2019年格莱美奖爵士榜单全解析

美国洛杉矶当地时间2月11日下午5点，第61届格莱美颁奖典礼在洛杉矶STAPLES Center正式拉开帷幕。自1958年格莱美奖创立以来，爵士乐类奖项便一直是最受音乐爱好者们关注的热门，取得奖项冠军也是音乐家们在业内被广泛认可的象征。

格莱美主要爵士乐类奖项被分至五种：最佳爵士即兴独奏、最佳爵士人声专辑、最佳爵士演奏专辑、最佳爵士大乐队专辑以及最佳拉丁爵士专辑大奖。与其他格莱美奖项一样，爵士乐类奖项通过美国录音协会（The Recording Academy）成员们的投票，最终结果于每个奖项的五名提名候选中选出一名优胜者。

下面，我们来了解一下今年获奖及提名的爵士类专辑和音乐家们吧！

Best Improvised Jazz Solo

最佳爵士即兴独奏奖

WINNER:

“Don’t Fence Me In” -- John Daversa, soloist

独奏家：John Daversa
获奖单曲：“DON’T FENCE ME IN”
来自专辑：《American Dreamers: Voices Of Hope, Music Of Freedom》(John Daversa Big Band Featuring DACA Artists)

爵士小号手、作曲家John Daversa或许在业内不是最具有名气的，但在专业领域方面，他取得了相当可观的成就。由他本人建立的John Daversa Big Band，集合了全美最优秀的音乐家们，现已发行6张专辑。除了摘得 “最佳爵士即兴独奏”及“最佳爵士大乐队专辑”两项爵士类提名以外，John也以编曲人的身份成为“最佳器乐或无伴奏合唱编曲”奖项的候选人。

其他提名

独奏家：Brad Mehldau
提名单曲：“DE-DAH”
来自专辑：《Seymour Reads The Constitution!》 (Brad Mehldau Trio)

黑与白、粗糙与细腻、具象与抽象在Brad Mehldau的音乐中并存，这让他成为一名相当与众不同的爵士钢琴家。同时作为一名即兴演奏家，他也有着卓越的个人音乐语言组织能力。Brad在个人新专辑中演奏的“De-Dah”是Be-bop钢琴家Elmo Hope的一首“Rhythm Changes”（以32小节为基础的固定和声结构）作品。

独奏家：Regina Carter
提名单曲：“SOME OF THAT SUNSHINE”
来自专辑：《Some Of That Sunshine》(Karrin Allyson)

作为当今女性爵士音乐家的优秀代表，Regina Carter被《纽约时报》等各大知名媒体评为这个时代最杰出的爵士小提琴手之一。Regina此次获得的提名归功于她在美国爵士歌手Karrin Allyson最新专辑《Some Of That Sunshine》中的精彩演奏。

独奏家：Fred Hersch
提名单曲：“WE SEE”
来自专辑：《Live in Europe》(Fred Hersch Trio)

Fred Hersch无疑是当今爵士乐坛中最具有代表性的钢琴家之一，他严谨的音乐理念及美学思想对新生代爵士音乐家，尤其钢琴演奏者们造成了深刻影响。此次的提名单曲来自Fred Hersch三重奏的最新现场专辑《Live in Europe》，虽然所演奏的“We See”是Thelonious Monk一首不太出名的作品，不过Fred演奏异常精彩。与Fred共入今年提名榜单的还有他的出色得意门生、爵士钢琴家Brad Mehldau。

独奏家：Miguel Zenón
提名单曲：“CADENAS”
来自专辑：《Yo Soy La Tradición》 (Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet）

来自波多黎各的Miguel Zenón是一名具有前卫思想的爵士萨克斯风手，同时也是麦克阿瑟以及古根海姆学者两项大奖的获得者。身为一名作曲家，他致力于将拉美民间及传统音乐与爵士乐结合，并收到了来自包括SFJAZZ、Chamber Music America、NYO Jazz等等知名艺术机构邀请创作新作品的委约。

Best Jazz Vocal Album

最佳爵士人声专辑奖

The Window -- Cécile McLorin Savant

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自从2010年在蒙克国际爵士人声大赛中亮相并获得冠军以来，Cécile McLorin Salvant便成为了年轻一代中最出色且最受欢迎的爵士歌手之一。她的前两张专辑《For One to Love》和《Dreamers and Draggers》接连夺得2015年及2017年格莱美最佳爵士人声专辑奖项冠军。这一次的获奖，将人们的目光再次聚焦于这位29岁的爵士才女身上。

