《波西米亚狂想曲》：你可以随意处理我的形象，但千万别让我无聊

《波西米亚狂想曲》与其说是皇后乐队（Queen）的传记电影，不如说是主唱弗雷迪（Freddie Mercury）个人自传。关于这部电影的评价，尽管各大影评网站平均评分高达8.5分以上，男主角拉米·马雷克还凭本片获得奥斯卡最佳男主角，但观众对该片褒贬不一。

以高晓松为代表的观众，认为这部电影就是“维基电影”，叙事结构过于单调，拍摄选择角度有问题，基本是按照维基百科的介绍来讲故事的，应该拍不为人所知或更深入人心的那些东西，而不是大家都知道的东西。

大多数观众还是很喜欢，认为影片很燃，勾起无数回忆，就像官方宣传的slogan一样，永远年轻，永远热泪盈眶。还原度极高，尤其是1985年live aid的弗雷迪那段唱跳简直就是完美重现，真让人想穿越过去参加那次演唱会。

不过，影片中更像是形像而神不像，拉米·马雷克确实很棒，能够把弗雷迪演得那么逼真，但在许多乐迷看来依然无法取代真正的弗雷迪。

此外，影片许多事件在时间上是错乱的，比如乐队的成员是在1989年才知道费雷德得病的，泰勒于1981年4月发行《太空中的乐趣》及在1984年6月发行《奇异边界》；梅于1983年10月发布《星际舰队计划》；而弗雷迪的《坏人先生》则于1985年4月发布。

虽然编剧麦卡腾说这是为戏剧性的效果，“我们拍的是电影，不是纪录片”，带鱼先生认为作为电影适度的改编是可以理解的，但是作为传记片来说，有些涉及到主角形象事件的真实性也同样重要，不管是正面还是负面的。

所以，其实《波西米亚狂想曲》是一部自相矛盾的电影，一方面它想要给观众高度还原人物的故事，另一方面又改编得很一般，流于表面。

事实上，弗雷迪比影片中的角色更加地“放荡不羁”、“风骚”、“温柔”、“自信”、“特立独行”等，简直就是made in heaven，尤其是当我看关于他的BBC纪录片后，我更确认这点。

《波西米亚狂想曲》这首歌是皇后乐队的成名曲，也是风格多变的歌曲，短短六分钟就穿插各种风格，结构极为特殊，没有重复的副歌，而是由几个风格差异甚大的部分构成，包括序曲、谣曲、吉他独奏、歌剧、硬摇滚、尾曲等。

因此，带鱼先生也将用以下六个部分来说说关于弗雷迪的故事，当然我不会完全按照百科上的介绍来说。

01 序曲

我只是一个穷小孩，我不值得同情。因为我总是说来就来，说走就走。时而高亢，时而低沉。风往哪里吹，对我来说已无关紧要。

大概跟他印度波斯人的血统有关吧，弗雷迪，从小就热爱音乐，7岁就开始练习钢琴，读书那会儿还组建乐队，不过都是小打小闹，不疾而终。

相比之下，他的长相，尤其是那门牙，特别地出众，在人群中他不管站在哪里都是C位。当我看到他中小学的照片的时候，惊了，这不就是班里都有的“边缘人”吗？也许，他曾因为那门牙受过不少的嘲讽。

从照片上看，这是一个安静害羞的男孩，实际上却有极强的表达欲望，性格的反差往往会做出让人意想不到的事情。这与他此后在舞台华丽的风格和跨四个八度的声音形成强烈对比。

公众场合极其地张狂，私底下又是极其地安静。类似的演员其实有很多，像卓别林，周星驰等。如果说拐杖是卓别林表演的权杖，那么在弗雷迪这，话筒就是他的权杖。

他像一位女王一样，拿着权杖，在舞台上挥斥方遒，引导着底下的民众欢呼雀跃，非常地享受这种万人之上感觉。在他的歌剧也好，演唱会也罢，都有被人高举起来的动作设计。

而实现这一“霸业”，需要有团队，好哥们的帮忙，如同当年的刘备需要张飞和关羽一样，弗雷迪在1970年遇到smile乐队的吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒，并将乐队改名为Queen（皇后乐队）。

皇后乐队成为他终其一生最重要的事业。

02 谣曲

妈妈啊，我刚刚杀了个人我拿枪抵着他的头扣下了扳机，现在他死了妈妈啊，生活才刚刚开始啊....再见吧，各位，我要离开了我将离你们而去，去接受现实的审判

弗雷迪最为人争议的有两点，一个是性取向，另一个是艾滋病。不像现在，大家对性观念越来越开放和包容，是一件看起来很正常不过的事情，而在当时同性恋是遭到歧视的，尤其是像弗雷迪这样的巨星，必然会引起轩然大波。

他比较为人所知的恋情有两段，一段是跟Mary Austin，另一段是跟Jim Huton。跟Mary那段是从他未加入皇后乐队就开始的，毫无疑问，他是爱这个女人的。《love of my life》这首歌就是为她而写的（不过弗雷迪在他的传记书中说这首歌是写给他第一任男友，即唱片商的高管大卫·明斯），弗雷迪死后，也将房子和大部分遗产留给她，或许这就是一种补偿吧。

