『应目会心，不拘一格』当代著名画家 "水韵青花"开创者——许振

许振

又名许朕，字鹏举，号青龙山童，著名画家，国家一级美术师，"水韵青花"开创者、新黄山画派代表性画家。1962年生于安徽。1986年毕业于阜阳师大美术系。1994年毕业于北京画院高研班。曾就职于《中国书画》杂志社，中国书画研究会，现为独立艺术家。先后于中国美术馆举办“许振绘画艺术展”，并参加国内外大型美术专业展览数十余次，被国家权威部门授予“文化交流大使”等荣誉称号。作品被中央电视台、中央军委、日本板井博美术馆、新加坡神州画社、加拿大清龙华人美术馆、德懋堂等众多国内外机构和个人收藏。

纸本 90cm×90cm 2016年

作品描述

水韵青花作品是一种新的绘画形式，她以"水"和"青花"为主要创作元素，通过"水"与"青花"的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能，讲究以虚写实，以实写虚，以"水"驭青花，创造独有的亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静不染纤尘的艺术境界· 水韵青花既不同于传统水墨，也不同于青花瓷。

（长图，请将设备横向欣赏）

水韵青花之《海晏河清图》纸本 30cm×1160cm 2017年

《海晏河清图引首题签：武春河》

应目会心，不拘一格

——感悟许振水韵青花山水画

文/王进玉（文化学者、评论家）

山水画最能反映人与自然的关系，也最能体现人对自然的情怀，以及对生命自我的观照。小情怀的画家，其作品气象往往不够开阔，笔墨也显得拘谨小气，不够酣畅自如，缺乏自然山水应有的神采和意韵。而大情怀的画家，其作品气象万千，畅朗豁然，笔墨灵动，飞荡雄逸，往往给观者以涤荡身心、淋漓痛快之感，画家许振的山水作品便属于此类，纳万象于笔底而生成高浑显秀、峻骨清虚的水韵青花世界。这时候他笔下的山水已不再是具体的某山某水，而是胸中之丘壑，是精神家园里的山水意象。

作品局部 纸本 2016年

与那些只一味地从画谱中研习山水画的画家不同，他的水韵青花山水画更多是从写生和感悟真山真水中获取灵感和营养的，并经过长时间积累、提炼、升华而最终形成了自家风貌。这也就决定了他的画作较少受传统山水的套路与程式，而更接近真实的山水脉象与气息。当然，他并非真远离了传统，只是取法传统的方式与一般画家有所不同罢了。如今他更加注重学习和汲取传统的精神，而不是斤斤计较于具体的某一个笔画、某一根线条、某一块局部。他是美术专业科班出身，技法技巧对于他来讲早已过关，他早期的“古韵弹墨”系列作品就是有力的证明，那个时期他严格按照古法古理来进行训练和创作，有些作品在技法上甚至不让古贤，在当时就已得到众多艺评家们的认可和肯定。

《结构006号》纸本 90cm×90cm 2016年

而如今已过天命之年的他，于年岁、于阅历都使他有意识或无意识地将情怀与注意力转移到了绘画的人文性和精神性上，放在了对自然、对人生的思考与体悟上。水韵青花山水就是他反映绘画人文性、精神性的代表题材，也是他思考自然、体悟人生的艺术结晶。他自己对水韵青花题材作品的总结是“心法大于技法”，这个概括应该说是十分准确的。绘画本来就是以目所应接而心有体会为义理的，正所谓“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会”，而“心亦俱会”说的其实就是心法。

《手机》东巴纸 15cm×20cm 2016年

当然心法的生成和体验因人而异，不同的人对此有着不同的感触。但总的来说，没有非凡的心境，不可能产生与之相应的、高妙的心法，心法需要心境的营造和培育。画家许振就有着超乎于常人的心境，这一点从他当前的作品中就能明显感受到：画面的高逸简穆，或旷达，或清新，或雄浑，或安谧，却毫无时风的浮躁、污浊之感。因此面对水韵青花山水作品，你会被其中的魅力所吸引和打动。即便是专业的理论家，也很难拒绝来自画面本身，以及内在气韵所带来的那份感染和诱惑。而感染和诱惑我们的背后藏着他绘画时超脱物外的心境，以及大道至简的审美创作理念。

