美国纽约有一个鼎鼎大名的现代艺术博物馆，名字叫MoMA。这家博物馆拥有如《星夜》、《舞蹈》、《梦》、《亚威农少女》这样的重要收藏，是当之无愧的现代艺术殿堂博物馆。
少有人知的是，世界上还有一座MoMA的双胞胎美术馆MoBA——糟糕艺术博物馆，“审丑为荣，挑战极限”是它的艺术宣言。
油画《花田中的露西》是MoBA的镇馆之宝，也是第一件收藏品。威尔逊在垃圾堆里发现了她，觉得这么好的一个画框扔掉太白瞎了。另外一个哥们看到后，觉得其实画也没那么恶心，就这么愉快的挂了起来。
（《花田中的露西》）
就这样他们走上了一条少有人走的路——寻找更多更丑的画。
从自己家地下车库的第一次开幕展，到蒙特塞瑞特艺术学院、维尼吉亚、渥太华和纽约那些看起来很正经的博物馆中展出，MoBA名气越来越大。到今天，已经有600多幅看起来惨不忍睹的画进入MoBA。
要知道，能够入选MoBA美术馆的艺术家都非常高兴，因为筛选条件实在是太苛刻了。你的画必须具备“Oh My God”的品质，也就是说，必须是所有人看到第一眼就立刻发出“哎呀，哎呀，哎呀我的妈呀”的叫声。
因为，只有达到这样的效果，才能让那些来参观的人，得到最大的鼓励，开始进行自己的创作。
因为他们看过这些作品之后，就啥也不怕了！
所有参观过MoBA的观众都特别满足，觉得不虚此行。
MoBA看起来是一个玩笑，但提出的问题并不可笑——“丑”究竟是什么？
那些已经获得社会的认可、价格动辄千万的艺术品，为什么看起来还是那么丑，死活就是看不懂？
比如现代艺术博物馆中波洛克的《第三十一号》，就像不同颜色的钢笔水甩到墙上，这个也叫艺术？艺术不应该是美的吗？
理解“丑”是不是可以成为艺术，很难。所以我们先不说艺术品，先说一说人。
世界上最“丑”的女孩
有一位小女孩，名字叫Lizzie，被人称作是“零脂肪女孩”—因为她很不幸的得了一种非常罕见的病，就是身体不吸收和储藏一点点脂肪，为了维持生命，她必须每隔15分钟就吃一顿饭，每天要吃60顿才能活下去。
她的体重只有25公斤，和8岁的小孩子差不多。这一切，让她的外表像一具包着一层皮肤的骷髅。不仅如此，这种病还导致她一只眼睛彻底失明。
但另外一方面，她友善，努力，有自己的好朋友，有自己的生活，一直在快乐的对待这个世界，一直在努力的活下去。
直到17岁那年，她看到了一个“世界上最丑的女人”的视频，被拍摄的女人就是她——丽兹·维拉斯奎兹。
很短的时间视频就被全球400多万人点击和观看。在视频下面有无数的留言在谩骂和评论，说她是怪物，有些人甚至说她丑的不配活着......
难道只是因为看起来丑，她就应该去死？
当她看到这些谩骂和攻击，她感到伤心、无辜，以及愤怒。因为，这一切不是他的错！
2015年她拍摄了一部反对网络暴力的纪录片，在纪录片里问了所有人一个问题：“丑陋，除了外表，是否还有别的？那些指责她的人们，是否更丑陋？”
（A Brave Heart: The Lizzie Velasquez Story）
奎兹得的怪病在全球只有三例，目前医学界对这种病还没有任何办法。但她并没有放弃，依然保持着对生活的信念，并刻苦学习，超越常人无法克服的困难，成为了一名出色的作家。
至今奎兹已经出了两本畅销书，而她的故事也影响着越来越多的人。奎兹无疑是一个优秀的人，真实的人。我们不会因为她外表的不同而觉得不配成为人，不配努力。
美是刻意的“丑”
因为，美不代表正确，丑也不代表罪恶。美和丑，只是不同。
还记得动画电影中绿色的怪物史莱克么，丑陋外表下却有着一颗善良的心。
就在200多年前，当我们第一次见到外国人的时候，大家都吓坏了。这些长得奇奇怪怪的黄头发蓝眼睛大鼻子的人好像怪物，简直太丑了。但你看今天，我们把金发碧眼称作一种美。
美和丑，只是你自己认识的不同，了解的不同，他们时刻都在变化。
美有自己的历史，而“丑”也有自己传奇的历史。长期以来在艺术中都认为“丑”有自己无法替代的价值，是对美学、审美提出了挑战，并让美的价值和意义变得复杂。