弗雷迪生前还去Mary家里跟她的孩子玩耍，可见两人关系并没有到决裂的地步，相见依然是好朋友。

至于跟Jim一起，似乎是遵循内心的选择。据Jim回忆说，弗雷迪在他面前就像一个普通的人，安静，正常，没有巨星的光环。

他得艾滋病是在1987年才确诊的，尽管在之前就有这个迹象，皇后乐队的成员也是在1989年才知道。1991年弗雷迪发布自己得了艾滋病的声明后的第二天就去世了。

当时对于他死于艾滋病的消息铺天盖地，有人说他死得活该，因为滥交，生活不检点，所以作为皇后乐队的两位成员特意出来澄清事实。

如果影片能够将1985年后那些不为人知的故事拍摄出来，或许能够让影片中的弗雷迪更加饱满。因为在live aid演唱会之后，弗雷迪开始做自己真正想做的事情。

03 吉他独奏

我也不想死去
甚至有时我希望自己未曾来到这世上

弗雷迪对于音乐是狂热的，他不满于摇滚乐，想要做一些自己从未尝试过的事情，试图将多种风格糅合在一起，并不断地带领听众去寻找更多令人耳目一新的东西。

他自己出了两张个人专辑，这两张专辑里有他很多自己想表达的东西，像《The Great Pretender》的歌词似乎就挺令人寻味的，又或者他跟许多大牌明星合作，比如迈克尔杰克逊，大卫鲍伊，蒙赛拉特·卡芭耶等人创作出各种不同风格的音乐作品。

在看他的纪录片时，可以看出他是一个桀骜不驯的人，但其实又是一个对生活充满热情的人。其实，弗雷迪还是一位猫奴，养过不少猫咪，甚至演唱会的时候，也会带上自己的猫。

他还会做一些搞怪的小动作，对着镜头吐舌头，根本不在乎别人是怎么看自己的，就连最后采访记者问到他对一些电视台的想法，他都表现地爱恨分明，像个孩子，放在今天说那样的话，估计要被互联网的口水所淹没。

04 歌剧

饶了这怪胎一命吧 我总是被人使唤，你们会放我走吗？ 以神之名！不，我们不会放你走——让他走

弗雷迪是很喜欢歌剧的，从这首《波西米亚狂想曲》中就能感受到，尽管这是一首伪歌剧。但之后，他终于跟西班牙歌剧家蒙赛拉特·卡芭耶合作，推出一系列歌剧风的歌曲，最经典的莫过于《巴塞罗那》了。

《巴塞罗那》这首歌本来被定为1992年巴塞罗那奥运会的主题曲，因为弗雷迪突然离世而被取消，引起粉丝的愤怒，卡巴耶也拒绝参加当年奥运会的开幕式，也没有与其他歌手合唱过。

日后，这首歌依然成为很多人对那年奥运会的经典回忆，许多粉丝也因为这首歌得知并爱上巴塞罗那这座城市。

其实，弗雷迪喜欢歌剧并非心血来潮，他此前也参加过不少歌剧的表演，喜欢芭蕾舞，许多演唱会的动作设计灵感也是来自歌剧。所以从某种角度上看，他在演唱会上热情奔放的表演，其实就是一次次歌剧式的表演。

05 硬摇滚

那么你们以为可以拿石头砸死我，唾弃我 那么你们以为可以爱着我，再让我一个人死去 哦，宝贝，不能这样对我，宝贝我必须出去，我必须逃离这个地方

弗雷迪的人生就像是这首歌的结构，哪怕是知道自己时日已不多，也依然要做最真实的自己。在1985年演唱会后，他的人生就是一段酣畅淋漓的重金属摇滚。

他曾说自己写的歌是过去式，一次性的。他喜欢向前看，写些新的东西。

所以，在最后的几年里，他一直都在创作新的东西，给观众更新鲜的体验，而且这些东西都极具远见，像皇后乐队的最后一张专辑不就是他跟粉丝最后的告别吗？

这个专辑毫无疑问成为当年的销量冠军，很多粉丝甚至都不太愿意听这个专辑。是的，Queen重新诠释了摇滚，回归初心，仿佛时光回到1971年，他们四个人雄心壮志的样子，也许正如粉丝所说没想到摇滚竟然是悲伤的。

06 尾声

什么都没有意义了
任何人都看得出来
一切都无关紧要，对我来说已无关紧要

弗雷迪在弥留之际对经纪人说：你可以随意处理我的音乐、形象、生活，任何事，但千万别让我无聊。

他去世的时候，有一百多位死忠粉和朋友齐聚他楼下，给他送别，在他的门前放满鲜花。艾尔顿·约翰、大卫·鲍伊与皇后乐队另外三名团员等人也都参加了他的葬礼。他被葬在肯萨尔绿野公墓（Kensal Green Cemetery）。

如今，在大荧幕上看到关于他的形象，虽然跟他相距还是有段距离，毕竟，谁也没能完全复制弗雷迪，但只要当他们的歌再次响起，继续让观众rock起来，就永远不会那么无聊。

End

【带鱼先生】：用心陪你讲影视剧，谢谢你的关注和点赞。