华语唱功大魔王是如何炼成的？带你揭秘刘欢老师的唱法

昨晚，万众期待的《歌手》如约而至，作为中国最顶级的音乐节目，每一季《歌手》都会引发全民热议。而这一季的《歌手》已经走到了第七季，本以为会面临人才枯竭的尴尬境地，没想到却招揽来了各路神仙，首发阵容包括：刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、克里斯，可谓是相当豪华。

而在第一期的节目中，刘欢老师以一首《夜》惊艳全场，不负众望拿下了首场竞演的第一名。这首歌已经是他第四次在电视节目中演唱，是他的得意之作。这首歌的旋律非常学院派，不像一般流行歌曲一样有迹可循。这个版本除了带着原有的交响金属与哥特摇滚的创作影响，而且更加凸显了摇滚剧烈进行的节奏。歌词致敬了很多经典摇滚名曲，《Norwegian Wood》、《花房姑娘》、《The Dark Side Of The Moon》、《Blowing In The Wind》等，同时从这首歌风格以及那句“Lacrimosa”来看，既是莫扎特的经典，也像是受到了以泪洗面乐队的影响，这也恰是这首歌古典与摇滚鲜明的两面，足以看出刘欢对各种音乐的涉猎之广。

刘欢老师一开嗓，观众就陶醉了。他的声音似乎有一种魔力，一下子就能抓住听者的内心。可以说，在华语乐坛的男歌手中，刘欢的实力是毋庸置疑的TOP级别。举世瞩目的奥运会开幕式交由这位歌手演唱主题曲，足见其地位和影响力。从刘欢演唱风格形成的历史脉络来看，他不同时期的演唱表现出不同的特点。如在其演唱风格萌芽期更多地表现为对刚刚传入内地的欧美及港台流行歌曲的模仿和翻唱，而在其风格形成期又恰逢中国当代流行音乐发展的第一个高潮期 — “西北风”时期，“喊唱”的演唱方式对刘欢的演唱技巧及音乐阐释方式都产生了很大的影响。之后，随着刘欢演唱技术的日臻成熟，对作品诠释及演绎能力也逐渐加强，其演唱风格步入成熟期。这种成熟不但是演唱技巧上的日益稳定、风格凸显，而且也逐渐体现出音乐风格多样化的倾向。

与所谓的“美声唱法”演唱技术相似，刘欢运用了“打开喉咙”的咽腔状态并且吸气较深，所以刘欢在鼻腔反射的状态下鼻音色彩较重，如在《千万次的问》（《北京人在纽约》主题歌）这首作品的演唱上，刘欢在气息支持的前提下，在每句的字头都加强了控制，尤其在高音区的处理上以“打开喉咙”加强咽腔的力量，并加强气息的深度将“好在哪里”送出。在听感上留下无限回味、追思、考问的空间。又如《你是这样的人》（《百年恩来》主题曲）这类具有艺术化风格倾向的作品中，刘欢更是突出了这种状态。他在叹气的状态下“打开喉咙”，使声音呈竖状走向，“把所有的爱握在你手中”一句中“把”字又处理成泣声式的破音修饰，这是如泣如诉般的情绪倾诉手段，感人至深。

刘欢演唱的作品大多突出旋律感，这种作品段落间的对比性较强，多突出“一音一字”或“一字多音”的特点 ；在每句歌词结尾的音乐写作上多突出连贯性，特别是每句的最后一字多采用延长时值的方式使旋律流动不间断。刘欢的咬字以首字字头为支点，淡化其余歌词的字头，从而达到演唱中口形相对变化较少的效果。在每句的句尾收韵时，无论开口音或闭口音均归韵至闭口母音，并且在有些乐句尾处为开口音的字，也一般以加“ei”或“yi”的发音方式来加强归韵。当然，也有一些为突出情感上的宣泄而保持字的“形状”而不做归韵的咬字和吐字，如《好汉歌》（赵季平曲、易茗词）中每一句的句尾多是开口音，刘欢在演唱的过程中以“呼喊式”的演唱将咬字、吐字一次完成，句尾采用甩腔而不做归韵，保持了开放式发音“a”的口形而不做收韵，较为充分地表现并突出了粗犷、豪放、阳刚的效果。这一特点在《心中的太阳》《这一拜》等作品上都有所体现。

刘欢的演唱既借鉴传统戏曲苍劲有力的咬字、吐字的处理方式，又有欧美流行唱法自然松弛、“声随气走”、自然亲切的特点。刘欢咬字、吐字的位置较高，且将字“搭”在气息上，既保证气息的通畅又兼顾了吐字的发音清晰。在自然声区的咬字保持自然说话的真声状态，在高音区的咬字则借助口形的微开，用强有力的气息支持将字送到高位置的腔体中。这就使得他的演唱有别于其他歌手采用的“以字行腔”的方式而具有了“以腔行字”的某些特点，既突出了行腔过程中吐字的清晰、自然，又加强了声音的旋律性、艺术性。

以上是刘欢演唱风格形成期在歌唱技巧方面表现出来的显著特点。虽然在表演实践的历史脉络里，刘欢会根据音乐作品风格和自身生理条件的变化做适当调整，但基本性质并没发生根本变化。虽然刘欢演唱风格的形成因素是多方面的，然对于演唱技术层面而言，相对稳定地表现为用“呼喊式”的发声方法结合叹气状的高位置，以强气息直接冲击声门的气息共鸣特点，显示出刘欢在演唱上不仅借鉴了传统戏曲咬字、吐字的方式，还具有欧美流行唱法的自然松弛、声随气走、自然松弛的特点，且形成了深情、豪放的舞台表演风格和率真、随性的舞台形象。我以为，正是这些操作层面上的特点与其他因素共同构成了刘欢的演唱风格。