编剧||写好剧本对白，你要掌握好这3大要点，全都是干货！

写对白并不容易、简单，写得好，要下很大的功夫。

作者 | 刘天赐

来源 | 教你写剧本

写对白并不容易、简单，写得好，要下很大的功夫。现介绍写电影、电视剧和戏剧剧本对白的几个原则：

语求肖似

1、戏剧人物性格鲜明，说话应有鲜明的特色

试看，不同年龄，不同身分，不同出身，不同爱好的人，都有他们各自的思想、性格、品质。风貌。

设计角色说话时，必先再三认识“他”的身分、性格、特点。年纪大的，说话多老成；“他”身为一家之主，说话多严肃；“他”出身书香世代，说话多文雅；“他”爱好挣面子，说话得体点吧！

我们还要注意“他”处于什么时代，在民初、在现代、在古代；老成、严肃、文雅、得体都有各时代不同的表达词藻，不同的说话方式。每个人说话都有他个人的特色，生活上多加观察，大家可以体会得到。

2、说话要看对象

“他”对后辈的说话，往往以长辈的语调作教训；对方是平辈的时候，话也会减去直接教训的态度，以规劝的方式进行了。如果对方时“他”的长辈，同一意思的说话，会变得谦卑有礼，可能更加间接的规劝，十分含蓄的进谏了。同一件事，同一番说话，不同的对象，便大大的不同。

3、说话也看处境

说话的环境影响一切，公堂上、法庭上的说话，影响对原告被告的裁判，说话态度是谨慎而理智的。只有“他”们两人共处一室，没有其他人在场时，私话与公堂上的话便截然不同的。同一意思，在不同处境，有不同的说法。

说话看时机，“他”处于急不容缓，千钧一发的时候，在发出最紧急的要求时与胜券在握，滋油淡定，十拿九稳时，怎可能相同呢？说话也看事态。“他”处于危急存亡，事情发展对“他”极之不利的时候，说话自然紧急、迫切。“他”处于有利地位，事情人急“他”不急，语态当会悠闲。谈一宗公事，说事实的会多，谈情说爱，说感情的话居多了。

故此，落笔写对白时，要仔细留心各种情况：时代、身份、性格、对象、处境、时机、事态。

4、古人对话的方式，只可以从古籍中获得资料

一般而言，写古装的话要注意：长幼尊卑的身分，这是古装剧对白一大特点。古代重男轻女，重文轻武，重老轻幼，尊君轻民，都是观众习惯了的情况，编剧要留意及遵守。

古装剧也注意古代说话的修辞及称呼。同一种事物称谓，古代与现代大大不同，现代人可能以外来语“拜拜”表示再见；古代人绝不会说“拜拜”，“再见”也似乎太现代了，可能说声“请”。现代人称“爹地”、“妈咪”，古代可能称“爹”、“娘”。凡此种种，都应多参考古代小说、武侠小说以吸收写古装剧的词藻。

5、写现代时装剧应该从生活中吸收对白的时代感资料

日常生活，要留心各种不同年纪、身分、教养、阶级的人，他们有组成说话的不同语法。年纪老的，所用词藻与青年已不相同了。年老的可能仍然称警察为“绿衣”，邮政局为“书信馆”，他们说话中要分长幼尊卑，限界分明；年青的，已不计较老嫩尊卑辈分的客套语了。

同一时代的人，也因长年居住的地方，接受不同文化而产生不同语法和词藻。例如在香港长大的人，与在大陆长大的人，对于某些事物谓，某些语法的运用，均大大不相同。即使同样香港长大，也因阶级不同而说不同语法和词藻。

世家子弟与市井之徒，说话怎可以一样呢？世家子弟多用有关系连接的说法；市井之徒，多用简单直接的说法。而受洋文化教育有点艺术修养的人，说话喜欢含蓄，带点幽默感，一句话可能有多层意思。手作仔、劳工阶层，说话总是直接简单。遇上复杂感情，或千头万绪的道理时，他们的语言变成不敷应用，拙于表达。

再者，现代各行各业都有惯用语。警察之间互相交谈，公事上有不同的代名词；商人之间谈生意，有行业的惯用语；黑社会里人物之间交谈，用很多“切口”（暗语），三教九流之中，暗语更多。编剧写到各种人物，各种阶层人物时，要亲身观察，深入认识他们，才可以写出肖似他们的对白。

留心聆听各类人物组织说话的方法：惯用的词藻。称呼，表达的范围、对象；抽取特点，从语言中才能恰如其分的刻划到人物的身分、教养的性格。

话中有剧

生活中所说的话，所听的话实在很杂乱，戏剧中的对话不能杂乱，戏剧是浓缩的艺术嘛。戏剧中的对话主要有两大功能：

（A）描写人物的性格，

（B）推动剧情发展。

根据两大功能检查所写的对白，既可描划性格，亦可推动剧情，有“一石二鸟”的作用。只能满足其中一项功能，亦起了对白的作用；反之，若对白中没有上述功能，便大可以删除了。