提名作品

《MY MOOD IS YOU》

Freddy Cole

被称为“国家宝藏”的Freddy Cole，是美国传统爵士乐文化最重要的传承者之一，也是已故传奇爵士歌唱家Nat “King” Cole的弟弟。《My Mood is You》粗略地算下来是Freddy的第37张个人专辑；在87岁高龄之际，他再一次用自己最温暖的歌声，为嘈杂世界打造一片静谧之处。

《THE QUESTIONS》
Kurt Elling

面对当今社会的喧嚣，Kurt Elling的最新专辑《The Questions》向人们抛出了一些富有深刻思考意义及价值的问题：“生命是什么？意义是否存在？为什么会有如此痛苦？智慧的源泉又在哪里？” 这张包含了从The Great American Song Book挑选出的曲目到Bob Dylan的经典作品等等曲目的专辑，是Kurt作为一名艺术家的予以这个世界的回应。

《THE SUBJECT TONIGHT IS LOVE》
Kate McGarry With Keith Ganz & Gary Versace

来自爵士女歌手Kate McGarry的新专辑采用了极简的三重奏形式（人声、吉他、钢琴），用一种清新的方式表达了人类对爱情的追求、期盼及幻想。如同专辑名，《The Subject Tonight is Love》收录的作品均是以爱情为主题的歌曲，其中包含爵士经典作品“My Funny Valentine”、The Beatles的“All You Need is Love”以及一些其他原创作品。

《IF YOU REALLY WANT》
Raul Midón With The Metropole Orkest Conducted By Vince Mendoza

出生便双目失明的Raul Midón，只有在“声音世界”中寻求属于自己的意义。大多数时候，他偏向以个人的形式亮相。不过在最新专辑《If You Really Want》中，Raul与荷兰著名的The Metropole Orkestd爵士乐团合作，成功地将自己的原创作品以全新的方式呈现、并获得广泛好评。

Best Jazz Instrumental Album

最佳爵士器乐专辑奖

Emanon -- The Wayne Shorter Quartet

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这部来自传奇爵士萨克斯风演奏家及作曲家Wayne Shorter的“狂想曲”是2018年最值得关注及收藏的专辑之一。《Emanon》以CD及黑胶的形式由Blue Note唱片公司发行，其中包括了6首四重奏的现场录音，以及4首与室内乐团协作完成的曲目。与专辑配套的还有一本84页的科幻连环画。故事由Wayne本人与美国作家Monica Sly撰写，之后由画家Randy DuBurke完成绘制。

提名作品

《DIAMOND CUT》

Tia Fuller

曾加入Beyoncé巡演乐队的女萨克斯手Tia Fuller，现如今以独立艺术家的身份亮相于各大爵士音乐节及爵士现场。2018年在Mack Avenue厂牌旗下发行的《Diamond Cut》是Tia以领队身份录制的第五张专辑。这张专辑由杰出的爵士女鼓手Terri Lyne Carrington担任制作人，担任录音的则是业内最顶尖的一批音乐家，包括吉他手Adam Rogers、鼓手Jack DeJohnette、贝斯手Dave Holland等等。

《LIVE IN EUROPE》
Fred Hersch Trio

2017年11月，Fred Hersch与两位长期合作伙伴，贝斯手John Hébert以及鼓手Eric McPherson在欧洲完成了长达3周时间的三重奏巡演。期间，他们在比利时布鲁塞尔前国家无线电广播研究所内Flagey Studio 4的现场演出，被完整地记录了下来。这也造就了《Live in Europe》，这张在音效上达到了发烧级别的现场爵士钢琴三重奏专辑。

《SEYMOUR READS THE CONSTITUTION!》
Brad Mehldau Trio

Brad Mehldau的三重奏总能玩出些新花样来，他对于这种经典乐队编制的呈现方式有着几乎独一无二的新概念。这一次，Brad再次与常年合作的老友们，鼓手Jeff Ballard以及贝斯手Larry Grenadier重逢，合作完成了《Seymour Reads The Constitution！》。这张专辑的名称说来倒有趣：一次在梦中，Brad梦到著名美国演员Philip Seymour Hoffman在向他宣读美国宪法（Constitution）；他随即便醒来把这段梦谱写成了一首作品。

《STILL DREAMING》
Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley & Brian Blade

