无人机和赛车谁更快？《飞驰人生》车戏拍法揭秘

所以赛车戏如何拍的？

志翔航拍参与了《飞驰人生》的拍摄，他今天将分享赛车戏的航拍部分。

志翔航拍参与的电影拍摄项目，包括《红海行动》、《缝纫机乐队》、《心理罪》、《刀背藏身》、《情圣2》、《地球最后的的夜晚》、《冈波仁齐》、《前任3》等几十部电影。

距离《乘风破浪》 已过去两年，终于在2019大年初一再次看到韩寒的大银幕作品——《飞驰人生》。

说起韩寒，近些年特别火，作家，赛车手，影视公司老板，演员、导演各种标签头衔。

而从2014年开始转行做导演以来，导了三部戏，《后会无期》、《乘风破浪》，《飞驰人生》。

票房都不错， 很荣幸，志翔有幸参与他第二、三部电影航拍。

总的来说，《飞驰人生》的拍摄难度是历年来我们所遇到的最难拍可也拍的最爽的一次。 爽在于以前从没这样拍过的，难的是车子高速驾驶，无人机采用抓拍的方式捕捉画面。

单看这句话是不是就觉得挺大胆，也挺离谱的？事实就是这样，请接着往下看

一、前期准备工作

通过前期沟通，了解到摄影的大致需求。 为达到预期效果，我们在现有大负载无人机Z1与周边设备上进行一些改装与定制工作。

1、速度。Z1 实测速度是100多公里/小时。

2、航拍机要大负载，所以选择 Z1；而在摄影机的选择上，既要高速升格拍摄，又要保证夜戏拍摄效果，在上海拍摄时考虑过用 RED GEMINI 拍摄，但由于有些条件不允许，最后还是选择了 RED EPIC-W 8K 装了低通滤镜来实现夜景航拍，当然最终画面也还是很不错的。

3、T1.4 光圈的镜头。

4、移动变焦镜头。 把变焦镜头用在航拍上在国内外都是少见的，我们也是特为这部戏研发定制。

5、其他辅助拍摄器材，如遥控跟拍车 R5、穿越机等。跟拍车的性能在以前的文章中也有介绍，虽然在这部戏中没有作为主要拍摄机位，但因为它的体积小，速度快，在拍摄中也发挥了重要作用。

6、探照灯。 模拟真直升机上的探照灯，经过长时间研究，换了多种品类，做了许多测试，基本达到探射灯效果

7、备用机。因为拍摄时间长，拍摄难度大，环境复杂，路程远，昼夜温差大，海拔高（3500-5000米）我们携带了四架飞机到达拍摄现场。在拍摄中，也遇到过莫名其妙螺丝钉坏了，飞机、云台出故障的情况，我们会及时做好设备检测维修工作。

航拍在电影拍摄中作用越来越大，还有很多其他作用有待开发,我们经常会遇到一些高标准的特殊要求，进组前会进行定制化的研发改装工作，以此更好的适用于拍摄。

所以大家也能看到，这部戏车的镜头比较多。较上一部《乘风破浪》来说，《飞驰人生》的节奏、速度感、整个的刺激程度是完全不一样。上次稍显匆忙，就是使用当时有的设备去拍，而这次却是“有备而来”。

二、进组拍摄

就如标题所言，这次的航拍的特点可以概括为:1.高速 2.低空 3.抓拍

1、亮点一：高速

所谓“高速”，是指拍摄时，赛车手会以真正参加比赛时候的速度火力全开，无人机抓拍。

赛车起步三秒后速度能达到100公里以上。导演力求真实记录赛车场景，而当观众在电影院看时，就感觉自己正亲身坐在赛场，亲眼观看这场比赛一样，能看见车身在全速驾驶下像条船浮在空中，地上石子飞扬，灰尘漫天飞舞，车后烟雾萦绕。

在车子高速行驶下航拍是非常考验技术的。 因有时挂挡速度慢了零点几秒，或行驶中被石头撞了下都会影响到达节点的时间。无人机的最快速度相对固定，所以，何时起飞，何时加速，何地定点等这些都要基于很强的专业知识及丰富的经验积累才能做出最准确的预判。