《水韵青花》宣纸 90cm×90cm 2016年

众所周知，无论是文学，还是艺术创作，由简变繁易，由繁变简难。所谓大道至简、删繁就简，反映于绘画上，不仅表现在技法技巧方面，更重要的还在于绘画者的思想和境界是否真正达到了“简淡”和“化境”的程度。画家许振最终选择只以“青”这一单纯的颜色来表现气象万千、变化莫测的山水世界，并取得了很大成功，形成了自己独特的绘画面貌，为当今山水画坛注入了新鲜血液的同时，也让我们看到了没骨山水于张大千、刘海粟、宋文治等近现代大家之后，在当代的新范本与新发展。我想这一方面源于他敢于尝试和突破传统的魄力与胆量，一方面源于他自我的人生感悟、心境的变化，以及修为的提升。

《影》东巴纸 20cm×15cm 2016年

不拘一格的尝试带来了不拘一格的画法，不拘一格的画法形成了不拘一格的风貌，水韵青花山水作品既做到了区别于传统，又与传统有着内在的脉络联系；既做到了师法自然，又与自然保持着若即若离的距离。而这种距离，恰恰是其艺术之山水源于自然又高于自然的距离，也正是其做为一位画家颂赞生命、敬畏自然所时刻保持并仰望的距离。

《霾》东巴纸 30cm×60cm 2016年

水韵青花——许振中国山水画作品学术研讨会辑要

王志纯：北京画院艺委会副主任 研究员 著名美术理论家

今天看了他的作品，我自己感觉挺好的。很有功底，很有灵气的画家。他那种笔墨结构转化成了青花的单一色的画作，传统的笔墨结构，中国画传统的平面结构变成了一种空间结构，这都是非常具体的变化，弱化了中国画笔墨特有的结构，强化了水韵，空间。有很多新的东西加了进来，新的观念，新的手法加进来。

《盏》东巴纸 20cm×15cm 2017年

薛永年：中央美术学院教授 博士生导师 中国美协理论委员会主任

挺好，你这种创新，这个水韵青花很有意思。你抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。我们刚才说学有渊源，说你这个有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管你认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间。也确实有特殊的特色， 再进一步我们刚才实际讲了两点，一点我们在颜色上还可以再开发。按照我对书写性的理解，我觉得像这张画，这个笔迹的形态是气脉贯穿的，你看前面的山跟后面的山，从山脉上它也是有连贯的，用笔也是有连贯的。整个这个气就比较贯穿，书写性很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。您这个画走的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。

《石头》东巴纸 20cm×15cm 2017年

孙克：中国画学会副会长、秘书长、著名画家

他的画不像我们很多画家的画，画起来很夺人眼球，是一种激情式的画法。他的画是比较内在，比较平静，所以不是激情式的。这个画还是比较本分的语言的中国文化发展的体现，尊重内心体悟和表达。

许振作品还是沿着中国文化静静的这种精神开展。他的绘画中，跟现在流行的风格还有不同。许振的作品，看上去很空灵，他看到了黄山的风云变幻，能够感觉到内心世界的动荡的描写。这跟他作为一个安徽人，和他有多年的山水画的修养有关。

《扇面作品》宣纸 30cm×60cm 2017年

王镛：中国艺术研究院研究员 著名美术评论家

许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。宁静的、纯净。把许振的水韵青花放到当代山水画中犹显个性鲜明，可以说是巨大的创新。

杨庚新：中国艺术研究院研究员 著名美术理论家

所以这点理论上站住了，实践上也是肯定的，我坚信，你的画在社会上会引起一定的反响。甚至没有几天可能有一批山水画家往这边靠，甚至学这种画。但是你要怎么做的比别人更高，更好，在这个领域你应该做一个领军人物，在这个领域要做出更深入的探索，拿出更好的作品。

作品局部 宣纸 2016年

刘龙庭：中国美术出版总社 编审 著名美术理论家

跟许振是初次相会，相见恨晚一见如故。当年苏东坡画竹子，有人说怎么是红色的，竹子应该是绿色的？苏东坡说还有人用毛笔画是黑色的，您见过黑色的竹子吗？他用这个说法驳了他。所以用青花花山水，一定是一个很新颖的形式，所以想到多，给人有一种空灵、清淡、静谧、很干净、告别城市的浮躁，在许振的画中还是体会到的这种精神，因为画本身就给人这样一种体会和感悟。你这种画给我感觉也有点禅意，让人看了以后感觉进入了一种境界。

赵力忠：中国国家画院研究员 著名美术理论家

许振先生特别讲究，他的画面上体现了水，强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。

许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了他有点知难而进的心态。

郑工：中国艺术研究院研究员 美术研究所副所长著名美术理论家

水的问题的时候，这种客观性比墨更为突出。当代的很多水墨，把水的问题单拿出来，这是一种冲击和超越。特别是在水和墨相互生发过程中，我讲的是客体和主体化的过程，这是很明显的，尤其在当下。传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。我觉得这种试验你的思路和意向还是很明确的。就是逐步脱离比较大众化的局面，从传统中慢慢远离，看看能不能找到自己的一种艺术表现的途径？当然可以。可能形成各种各样的风格，甚至个人的一种表现形式。

