认识陈友林老师前，在各类有关宜兴紫砂壶艺术杂志上读到许多介绍他的紫砂壶艺术的文章和作品。直到前阵子，才在丁山镇陈友林紫砂艺术馆与陈友林老师见面叙聊，说来有缘。
1963年出生的陈友林，从上世纪八十年代中开始从事紫砂壶艺术，1983年进宜兴紫砂厂学习制壶，得到李昌鸿、顾绍培、蒋蓉等大师的悉心指导指导以及指点。陈友林认为一个人成长的每一步，离不开前辈的提携和自己的不懈努力。地域文化是随着历史人文进程产生并逐渐成熟的。宜兴紫砂艺术的历史渊源，造就了一大批艺人，为了同一个目标，薪火相传，代代出精英。单凭这一点，就不难不引发世人关注和兴趣。
长期从事与专业研究，在于精神层面的虔诚。陈友林将重点放在紫砂朱泥领域，一开始的艰辛，与日后成果斐然，中间的劳顿和耐得住寂寞的艰辛，看来只有他自己知道。但是这些年来，功夫不负有心人，陈友林在开发研制朱泥大品壶系列及方壶作品中，一改朱泥只做圆形小品的现状，的确付出了大量精力。心静自然凉，紫砂壶艺要的也是静心平和，火气自然而然消退。由是，我们从他的作品中看到了一种近似禅意的神韵，朱泥大品壶系列;方壶系列;贴花系列;玲珑镂空壶系列等等，基本以清代贡品壶为参照，并融入了自己创作感受，既传统典雅又不失当代壶艺之大雅。这几个系列正是陈友林在容量及朱泥制作方壶这两点上创立了朱泥制壶的多项纪录，从而填补了多年来朱泥制壶创作的空白。说到这里我隐约看到陈友林脸庞掠过一丝慰藉的笑容。
提到紫砂文化存在“五美”之说，具体指的是哪五美？
陈友林老师：“五美”是指紫砂的五个方面——材质、造型、工艺、功能、品味。
首先是材质美。紫砂壶的原料即紫砂泥，紫砂泥在烧制过程中，不同的温度会产生不同的颜色，有紫泥、绿泥、红泥三种基本泥料，根据不同的配比形成不同的泥色。清吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中说道：“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨”，足以表达出宜兴紫砂泥的材质之美。再加紫砂双气孔结构的材质特性，适宜泡茶，能更好的发挥茶性，并能在长久的使用过程中产生材质外表的改变，形成包浆。
其次是造型美。紫砂壶造型众多，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。设计时运用点、线、面的不同组成构造，组合成圆、正方、长方、扁方、六方、八方、椎形、菱形、张肩、方圆等造型，轮廓不一，变幻奇巧，造型精妙。
三是工艺美。美好的工艺结构，应包含精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调；精湛的技艺则是评审壶艺优劣的准则，紫砂壶独特的成型技法，包括围身筒成型法、打身筒成型法、镶身筒成型法、合身筒成型法，也成为人们所追求的技艺，已被列入中国非物质文化遗产；而优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅，同时还要考虑质地和图案的和谐。
再是功能美。紫砂壶适宜茶性。可蕴色香味，保温性好，无熟汤气，暑不易馊，提、握、抚、摸不灸手，可冷热急变。
最后是品味美。紫砂壶吸纳了大量的传统文化精华，好的工艺壶，其造型、泥色、铭刻等细节皆蕴含着民族、时代、文化等方面的精髓，无不体现着深层次的生活品味。
当我问到陈老师他眼中的艺术是什么时候，陈友林老师说道：紫砂一开始其实是实用品，属于老百姓家用的器具，然后通过文人雅士的参与，它上升为有设计语言和艺术加工的特定传统工艺美术。紫砂艺术对我而言，意味着每件紫砂作品所传达出的制作者的情感和文化底蕴，这也是其艺术水准的标志。
陈友林不忘传统，注视现代。在朱泥壶艺，在整个制壶工艺上，锐意进取，其特色风貌与独特艺术语言，正越来越引得人们的关注。
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