我们一直有个印象，认为“丑”是“美”的对立面，这种认为可能不准确。在日本文化中有一种禅寂之美（わび さび），就是看中事物的不完美，这种不完美在其他的国家或文化中也许就是丑。
丑和美就如同MoMA和MoBA这对儿双胞胎一样，它们彼此吸引对方，就像磁铁的两级相互转化、相互影响。
有了这样的观念，回头再来看一些艺术作品就会大不同。
（《内战的预感》达利）
看到达利《内战的预感》第一感觉就是不舒服，不好看。蓝天白云下被肢解的人体就像一场光天化日之下血肉横飞、令人毛骨悚然的恶梦。
（《格尔尼卡》毕加索）
毕加索的《格尔尼卡》同样也是表达战争，画面里充满了恐怖、痛苦和绝望。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救。你看到的第一感觉，仍旧是不好看，不舒服。
达利和毕加索，两位不同的艺术家用不同的艺术表达了同一场战争—轰炸格尔尼卡时候的死亡和残忍。他们没有选择赏心悦目，没有选择美，他们选择了丑作为艺术表达的终极。
（《维伦多夫的维纳斯》）
《维伦多夫的维纳斯》是珍藏在维也纳自然历史博物馆中，距今24000年的原始人雕塑。胳膊、腿甚至脸等都被刻意的忽略，看起来并不那么美。但这座价值6500万美元的雕塑，正是反映了原始人真实的审美观。
（《彩绘泥塑关公》）
《彩绘泥塑关公》陈列在中国国家博物馆，色彩冲突形象夸张，你很难说它好看，但真的很精彩。它们题材不同，艺术手段各异，年代差别巨大，共同点是都无法称得上美，但你无法否定这是艺术。
（《日出印象》莫奈）
莫奈的《日出印象》今天是无价之宝，是“印象派”这三个字的来源。但在展览的第一天，它被每个人嘲笑，都说这幅画丑到让人想吐。
（《向日葵》梵高）
梵高，这位伟大的艺术家，一生中只卖出了一幅画，换来了一顿晚餐。而今天他的一幅向日葵就被拍卖出上亿美金，数以万计的人在博物馆排队，希望看到一眼。
（《蓝色裸体》亨利·马蒂斯）
当亨利·马蒂斯的作品第一次展出，评论家们一致认为他的作品太丑了，芝加哥艺术学院的学生们为了抗议，烧毁了他《蓝色裸体》的作品。
一个世纪后，同样是芝加哥艺术学院的学生们，发起了亨利·马蒂斯作品的大型回顾展，为了纪念他为现代艺术做出了不可磨灭的贡献。
就在几十年前的中国，爵士乐和摇滚乐都曾一度被认为是不堪入耳的噪音，今天已经成为多少人痴迷的选择。
艺术让我们看到了社会观念的转变，当“丑”受人排斥时，许多艺术家却欣然接受了“丑”。画家保罗·高更把”丑“称作“现代艺术的试金石”，因为如果没有“丑”，社会和艺术的进步就无从谈起。可以说，所有蕴含着不一样内容的原创艺术，最开始都被认为是丑。
当我们说某个东西丑的时候，实际上表现了我们自身对这个事物的害怕和恐惧。这种害怕和恐惧有来自我们自身的经验局限，有对未知的恐惧，有不了解的排斥。
（《石生像》岳敏君）
今日美术馆门前的雕塑《石生像》是艺术家岳敏君的作品。一群光滑古怪的金属人，没有好身材，也没有好看的脸，和今天那些漂亮的小鲜肉们格格不入，显然不符合我们对美的标准。
我们会疑惑，艺术家为什么用一组“丑”的雕像公然挑战现代人的审美，不断有人质疑这组作品：它美吗？它是艺术吗？
答案显而易见，它不美，但它是艺术。因为感悟和思考，是每一个人从他们的脸上、身体上能够获得的东西。
其实，艺术不仅仅是美，还有惊讶、提醒、纪念、愤怒、悲伤、力量、真实……这些都可能是艺术。
我们很难接受这种前后矛盾的答案“丑，但是艺术”。我们习惯了想方设法在艺术和美之间找到联系，认为艺术就是美的。但其实艺术不一定是美的，我们不需要去强迫自己一定要找到。
艺术，是人类表达冲动的办法。艺术家只要表达出来了他想表达的东西，真实地表达就够了，才不管美还是丑呢。你有了局限，世界也就有了局限。
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