爵士萨克斯风手Joshua Redman的父亲Dewey Redman在上世纪70至80年代组建的“Old and New Dreams”四重奏曾经风靡一时。以向自己的父亲及其他逝世的乐队成员致敬，Joshua集合了当下最出色的几名爵士音乐家，组成一支“Old and New Dreams”同样编制（萨克斯、短号、贝斯、鼓）的四重奏，并将他们共同录制的专辑命名为《Still Dreaming》。专辑中的绝大部分曲目的创作均是由Joshua及贝斯手Scott Colley完成的；而在整体风格基调上，更加向Post-bop靠拢。

Best Large Jazz Ensemble Album

最佳爵士大乐队专辑奖

American Dreamers: Voices of Hope, Music of Freedom

-- John Daversa Big Band Featuring DACA Artists

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成立于1996年的John Daversa Big Band，在爵士小号手John Daversa的领导下，现已成为美国最优秀的爵士大乐队之一。他们的最新专辑在音乐、文化甚至政治上都形成了跨界的概念。超过50名为了追求梦想而来到美国的年轻艺术家，与大乐队16名常驻音乐家，共同奏响那些最具有标志性的美国歌曲，向全世界证明了人类因为爱、团结、协作而产生的无穷创造力。

提名作品

《ALL ABOUT THAT BASIE》

The Count Basie Orchestra Directed

By Scotty Barnhart

现存历史最久的爵士大乐队之一“The Count Basie Orchestra”正是由Count Basie本人在1935年创立的。84年以来，这支大乐队在不断迎来新成员的同时，保留了爵士大乐队文化的根基及传统。这张《All About That Basie》最引人注目的其便是大乐队邀请的豪华嘉宾阵容：Kurt Elling、Joey DeFrancesco、Jon Faddis、Take 6、Stevie Wonder…来自各个爵士流派的顶尖艺术家们，都纷纷加入了这场盛大聚会。

《PRESENCE》
Orrin Evans And The Captain Black Big Band

Captain Black Big Band是由爵士钢琴家Orrin Evans一手打造的。2007年一次偶然的机会，让已经有着稳定个人职业生涯的Orrin得以组建自己的大乐队。在他的培育及引领下，这支大乐队逐渐，并拿下了DownBeat杂志评论家投票最佳新兴大乐队奖项。现在的Captain Black Big Band虽然只有10人编制，但在音乐上的震撼力却丝毫不亚于其他大乐队。

《ALL CAN WORK》
John Hollenbeck Large Ensemble

John Hollenbeck Large Ensemble聚集了纽约最有声望的一批音乐家，他们的新专辑《All Can Work》自发行后便不断获得各大媒体热潮般的好评。身为一名极其优秀的鼓手及作曲家，John Hollenbeck的作品突破了传统大乐队的作曲方式，通过应用多样化、时髦的作曲手法，使得音乐拥有更多层次、并更加交响化。

《BAREFOOT DANCES AND OTHER VISIONS》
Jim McNeely & The Frankfurt Radio Big Band

爵士钢琴家Jim McNeely曾在Stan Getz和Phil Woods两位传奇萨克斯风手的乐队中演奏。他作为大乐队作曲及指挥家的身份尤其著名，曾先后在Mel Lewis Jazz Orchestra、Village Vanguard Jazz Orchestra、Danish Radio Big Band等多支知名大乐队长期担任驻场作曲家。自2012年以来，Jim正式出任Frankfurt Radio Big Band音乐总监。《Barefoot Dances and Other Visions》便是他为这支大乐队量身打造的专辑。

Best Latin Jazz Album

最佳拉丁爵士专辑奖

Back to the Sunset -- Dafnis Preito Big Band

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2011年麦克阿瑟天才奖获得者、拉丁鬼才Dafnis Prieto超前的音乐思维影响了一大批人对拉丁爵士乐的见解，并尤其受到年轻鼓手们的青睐。这次获奖的专辑《Back To The Sunset》，除了录音的部分与大乐队协作进行，其余全部作曲及编曲均由Dafnis本人完成。这支由他本人领衔的大乐队，拥有一流的演奏水准，前不久还登上了纽约卡内基音乐厅的舞台。

提名作品

《HEART OF BRAZIL》

Eddie Daniels

“摇摆之王”Benny Goodman亲切地将Eddie Daniels称为自己的“继任者”，指挥家Leonard Bernstein评论他的演奏“将优雅与精湛技艺融为一体”。Eddie的最新专辑深入探索了巴西作曲家Egberto Gismonti在上世纪70、80年代创作的音乐。在经过格莱美获奖编曲家Ted Nash的重新编排后，这些作品迎来了属于它们的伟大的复兴。

