林宥嘉首次担任总监角色为《我们与恶的距离》献唱主题曲

“找到情绪正确的切口，是解题的过程”
——林宥嘉与《别让我走远》

2019年3月24日，由林宥嘉首次担任总监角色，也是他2019年的首支单曲〈别让我走远〉发布，作为社会写实剧《我们与恶的距离》的主题曲。

公视社会写实剧《我们与恶的距离》由金钟编剧吕莳媛主笔、名导林君阳执导，邀来贾静雯、温升豪与吴慷仁…等一时之选的实力派演员共同主演。剧情讲述一桩无差别杀人事件中不同立场关系者的故事，透过加害者、被害者及其家属，以及在旁被牵连者的视角，探讨如何放下藩篱仇恨，用同理心及谅解对待彼此。戏剧主题曲〈别让我走远〉由林宥嘉演唱，并全程参与歌曲发想及制作，在总监林宥嘉的慢火精炖之下，打造出2019年第一首全新个人单曲。

〈别让我走远〉由华研唱作新人Karencici谱曲、HUSH填词。林宥嘉则在这首单曲制作中首次担任总监角色，除负责音乐制作人一职，亦参与剧组主题曲讨论会议及发想词曲概念主题...等，为求将作品质量最大化，各种环节皆亲力亲为，全程投入，可见得对这首歌曲的重视程度。林宥嘉在剧组会议中观赏完戏剧精华片段后，便决定让歌曲紧扣戏剧「写实」的表现手法，透过剖析剧中人物性格，将「失序」、「冲撞」、「回归正轨」的情绪流线注入。歌曲的开始，从紊乱失序的阴暗情绪揭幕，随着配器逐一增加，彷彿对整个世界的吶喊哀求，宥嘉的声线彷彿正带领着我们进入内心的最黑暗面; 而歌曲的最终结尾，仅以琴键声绵延弹奏，犹如事件落幕后，人生仍不停前行，唯有找到黑暗里面的光，才得以不迷失方向。

〈别让我走远〉这首歌也是林宥嘉首次正式与HUSH合作的单曲。林宥嘉在定调歌词概念后，认定擅于描写内心细腻情感的HUSH正是作词的不二人选，然而要写出这般真实、甚至毫无赘字的歌词，创作者必需全然投入同样极端的情境、面对最丑恶不堪的黑暗面，才能创作出如此精准的作品。因此，HUSH也称这是他写过最难写的一首歌词，在彼此历经无数次对焦、讨论及修改，最终在两人的坚持下完成这一首完美的作品。

陈玠安采访林宥嘉的新歌幕后故事：

2018年，林宥嘉有三首单曲浮上台面，林宥嘉在音乐事业里开始了“监制”的角色，从概念发想开始，一路到词曲与音乐制作，每一首歌的样子，甚至都是从零开始的贯彻。这些制作故事里，林宥嘉不断地进阶，找到属于他的幸运与坚持。在流行音乐工业的样貌里，呈现独立企划执行的可能。他是一位一直给自己“找麻烦”的音乐人。
林宥嘉所拥有的敏锐，反应于合作对象的寻觅与默契。有时候，互相选择，更是一种艺术。公视瞩目剧集“我们与恶的距离”主题曲〈别让我走远〉，是林宥嘉另一次“给自己找麻烦”的过程。歌词的晦暗转折跟剧情紧紧相依，林宥嘉并不张扬的叙事歌声，使剧集与音乐的结合，别有救赎之感。
剧组在一开始就选定了“必须是林宥嘉”，宥嘉则更希望让这份信任，在音乐上呈现最正确的样子。有别于一般剧集与主题曲的配合套装，宥嘉“量身打造”。与作词者HUSH的再三来往，以及与作曲者Karencici在旋律上不断打磨调研，责任虽是“演唱”，林宥嘉作为监制的那一面，最具挑战性。
“充分了解剧情后，我想找到关键字，能够贯穿所有剧中所有人物。”“失序”、“大力冲撞”、“ 返回正轨”、“ 无ending ”是宥嘉的词意方向。对歌词的灰色色氛围有明确想像后，决定找来朋友HUSH。 HUSH在脸书上也分想当时创作的深刻心境。经过无数次的推翻和对焦，终于诞生了这份两人都相当动容的词。
“很多细节，是创作时要不停解题的。比如，曲的A段应该是一种第一人称的氛围等等。” 过程中，宥嘉最常跟HUSH说的就是“对不起”，“因为明白，这样的歌词是必须进入一个状态才可能生出来，而那个状态并不会让人愉快。所以，除了心疼以外，只要他找我就会马上回覆，这是一种对伙伴的保护。”
而这首曲子的诞生也有一段磨人的过程。“一开始有许多作曲者一起投稿，因此衍生了许多好歌，但仍未找到一个气味完全相投的曲式。后来我听见Karencici的demo，这首歌原本并不在团队的考虑之中，但是副歌的动机非常好，我认为是会感动人的。”于是林宥嘉和师妹Karencici根据副歌主题展开了“写歌营”。过程中写了无数版本的主歌 、理性的修改与设计、甚至针对小节数的更动讨论等，一而再再而三地进行非常艰难的再创造。过程非常痛苦磨人，但是最后结果是两个人都很满意的，“除了彼此之间有强大的信任外，还有目标一致：写出好歌的强大信念。” 宥嘉有感而发，也特别想推荐早先合作歌曲“火焰小溪”的师妺卢一辰，“她们都是可贵的创作者。”

到了编曲阶段，要克服的关卡主要有两个部分。
其一是原demo只用了一个键盘弹唱，没有任何节奏。“有时要找到感觉对的鼓节奏，比想像中难上许多，最后，大家决定舍弃一人电脑化的编曲模式，回到最吵杂的练团室，找到了节奏组的答案。”
其二是前奏部分。“不论是键盘或是其他乐器，感觉都不够对。”直到后来加入的编曲者罗恩妮 ，说了她对这首歌的初始印象，“这首歌像一个人站在悬崖边，快要掉下去 ，风在吹” 恍然大悟，最终在歌曲前奏与主歌段落使用了大量的ambient取代弹唱乐器，终于得到画龙点睛的效果。
歌曲层次从宥嘉的野心与细心之间发生，工法繁琐。“替歌曲找到对的那扇门”，是唯一目标，“找到情绪正确的切口，是个解题的过程”。情感浓烈的歌曲，以静谧的氛围开场，从没有乐器辅助，到副歌的飘荡，〈别让我走远〉充分表现了林宥嘉与团队的美学。
“目前，还不太确定，这首歌会进入多少听众的心，但主题曲得到的回馈，很多参与的人非常喜欢，觉得是很好的成品。我想，这就是很有成就感的事了。”理解而后制作，在演绎歌曲前，造就了那一份与影像紧密依存的绝对，“我是最后一刻把盒子打开的人，是把它唱出来的人”，建构、创造出盒子的他，当然最为明白，这份意念的可贵。

〈别让我走远〉这首歌描述着陷入黑暗的人们看似放弃整个世界，内心却仍渴望寻求透进深渊的微光。你若看见这道裂痕，是否愿意成为为我驻留的光？