方，有一半以上的人不认识字，学校的建成也来源于世界各地的捐赠。因为贫穷，孩子没有彩色的颜料和画板。

印度 2014

为了让孩子们感受到绘画的魅力，也让更多人关注这里。浅井裕介带着孩子们就地取材，用牛粪、水、稻草和七种土壤加水混合，作为颜料。而教室的墙壁、桌椅和天花板就成了最大的画板。他跟孩子们一起，在墙壁上用泥土随手作画，并最终创作出让所有人惊艳的彩色壁画。

各种颜色的土 图片来源：一条

或许，在一般人眼里，泥土只是泥土的颜色。而在浅井裕介看来，虽然都叫做“土”，但其实土和土的颜色千差万别，就算是距离五米、十米，中间隔着一棵树，两边的颜色都会不同。因此，他每到一个地方创作，就会挖当地的泥土作为颜料。

浅井裕介——绘之种 土之旅

箱根雕刻之森美术馆 日本神奈川 2015

在过去的10年里，浅井裕介曾用日本、美国、印度、中国等不同国家、地区的不同泥土创作并展出了多幅画作，也因此得到全世界无数人的关注，被人们称为“大地艺术家”。

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会呼吸的“乌托邦”

“即使在我无比痛苦、难过的时候，只要画画，画出来仍是可爱的、美丽的、乌托邦一样的东西。”

——浅井裕介

除了用泥土当颜料，他的作品更像是一个从泥土中生长的童话世界——画里“很多都是生物”、“它们有点像是植物的印记”或者说“有点像通过细胞分裂长出来的生物”，这些类似于花朵、藤蔓、动物等的元素组合在一起，就构成了一个会呼吸的“乌托邦”。

孕育这个“乌托邦”的根基是土壤。

浅井裕介挖出的土 图片来源：一条

在浅井裕介看来：“土壤从本质上来说和其它艺术创作的介质并不相同，种子在土壤中发芽，而很多小虫以及生物都会在土壤中重生。”他的画作也不例外——

“从田地里取出一桶泥，

……当我第一次睁开眼睛看到它时，看到两根小杂草发芽了。

我会将它移到另一个容器中并将其转移到光线充足的地方。

一小时后，当我去看它时，光线已经到了它的背部，它也散开小叶子……”

图片来源：浅井裕介个人网站

这是2008年4月，浅井裕介到印度尼西亚创作时，写下的博客。那时，他刚开始用泥土进行壁画创作。在博客里，他把植物的生长比喻为“音乐”，与泥土不期而遇，自然生长。

浅井裕介——山种

莱斯大学美术馆 美国休斯敦 2014

他喜欢观察植物生长的过程。此后，每次开始画画，他的眼前总能浮现出这种画面：花与叶，细长的藤蔓、树枝，从泥土里生长、蔓延。

除了植物，在他的作品中，也会看到：通过各种几何扭曲、交织的狐狸、小鸟、猫、昆虫等动物，带有部落风格的人物等梦幻又美妙的景象。

这些看似不真实的形态，也绝非凭空而来，而是他曾“看”到的世界。在成为艺术家之前，浅井裕介就喜欢去动物园和博物馆，在那里，他看到很多动物，不同的文化以及传奇的民间或部落艺术。这些构成他最初创作灵感的来源。

后来，在不同地区进行创作时，当地的人文、传说、故事同样吸引他。2008年，当第一次到印度尼西亚开始创作泥土壁画时，浅井裕介就在思考：自己看到的那里，与当地看到人的如何不同，究竟如何才能传达出最“自然”的感觉。

浅井裕介在重庆武隆向当地人介绍作品

为了传达这种感觉，之后，每到一个地方进行创作，除了到当地挖土、取水之外，他都会在那里住一段时间，听当地人讲本地的神话或传说。在创作时，这些故事会出现在他的脑海里，并且最终呈现在画面上。

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在无常中，表达生长与消亡

除了泥土，他也使用帆布、胶带、笔、污垢、灰尘、树叶、白色道路材料等进行创作。相同的是：创作材料大都容易得到，作品本身诉说着当地特色，并最终回归自然。

犬岛上居住的老人 图片来源：一条

2013年，他曾受邀到犬岛进行创作。在这个濑户内海内的小岛上，一共居住着50位左右的村民，大部分都是老人，人们过着简单而又丰富的生活，连时间的流逝都是如此不同。

浅井裕介接受采访 图片来源：一条

在岛上感受过之后，他意识到自己来这里，并不是带来什么新的东西，而是仔细感受这里的生活方式，将感受到的东西用可见的形式表达出来。因此，他选择用制作马路上“白线”的材料来作画：用火去燃烧可融性的橡胶条，然后印在地上。就这样，在全世界各城市最常见的“白线”，以花鬘、动植物等形式，毫不违和地出现在安静的犬岛上。

图片来源：一条

作品被命名为“像听见太古的声音一般 听见昨日的声音”。随着每天访客的到来，作品就像种在那里的一株植物一样生长，或者说像是“一张生命的绒毯”，每天都在发生变化。这种变化在“泥土系列”作品中更常见：昨天画的泥画，一夜过去，土壤失去水分变得干燥，颜色也会相应变化，甚至变成截然不同的色彩。

浅井裕介——山种

而在画完成不久，变化达到了极致——消失，因为画是用水和土做成，画完之后，用水一浇就掉了。从美丽的“乌托邦”到空，只是在水浇上去、泥土融化的瞬间。这恰恰类似于佛教中常见的另一种艺术形式——坛城沙画。（这种极致的美，从诞生就注定要被毁灭）

僧人创作沙画坛城

创作坛城沙画的僧人在创作之前，就知道沙画在完成后将要被推倒，化为一粒粒沙，而浅井裕介，在创作前，也知道再美的画，最后都将归为一片片土。

当画作被摧毁的刹那，他也坦言自己“非常的遗憾、非常的悲伤”，但同时，“正是因为，做出来就是为了留下来，这种想法太理所当然了。拼命做出来的东西，不想让他消失，最终还是会消失。在现在这样的世界里，大概需要更多这样的经验。”

浅井裕介作画 图片来源：一条

这种面对变化、面对无常的态度，亦正是坛城沙画创作想要传达出来的佛理——一切都在变化，没有什么是永恒的，我们不过是在变化中接受这种无常。

Ps：在2019年4月26日-5月26日，举办的濑户内国际艺术祭上，也会有浅井裕介的作品展出，喜欢的朋友可以去欣赏。