今天，是日本著名漫画家手冢治虫去世30周年纪念日。
这个1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡宝冢市，从小爱好文学、天文和自然，因读了平山修次郎著的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上一个“虫”字的瘦弱男孩，在他日后长达43年（1946～1989）的漫画家生涯中，创作了超过600部、15万页的漫画作品并参与制作了60部动画电影。
自从1946年毕业于大阪大学附属医学专门部的手冢发表了他第一部作品《新宝岛》，奠定了日本“新漫画”的基调以来，这种内容包罗万象的视觉叙事方式就成为日本流行文化的缩影。1989年2月9日，对于手冢治虫的逝世，日本最具代表性的报纸《朝日新闻》发表了如下社论：“为何漫画能够在日本发源，并受到所有人的喜爱？就是因为日本有手冢，而其他国家没有。”
手冢是日本的独特产物，然而他的艺术风格的源泉却和当时所有的日本艺术家一样，要追溯到20世纪初期西方同行的影响。1923年，美国著名漫画家乔治·麦克马努斯的《教教爸爸》（Bring up Father）开始在《朝日俱乐部》上连载，从而引发了日本“新漫画家派”的诞生。“二战”结束后，好莱坞电影和漫画如同雪崩一样涌入日本，既是帮助日本成为民主化新国家的文化宣传手段，也是战后日本国民为数不多的娱乐消遣之一。《小鹿斑比》与《白雪公主》等迪斯尼动画，以及卓别林的喜剧电影对年轻的医科院学生手冢产生了震撼性影响，最终促使他彻底投身于职业漫画创作。
1947年，19岁的手冢治虫借助当时风行一时、被称为“红皮书”的廉价漫画绘本，发表了自己的处女作，改编自酒井七江原的《新宝岛》（ShinTaka Wajima） (New Treasure Island)。尽管出版后的《新宝岛》只有薄薄的60页，只是手冢绘制原稿的1/4不到，但销售突破40万册。他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法引入漫画，以电影分镜头形式来安排画面，并发明了表示速度的运动轨迹线、变形拉长手法，以及类似电影字幕一样的拟声词，力图为静态画面创造一种跃然的动感与视觉压迫性。不仅如此，他还破天荒地为漫画人物创造了详细的身份、履历与性格设定，不仅为故事情节和背景的设计调度建立了标准化流程，也增添了角色的魅力与可信度。
1961年，手冢毅然拿出自己的大部分积蓄，成立了自己的动画制作公司“虫制作”。1963年新年上映的《铁臂阿童木》和两年后的第一部彩色动画片《森林大帝》，恐怕是所有中国资深“动漫”爱好者对于他乃至日本“动漫”的第一印象。当时手冢毅然放弃了属于自己的版权费、赞助分成和报酬，并慷慨地将自己的作品转包给其他公司改编制作动画，并以“我们正在做的，就是名垂青史的事情”为口号，激励追随自己的青年同行。尽管如此，手冢身兼公司管理、创作两职的弊端不久后就显露无遗，虫制作在1973年因欠下3亿日元的高额债务而宣告破产。
手冢的艺术理念却完全没有因经营理想上的瑕疵而被抛弃，从2009年将面世的《铁臂阿童木》CG版电影，到天木蓝（Timberland）推出的“手冢主题系列”产品，都证明热爱自然、力图在飞速发展的技术世界中寻求自己的身份，仍然是今日全球“动漫”创作者乃至艺术家津津乐道的永恒主题。从某种意义上讲，手冢治虫永远没有真正去世，正如1993年由虫制作公司提供资料、漫画家伴俊男执笔的传记漫画《手冢治虫物语》最终卷里描绘的那样，在阿童木、茶水博士、森林王子雷欧、蓝宝石公主、怪医秦博士等漫画人物的目送下，手冢本人化成了自己笔下永生轮回的火鸟，飞逝而去。
文章来源：网易新闻
http://history.news.163.com/09/0209/10/51N16PUK00011KUQ.html
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