《水韵青花团扇》宣纸 40cm×40cm 2017年

陈瑞林：清华大学美术学院教授 著名美术理论家

别看这个会的规模不大，但是意义还是不小的。艺术就是要有创造，就是要有独特的地方，要有新的地方。我现在不能说你很成功，但是不管怎么样这是我开始说的，我们都要有独特，都要有创造，有些条条框框你也可以不必太在意。你画的抽象也未必不可。现在我们有一个误区，笔墨这个东西我看只要是中国画家的画里面都有笔墨，问题是什么样的笔墨，我们现在老是用一种固定的标准，用明清文人画的基准来衡量，这个东西我是不大赞成，不同的时代有不同的笔墨，不同的画家有不同的阶段有不同的笔墨。

《扇面作品》宣纸 30cm×60cm 2018年

尚辉：中国美协《美术》杂志主编 美术学博士 著名美术理论家

你们能发掘这样一位画家很了不起的。从他的几幅作品，小的横幅，用你的灵巧构图的完整，尤其是长横幅应该说还是比较完整，气韵比较生动，几位专家谈的非常准确用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样的，他比较好的地方，大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，这点应该是充分肯定。

高岭：中央美院美术学博士 著名美术批评家

第三阶段它在题材上在第二阶段的基础之上也迈出了很大的一步，做了很多的取舍，甚至说第二阶段我们看到它有很多是撞墨，对黄山自然景观的一些撞墨成分。在第三阶段早已不是黄山，是他自己心目中的云水、山水，已经摆脱了黄山。

朱虹子：中国艺术报副社长 美术批评家

他求变革，他根本的动力还是源于他的生活，源于他对黄山的研究，源于他的观察，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他这一块的东西，我觉得他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。

《水》东巴纸 20cm×15cm 2017年

王平：中国国家画院研究员 信息中心主任

他的画有鲜明的个人面貌，另外给我的感觉是有文人气的一种南方的画家画的画的感觉。这是我的第一印象。另外他自己目前的绘画中体现出来的有两个艺术语言上的特点。一个是他还是强调的书写性，虽然他的画很清淡，但是可以看到还是很强调书法的用笔，书写性的因素。另一个，他有大量的用水，这个水法跟他的泼墨方法相结合。所以画面中那种自然的墨韵的成分，虽然是青花，但是有墨韵的韵味。许老师的画还是很鲜活、和一些诗雅和诗意的东西，作为画家来说有这样的一个鲜明的面貌和自己这样的一个探索的根据地，把前期的东西更多的融合进来，朝着独立的语言去完善，应该会形成自己一个非常独特的面貌。

《水韵青花条屏》东巴纸 100cm×30cm×2 2017年

韩朝：美术学博士，画家

看完他的这批作品，最突出的一个感觉，我觉得他的笔墨非常的洒脱，非常的活范儿，也非常自如。尤其淡墨的运用，可以说是润而不薄，润而有气，这是他的一个非常突出的特点。就我所进行这些年的艺术实践来看，我觉得一个艺术家，如果想形成一个非常鲜明的艺术风格的话，应该从基本的笔法、墨法、水法，以及整体的水墨关系，以及整体的意境和气境中探索。许振先生做了这方面的探索。

放大镜下的水韵青花

赵赜：中国人民大学艺术研究所副所长、教授

水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这麽说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。我刚才很认真地看了他的作品，其细节很微妙，如果不仔细的观察是体会不到的。我曾看到92岁的明学长老在焚香净手观看许振的水韵青花作品的图片，明学长老那可是净土宗一代高僧，大德能如此礼遇水韵青花作品我想那也不是偶然的。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。

水韵青花作品在德懋堂老宅的呈现

许振在创作水韵青花八扇屏

第一次“碰瓷”

2013年，许振在黄山

2015年，许振在梅里雪山

2011年，许振在黄山莲花栈道

2010年，许振独行徽杭古道

水韵青花——许振中国山水画作品研讨会

许振在国际优秀艺术家邀请展现场

许振于中国美术馆“许振画展”期间与部分同学好友留念

许振在“艺术融入生活 成就生活之美——中西艺术名家作品联展”上留念

第二届国际书画节（韩国·2016）留念

2016年，许振被中国书画世界行联合会授予中韩交流大使称号

2017年，许振被欧盟委员会创新中心聘为艺术顾问