因此，拍摄前期经常要反复拍很多次，第一是速度真的太快，嗖的一下就不见了；第二是时间太短，飞手、云台手要在零点几秒内迅速做出精准的反应几乎没可能；第三随机性太强，飞手、车手之间无沟通，时间节点稍微差别，就拍不到最佳画面。

车手只管开出他比赛时最好的状态，能拍成什么样就全看飞手水平了。而只有在判断非常准确的情况下，无人机才可能有几秒钟跟车子几乎同速，也只有那几秒的画面可能有用。

所以，这部戏的素材量非常大，而有效镜头并不会特别多；《乘风破浪》没拍这么多，但可用率却大不少。

志翔拍过很多追车戏、车广告，一般都不会用这种极端的方式拍摄，导演大多采取减速、慢拍、快放的形式拍摄，一是成本考虑，二是风险承担。

像这次在巴音布鲁克，大多是崎岖山路，甚至悬崖，好几次半个车轮已经在悬崖外了，如果在这种情况下仍然还是快开快拍，你只会觉得这个导演怕是疯了吧！

2、亮点二：低空

在高速的情况下还要求无人机飞的尽可能低的去航拍，这在以往的车戏航拍中是少见的。

航拍指导李毅说，只要韩导在，无人机基本是以离地不超过3米的高度在全速跟拍。 韩导喜欢以这种激烈暴力的方式来营造出真正赛车现场上的紧张刺激。

除了一些用来交代大环境的镜头是使用常规高大全航拍手法之外，其他镜头几乎都是低空、超低空飞行。 有些镜头你以为是跟拍车或摇臂完成，实际上却是航拍。

所以这也是我们技术上的一大创新和突破的难点。

在这个过程中，我们也在思考怎样才能让航拍镜头看起来更不像航拍？我们也尝试了很多创新型拍摄方式。

而航拍也代替本该由超高速滑轨、摇臂、跟拍车完成的一些镜头，有些镜头我们是贴着车前或者车后拍，而更难的是即便在这种情况下，车速仍是不受控制。

高大全航拍很容易，低空航拍才考验技术和经验。

李老师说，记得有一场戏，他正专心遥控飞机，监视器画面中突然一株狗尾巴草正弹起来。 大家可以想象，其实就是飞机撞到了狗尾巴草，飞过去之后草弹了起来。 从这能看出当时无人机飞的有多低。

而类似这样的低空快速航拍的镜头还有很多。

车子、无人机速度变快之后，同样时间内要拍摄的内容会变多，而留给飞手、云台手的反应时间却变短了，这对所有人来说都是一种挑战。

大家基本是以一种“豁出去了”的状态在拍，车子能开多快开多快，无人机能飞多快飞多快，能飞多低就多低。好在我们备用器材带的比较足，足够应付各种现场情况，也给飞机购买了保险来应对这种反常规拍摄方式。

3、亮点三：抓拍

看到这个词，大家是不是有点不敢相信？电影怎么能是抓拍呢？不都是各方配合演出吗？但在《飞驰人生》新疆车戏航拍部分，画面确实全靠抓拍。

我们与车手之间仅限于“走”“开始”这样简短的沟通。拍了这么多年戏，这是第一次航拍与被拍摄主体之间没有任何沟通的，就连摄影师也没法去沟通。

乘风破浪还是在以一种比较艺术化的方式在拍摄，而飞驰人生的车戏则是力求真实。

韩导强调，要让观众真实地感受赛车的刺激与激烈， 即使拍摄成本增加，难度增大，风险也极大地提高，而观众视角不见得能分出是特效还是实拍，但韩导认为就该这样去拍赛车戏，就该以真实的方式去记录这场赛事。

在现场，车子启动之后，基本就是“你开你的，我拍我的，如果不行，再来一遍”这种节奏。大家都是在抓节点，找规律。

无人机速度、车子速度是相对固定的。 多来几遍后，时间节点就会渐渐清晰，我们也找准路边的参照物，栅栏，树木这类。 对车子到达节点位置和时间提前做出预判，大多数情况下也是通过经验预判来完成画面抓拍。