《WEST SIDE STORY REIMAGINED》
Bobby Sanabria Multiverse Big Band

时间的洗礼并未促使《西区故事》从21世纪的舞台上谢幕。现如今，这部经典佳作几乎有着不计其数的改编版本。不过将其中所有的音乐完全用拉丁的方式呈现，却是一个相当大胆的想法。古巴全才鼓手Bobby Sanabria实验性的举措，为剧中耳熟能详的旋律增添了一丝新意。值得一提的是，《West Side Story Reimagined》中的全部曲目均收录于来自 Bobby与Multiverse Big Band在纽约Dizzy’s Club爵士俱乐部的现场录音。

《CINQUE》
Elio Villafranca

非洲文化与南美洲岛屿文化的发展形影不离。在曾经惊世骇俗的大西洋奴隶贸易中，大约1200万名非洲人口被当做奴隶贩卖、运输至美洲。其中，奴隶起义者Joseph Cinque的故事启发了古巴爵士钢琴家Elio Villafranca。他的最新专辑《Cinque》，通过一部五乐章的组曲，展现了古巴、波多黎各、海地、牙买加以及多米尼加共和国各自的文化多样性及差异。

《YO SOY LA TRADICIN》
Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet

萨克斯风手Miguel Zenón的最新专辑令人们沉浸于波多黎各丰厚的音乐文化宝藏中。用Miguel的话来描述，“音乐在波多黎各人的日常生活中占有非常特殊的地位，它从街头的每一处角落渗出、从人们的每一句谈话间涌出、即便是最基本的人际互动，似乎也有着某种音乐韵律。”

BONUS

其他类爵士相关获奖作品

Best Contemporary Instrumental Album

最佳当代器乐专辑奖

Steve Gadd Band - Steve Gadd Band

Steve Gadd是无数鼓手们心目中的真正偶像，也是当今最伟大的爵士鼓手之一。在演奏风格上不仅秉承了Buddy Rich、Tony Williams以及Elvin Jones等老牌鼓手们的传统，也适当地融入现代音乐元素。在过去的6年中，由Steve Gadd本人领队的Steve Gadd Band已发行了4张专辑；这是他们以乐队形式获得的第一座格莱美奖。

Best Arrangement, Instruments and Vocals

最佳编曲奖：器乐及人声

“Spiderman Theme”

编曲人：Randy Waldman
来自专辑：SuperHeroes (Randy Waldman Featuring Take 6 & Chris Potter)

在编曲家、爵士钢琴家Randy Waldman的最新专辑中，他将自己最爱的超级英雄题材的电视及电影主题曲加以改编，并邀请了包括Wynton Marsalis、Randy Brecker、George Benson在内的一系列爵士音乐家们进行录制。获得本届“最佳编曲奖：器乐及人声”的单曲是Randy改编自电视版《蜘蛛侠》的主题曲，担任演唱及演奏部分的分别是当红爵士团体Take 6以及先锋爵士萨克斯手Chris Potter。

Best Arrangement,Instruments or A Cappella

最佳编曲奖：器乐或无伴奏合唱

“Stars and Stripes Forever”

编曲人：John Daversa

(John Daversa Big Band feat. DACA Artists)

John Daversa wins best Arrangement, Instrumental, or Acappella | 2019 GRAMMYs Acceptance Speech

今年格莱美爵士类奖项最大的赢家非小号手John Daversa莫属，由他本人参与编曲及演奏的最新专辑《AMERICAN DREAMERS: VOICES OF HOPE, MUSIC OF FREEDOM》一举拿下“最佳爵士即兴独奏”、“最佳爵士大乐队专辑”以及“最佳器乐编曲”三项大奖。这张在多个方面形成跨界的专辑，拥有超过50名参与DACA移民计划的外来年轻艺术家的参与。将音乐本身正能量扩散的同时，也反映了当下美国社会状态的真实写照。

Best Music Film

最佳音乐电影奖

Quincy

导演：Alan Hicks & Rashida Jones

制片人：（Quincy Jones）Paula DuPré Pesmen

美国传奇音乐制作人Quincy Jones辉煌的一生，在镜头下再次被完好的呈现。这部由Quincy女儿Rashida Jones导演的纪录片，去年9月登上NetFlix。从幼年在芝加哥帮派之中生活、到Michael Jackson的黄金时代、再到今天位居乐坛之首，这部124分钟的纪录片以最全面的角度讲述了Quincy生命中的每一个重要时刻，同时也为Quincy带来了个人获得的第27座格莱美奖以及第80项提名。