学水彩画必须要掌握的十种水彩技法，个个都很实用，别错过了！

今天跟大家一起学习一下水彩画的基本技法，都是平时我们画水彩时最常用的一些技法，有3种基础技法、3种干画法、3种湿画法和其他一些画法。相信小伙伴们掌握了这些技法之后，就可以在水彩界大展拳脚了。

01 平涂法

所谓平涂法，顾名思义就是平行涂色的方法，是最基本的一种涂色方法。在使用平涂法时，要注意颜色要调制均匀，衔接比较平顺，不要出现一些太明显的水痕。

看下面这幅作品就是一种平涂法。这种方法出现的效果就是块面感比较强，色彩比较单一。

02混色法

你是不是以为混色法就是几种颜色混在一起调出颜色，然后在在画纸上画出图案的方法？

其实不是的，混色法是指我们将不同的颜色在纸张上绘画，让颜色自然融合的一种方法。比如下图的这个星空图中的天空部分就是用的混色法。我们把颜色先分别画到画纸上，使颜料自然融合扩散，局部的地方自然调整。星空就不是一个单一的颜色了，画面很丰富。

最后弹出斑点，整幅画既操作既简单又富有变化。

03接色法

接色法顾名思义就是先画一种颜色，然后用另一种颜色衔接之前所画的颜色的边缘。让整体的颜色有变化有过渡。是混色技法的具体掌控。

接色法比较适合画天空的变化。

如下图，天空中先画最顶层的蓝色部分，到中间部分再换一种淡淡的紫红色，然后再换蓝色来画，最后又换成紫色衔接。一层一层富有变化，又不会太过混色。

04干叠加法

叠加法也可以称作罩色法或叠色法。是指在先画一层颜色的基础上，再叠加另一种不同的颜色形成的技法。叠加法较多的时候用同类色叠加和类似色叠加。这样叠加出来的效果更自然和谐。干叠加法就是在前一层颜料干透了之后再次上色的方法。

干叠加法的一个主要效果是塑造立体感。立体效果强，写实效果就强。另外就是在塑造细节的时候也用干叠加法。

例如下图的生姜。生姜的底色采用的是绿色和土黄色。在此基础上在生姜的两侧背光部叠加了熟褐和黑色。立体感更强了

05留白法

这个留白就是在画面中留出一部分不上色。类似于国画中的留白。

这种留白法通常用于画面中需要留出高光或亮部的地方。例如在画花朵时，留白体现花朵的亮部。而留白也可以扩展开来用。

例如在画豆荚时，现铺一层底色浅绿色。再在周围叠加深绿色时，留出刚刚铺的浅绿色，就形成了豆荚中间浅周围深的效果，很好的体现了豆荚的立体感。这也是留白法的一种灵活运用。

06枯笔法

这种方法跟国画中的枯笔法比较接近。就是用含水量很少的笔头擦出一种色彩不均匀色块的画法。比如在画一些动物的毛发、水波纹或者一些特殊质感的时候。

例如下面，我们在表现砖墙表面比较粗糙的感觉的时候就可以用枯笔法来画。比较容易出效果，也事半功倍。

07湿画法

湿画法就是在画面上铺水或者颜料过后，未等晾干就继续操作的画法。

湿画法也有湿叠加法，也就是在前一步铺色未干的时候再叠加另一种颜色。一般情况下我们在画的时候先平铺一层清水，再铺颜色，颜色未干时继续铺色。

例如下图的玫瑰花背景，在画背景时先平铺一层深蓝色和粉色的底色。待底色未干时画叶子。这时候，叶子的形状就不是那么整体了，有的颜料会随着之前的颜料晕开，形成一种虚幻的效果。

在花朵部分，在未干透的粉色底色上叠加粉色和绿色花瓣，这样画出来的花瓣与花瓣的边缘并不十分的清晰，让花朵呈现出一种朦胧的效果。

08并置法

并置法有点类似于叠加法。是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。

第一层的颜色被二层、第三层的颜色所覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。

例如下图，左右两边的树木颜色不一样，我们在华的时候左右一起来画，树木的底色是蓝色的，中间层次是绿色的树木，最上面一层是棕色的枝干，这时，蓝色的底色从绿色的树木中透露出来，让画面显得十分透彻、鲜活，似乎有一种朦胧的光在树后面。

09晕染法

晕染法是指笔上沾水将原来的颜料晕染，让颜色产生由浅至深、由明到暗变化的一种画法。

如下图的红色玫瑰花，将深的红色铺在花瓣边缘，然后笔蘸水将颜色晕开，这是一种晕染的方法。颜色有深有浅，变化丰富。

10撒盐法

撒盐法在水彩画中经常用到，使用好了能够出现非常好的开花的效果，比如冰花、蒲公英等都可以采用撒盐法。

但是撒盐法使用时需要满足两个条件：一是颜料湿润含有一定的水分，二是颜料的颜色明显。

水量大时更湿润，开花就更大。水量少时，盐分可吸收的范围小，开的花就小。

如下图，左侧开花较大，右侧就开花较小

如果底色的颜色太淡，就相对不太明显，颜色深，效果更好一些。

以上最基本的十种水彩技法你都掌握了么？你有什么更好的方法与我们分享呢？