当然，这会造成一定的浪费，我们可能会为了某个镜头反复拍。 抓拍真的很难，无人机朝车子对冲过去，云台要在零点几秒钟内180°转弯摇过去，这基本上是非常难完成的。

在以往拍摄中，车速是提前商定的，无人机也就正常拍，各方一致配合。 慢拍反摇是容易实现的，快拍反摇是难的，高速的情况下还要反摇镜头是难上加难。

但以往的经验也给了我们一些帮助，我们知道设计怎样的飞行轨迹能让冲突更加明显，同时抓拍到最佳画面，观众也看得更激动。

看回放的时候就知道，导演的坚持是对的，既然是赛车，就该以赛车的状态去拍，高速行驶下车身几乎是悬停在空中，车子一经过，飞沙走石，烟雾拉出老远，这是后期无法给到的真实震撼。

抓拍最大的特点是真实，同时也是最大的亮点，车戏部分更像一个体育片。 这种拍摄手法和拍摄方式都是前所未有的，起码我们未曾遇见过。

而这也让我们觉得，用这样的方式来拍摄，确实是值得的！ 这是我们历年来车戏拍的最好的一次。我们用无人机真实的抓拍到了赛车时那种刺激，单看回放就觉得很澎湃。

三、电影的真实与美感

有人可能会问了，如果只是记录，那拍出来的东西还有美感可言吗？

当然，我们也可以拍的很唯美，像《乘风破浪》一样，既有赛车，又有美的一面。 但有些纪录，例如很残酷的、刺激的东西，你不能说他就不美，暴力美学一样是美。

以声音比喻，每个人对声音都有自己的理解。 但最美的声音，应该就是歌手站你对面唱给你听，或者小提琴手在你对面拉给你听，看现场永远比你通过手机或电脑听合成的声音更真实，更美。

在新疆后半部分的拍摄，抛开原来所有的拍摄手法，我们还在思考是否有其他更有创意或刺激或离谱的拍摄方式，试图能找到更多的可能性。

在后期我们基本是以实验性状态在拍， 当然正片中可能会有一定呈现，不一定很唯美，但一定够真实，够震撼。

就像在山路上拍赛车，车道窄，车子高速驾驶相当危险，好几次车子极有可能掉下悬崖。

有时接连几天下雨，车子即便是高速开的飞起，车尾也没有拉烟的效果，灰尘不飞了，石子扬起也看不见了。

赛车也不像我们在城市中看到的车辆那么干净光鲜亮丽，都是邋遢的，车身全是泥巴或灰尘，车前后保险杠被自己快的飞起的速度带起来的石头撞的稀烂的。

这样的情况总是存在，但大家都知道，即使有风险，有意外，我们依然要去展示这个真实的状态。

真实正是本片车戏部分的拍摄基调所在。

它不像《速度与激情》，在绿布前拍摄，后期通过快进加速表现刺激的观感。

《飞驰人生》赛车片段像一部 WRC 世界拉力锦标赛的纪录片，可又不仅是记录，除了有多次拍摄机会之外，还有更艺术化的表现方式，电影拍摄手法，增加了电影元素，让观众觉得这不是一部纪录片，但却以纪录片的形式在拍电影。

归根结底，它还是一部电影。

不过，转场到上海城市拍摄之后就像显得正常多了。 虽然都是夜景， 但相对来说简单不少，跟以往的拍摄手法差不多，演员，跟车，或者在上海宜家那场戏，都是使用无人机 Z1 挂载 RED 8K 摄影机航拍。

这些年我们使用过很多款航拍机，而挂载机器也时常在变，佳能，松下，索尼都用过，而 RED 算是我们相处最久的老朋友了。从2013末年拍摄《小时代3》开始到今天，志翔用过 RED 六款机型。

