深度解析黄家驹：“香港只有娱乐圈，没有乐坛！”

黄家驹直言：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”一旁的黄贯中也只能苦笑应对。

那么到底为什么黄家驹会说出这样一句带有攻击香港乐坛性质的话呢？

首先，我们先从当时香港的音乐氛围解剖，当时20世纪80年代，正值各种风格的音乐兴起，摇滚，流行，流行摇滚，重金属，blues（蓝调音乐）Funk ，百花齐放。其中最有建树的莫过于美国英国和日本，涌现了一批出色的世界级大师。

而当时的香港正是受到这一潮流的影响，而出现了许多cover（翻唱）在香港随处可闻各种翻唱美国英国日本的流行音乐。而无人重视过原创。许多艺人（不能称为音乐人）只消翻唱几首外国流行音乐，上上综艺节目就能赚的盆满钵满。

而当时黄家驹带领的Beyond却正在努力创作，但他们的原创歌曲却无人问津。经济上也常常显得局龊，这一点实在是伤透了黄家驹的心。Beyond 努力地创作音乐，真正属于香港的音乐，但香港人却宁愿听翻唱也不听原创。所以黄贯中也说：“香港人哪有听音乐的，他们只是在听歌而已。”

其次，我们再从Beyond的发展目标来解析。Beyond乐队的最初梦想，是做真正的“音乐”而不是为了流行而流行的音乐。所以我们从早期Beyond 的作品中也可以发现，他们想做的音乐，是真正的摇滚。

如《早班列车》《我是愤怒》《困兽怒》《永远等待》其中我们不难看出Beyond 的音乐取向，是真正的Rock and Roll（摇滚）甚至还带一点点的重金属。但这些黄家驹视为珍宝的“原创摇滚”却不受待见。香港人还是喜欢朗朗上口的流行音乐。所以在Beyond 早期的自费办的音乐会中，还是不能挣到钱，也不能培养到很多的粉丝。

在这时候为了整个乐队的未来着想。Beyond 选择了暂时的妥协。于是Beyond 唱了不少流行音乐（《真的爱你》也是家驹妥协的一面）上了几档综艺节目。果不其然，立马见效果。Beyond的知名度大大提升，也有了一群忠实的粉丝。唱片的销量也越来越高。

但实则在黄家驹的内心里是绝望的，他对香港的这种情况已经绝望了，因为他知道在香港只有一条路可走：做娱乐明星才能出头。

但他的初心是要做真正的“摇滚音乐”。所以黄家驹已经有了离开香港发展的心理，希望能寻求到一处真正做音乐的净土。这为后来Beyond 到日本发展做了很大的铺垫。此时黄家驹已经对香港乐坛失去了信心，所以他才直言“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”

现在想想，这一句话的背后，是黄家驹多么失落的内心。那是他的故乡，却没能为他的梦想起航。就像拿破仑放弃自己的故土科西嘉岛走向法国发展时的失落，因为那是一种流浪的未来。

那么在beyond远离香港进军日本乐坛后，是否能一帆风顺追求到心中的理想呢？

在黄家驹的观念中，日本原创音乐大有建树，所以他是十分信任日本乐坛那是一个纯净的创作良地。于是家驹就怀着这样的憧憬带领beyond进军日本。但很可惜的是事与愿违。

日本的乐坛也是十分腐糜，因为去到日本的第一时间，他们的经纪人就和他们说，必须先参加综艺节目，在日本提高知名度培养了一批粉丝后，再发布音乐，这样他们的音乐才会有市场。

我们可想而知当时家驹的内心是多么绝望的，曾经那些美好的向往都消失了。Beyond为了逃避香港的“娱乐圈”才跑到日本来，但谁也想不到来到日本还是要混娱乐圈。所以家驹在日本的那段时间十分低迷，每天都需要靠安眠药才能入眠。

所以我们在1993年马来西亚不插电（unplugged）演唱会时，可以看到家驹精神明显憔悴了许多。我们还能在家驹的名作《海阔天空》中，看到beyond的十年心路历程。那一句一句扣心的歌词，都是beyond追求心中音乐的艰难脚印，从香港到日本的这一段路，凝结成了绝唱《海阔天空》

“天空海阔你与我，可会变。（谁没在变？）”是beyond的无奈。

“从没有放弃过心中的理想”是beyond的坚守。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。背弃了理想，谁人都可以。”是beyond的豪迈。