人物性格之间产生矛盾，做成冲突之后，剧情便顺利发生。剧情发生之同时，直接、间接参与剧情的人物会有“反应”。这“反应”就诉之于戏剧动作和语言了。

故此，“活”的对白、富戏剧性的对白都是从戏剧冲突中迸发出来，是从人物心理抒发出来的。有此情，有些境，才有此“话”，有此“话”，就有此“答”。

对答、说话、争辩、解释、调协、说明、责备等等语态，须带动剧情，把剧力（冲突）发展下去才算是戏剧的语言。

茫茫头绪，四处找寻写什么对白，是舍本逐末的办法。解决剧情应如何进展，如何使剧力上升，再契合人物性格，对白便油然而生。不必探索枯肠始可写好对白。

语贵精炼

戏剧语言是表达人物性格的一种方法，观众从语言中感染人物的性格。编剧如何利用这个方法呢？这是思考及组织说话的问题。

上文所说，对白要视所讲人身分、教养、阶层等等而定。地位高、教养好、阶级尊贵的角色懂得运用词藻，组织语法，把复杂的内容简洁化、精炼化、含蓄化。然而地位、阶级、教养较次的人物语言就难于简洁化，精炼化，含蓄化吗？了解这问题，道德要明白戏剧语言简洁化、精炼化、含蓄化指的是什么。

对比日常生活的语言，生活中的语言是绝不简洁、精炼的（也许有时会含蓄）。戏剧把时间、空间都压缩了，只让观众看最有戏剧性的部分，也是最有趣的部分，故此，连带戏剧语言必须是“必定的存在原因”才存在的。这就是简洁化了。

同一组或同一句说话，有不同的表达方式；相等于同一事情，都有不同的表现方式，编剧要选择最有剧力、最少误会、最易引人注意含最丰富感情的方式来说话。

至于说话精炼，有以下几个原则：

1、简洁：简洁是不啰嗦，不冗长，要说的话不兜圈子

落笔写时，心理已有这个简洁的准则，写来就会简洁很多。一般而言，编剧未想透该场的剧情，未深入认识所写的角色，才会啰啰嗦嗦让角色说一轮不关重要的话，这反映了作者本人未决定怎样写的心理状态。（描写肖似啰嗦的性格时，或许会啰嗦）

日常生活中，好些话都不能准确地表达意思。因为不准确，于是用上很多句子、词藻来补充说明。剧本的对白要一针见血、“到肉”，下笔时，对于要表达的意思，宜反覆试想多遍。比较用怎样的说法是最准确的意思，同时又符合人物性格、关系、处境、事态，一如作诗的人，推敲所用的文字一般。最准确的说话，一定是简洁而有力的。

运用准确的说话，要注意选用最合适的动词。说话和文字之中，动词是一句话中最叫心的词语。阅读文章须留心文字的运用，着眼点在动词。记取作家精警的动词，对剧本语言有莫大的帮助。平日生活多观察，也非常重要。各阶层都有各类不同的词藻，有各类不同的动词。吸收这些材料，对写作极之有益的。

编剧不同写文章，对于过冗长的形容词要考虑才可入稿。不适当采用形容词使到对白生硬，不似日常的说话，失去生活化的物质。

2、“戏眼”：所谓“戏眼”是舞台剧中的用词，有点相似英文punchline

“戏眼”是富有哲理性、激发性的一句话。这种话在合适的人物口中、合适场合之下，说出来犹如画龙点睛、一语中的。观众被这句话击中“要害”，登时发出共鸣，继而发出欣赏。

“戏眼”是必要的，是编剧精心安排的杰作。挑动感情、煽动情绪之后，利用高度浓缩、刻意雕琢的一两句话，把作者的思想，透过剧中人语言表达出来。

上文说过，观众看戏，并不是看讲论文，也不是研究哲理，他们是为求娱乐而看电视、电影、看戏剧演出的。记着这动机，无论如何不要让角色长篇大论的发表哲理，而哲理性的话、共鸣性重的话，得待观众进入状态后，才锐意一“击”。

一“击”之后，切勿画蛇添足，妄加补充。观众在极度精神集中之下，百分之一百懂得作者弦外之音。

3、条理：文章要有条理，对白亦需要条理分明

编剧须懂得“复杂问题简单化”、“简单问题复杂化”的运用。电影、戏剧剧情最宜直接以及简单化。九十分钟里，观众的理解力、分析力不能接受线路纵横、过度复杂的剧情及语言的，而且他们也缺乏时间细味消化。

电影、电视剧和戏剧剧情都是“顺流而下”的，观众看了画面，懂或不懂，画面瞬即过去；不似画籍文章，不明处可以翻看前页，或咬文嚼字或覆卷细思（看录影带、拉射碟虽可以翻卷覆看，但一般观众不会如此做）。

故此，电影编剧或者戏剧编剧要懂“复杂事情简单化”的技巧，把对白简单化。最佳方法是削去枝叶，把“线”拉直。

然而，没有枝叶，没有曲折必枯燥无味，编剧也要能将“简单问题复杂化。”或会问，这不是矛盾得很？让我介绍这个问题的中心点吧。

无论“简单化”、“复杂化”都照应着条理来说。先要看准条理，才决定怎样“化”。看条理要抓重点，重点之外，要简单化时就简化；重点枝节，要复杂化时就要细意描绘刻画，与写对白精炼原理也是同一原则。

重点的对白，不妨加以绘形绘声，强调渲染夸张。闲话可删则删、可短则短，不说也无妨。是故，戏剧语言有“虚”有“实”，有直接有间接，有花巧有平实。矛盾是可以统一的，只在乎是“要言”或“闲言”。