RED 因为它的高分辨率，高像素，暗部细节表现好，画质细腻，给予后期较大的色彩空间等一系列优势也得到了摄影师、导演的广泛认可。

像这次我们用的是 RED EPIC-W 8K 摄影机航拍，它能以高达 30 FPS 的方式捕捉 8K 全画幅动态画面，提供超 35mm 镜头的拍摄范围。

我们转场到上海之后，航拍更多的是拍摄夜戏，RED 摄影机的暗部表现也给予拍摄和后期很大的便利。这本也是 RED 的优势所在。

四、关于导演：韩寒

我问李毅老师，韩导为何突然想这样拍电影呢？

李老师说，其实当初在拍摄《乘风破浪》时，韩导就很有想法要航拍实拍，但因为我们去的比较急，没有充分的时间做改装定制工作，便使用当时有的设备在拍。

所以即便当时想，航拍这块也是实现不了的。 而这次是因为给予了航拍较长的时间做准备，所以我们能够根据他的要求做定制。

李老师还说，韩导是个很有自己想法的人，他想表达的东西太多了，他想真实地去展现赛车现场及周边所有场景，而我们只能知道他可能大概需要这种感觉，所以会列出 abcdefg 种方案让他选择。

举例说明。

剧本有场戏说：前面有堆草垛子。第一台车撞到草垛子，一甩头开走了，第二台车撞到了草垛子，退回去，继续往前开；第三台车是车尾灯贴着草垛子开走了，那该如何表现这三辆车的车速，同时有明显的主次之分呢？

剧本是如此简单。

这三场戏都用了航拍，同一架飞机。 导演只想要这个内容，而我们要去表现区别。

因此在拍摄三台车时，我们是这样进行的：

贴着用车身使用中景拍摄第一台车，表示开的没那么顺畅；大全景拍摄第二辆车，撞过头倒回去再开走需要很长时间；

而第三台车直接采用跟拍的方式，车子一入画，无人机立即跟上去贴着车顶，随车子一块儿甩出去，过程很顺畅。我们从监控画面中也能看到，无人机几乎是贴着草垛子直接甩过去的，而车子一直在画面里。

用三种速度、景别来体现内容。 同样的场景还有很多。

比如说，第一台车子经过森林，第二台车经过森林，同时好几辆车都经过森林。那我们要怎样来表现其中的区别，以及让观众一看就知道哪辆是主演的车呢？

拉力赛只有一辆车在赛场开，只能用一个场景去体现，所以只能在拍摄手法上体现差异。 比如主演的车我们会贴的很近，速度感更强，而拍配角的车时景别就会松些。

而我们除了用之前列出的方式来完成导演想表达的之外，还在不停琢磨是否还有其他更好的方式来表现。

这其实也是我们的工作职责。

跟韩导合作两次，尤其这次拍摄《飞驰人生》，我们有种深刻的感受，他会给我们很多发挥，也会指导我们进行创意拍摄。而他对拍电影这种真实的态度，也让我们受益匪浅。

五、关于摄影指导：白玉侠

《乘风破浪》白老师也在，他是B组的摄影指导，所以这也是志翔跟他的第二次合作。

总的来说，白老师专业过硬，文质彬彬，说话温柔，脾气超好。 在新疆，每天都是他带我们出去航拍，他也超喜欢航拍，经常在现场想自己控云台，玩的不亦乐乎。

在拍摄上，他也站在摄影美学角度给过我们很多建设性的意见，告诉我们怎么飞既能在快速抓拍到画面的同时，构图更有电影美感和质感。

六、关于航拍：志翔和 Z1

这是志翔带 Z1 航拍机跟组时间最长的一次电影航拍，由于 Z1 的大负载、高速度、满足高海拔拍摄等明显特点对这次的拍摄完成起了较大的作用。

当然，Z1 不只有这三个特点，还有高安全性。动力富余，即便在丢失2个桨的情况下依然可以安全飞行。

而上下云台挂载的设计也给电影航拍提供了更多可能性。

当然，我们也不会止步于Z1的研发，未来还将研发更多更适用于电影航拍的多样化航拍产品，为航拍提供更多的可能性。

希望大家都去影院支持韩寒导演的，这部刺激的赛车电影，感受真实带给我们的力量与震撼。

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