乐评王菲七首冷门好歌：她是乐坛的王者，歌曲中的精灵

毫无疑问，如果要选出华语乐坛最具代表性的女歌手，王菲一定是一个脱口而出的名字。有一位乐评人曾经这样说过，女歌手一般分为两种，技术流与乐感流，技术流歌手的顶峰是张惠妹、而乐感流的顶峰则是王菲。王菲的音乐是其人格的外延，其声音形象是其人格的高度具象，你可以从她的歌曲从非常清晰地知道她现在正处于什么样的一个状态，这是很多歌手都想达到的状态，可自由随心、物我两忘的境界并不是每一个人都可以达到的。王菲就像一位自由自在的精灵，从来并不会因为他人而改变自我。所以，尽管这几年王菲的现场颇有争议，可你会发现，无论任何歌曲，只要从王菲嘴里出来，都会打上深刻的烙印，这就是唱商的体现。下面和朋友们分享几首王菲偏冷门但是颇为好听的歌曲。

《离愁》——专辑《记得我》

《记得我》是1985年王菲在中国大陆以卡带形式发行的个人独唱专辑。 那年她还在上高中，整个专辑很有90年代初大陆歌坛的印记。这个时候的王菲还叫王靖雯，你可以从她的声音非常清晰地听出邓丽君的感觉，甜美温柔，透漏出一股淡淡地哀愁，相比于邓丽君的典雅、温婉、醇厚，犹如一杯浓香的甜酒，王菲的声音则更多地带有一种活泼、跳动，像春日洒落竹林石板的雨滴。这个时候，时代已经仿佛预见，两个时代的传奇歌手冥冥之中会有一种延续。王菲曾经说过：邓丽君是自己人生的音乐启蒙老师，相比于第一张专辑《风从哪里来》的青涩与完全模仿邓丽君，《记得我》则可以较为明显听出这时的王菲已经开始对音乐有了自己的了解，尽管还是不成熟的、还是学习邓丽君。王菲的整个音乐人生也承继了邓丽君的音乐内核，这是非常高明的。一个歌手对偶像的崇拜，并不仅仅是模仿学习，而是能够承继其音乐思想内核，溶解再消化从而诞生完全属于自己的音乐态度。

《翠湖寒》—专辑《菲靡靡之音》

这张专辑出自95年，94年是王菲全面蜕变操心出发后的一年，这年王菲出了专辑《胡思乱想》，完全与过往相诀别，展现出独立于自我思想的音乐理念，这个时候的王菲开始走向成熟，同时人们印象中那个特立独行的王菲开始浮现。这张《菲靡靡之音》是致敬邓丽君，这个时候邓丽君已经去世两个月，既有怀念偶像，同样也表示自己开始新的出发，既是终点又是起点。这里面最广为人熟知的就是《但愿人长久》。“我曾在翠湖寒，留下我的情感…那是我的初恋，朝朝暮暮怀念，翠湖带雨含烟，我心我情如旧…”。颇有一种向过往分别走向新的明日的意味。这首歌曲是专辑中带有邓丽君的风味浓重的一首，却多了一分寂灭；慵懒中藏着一分哀愁。有一种小雪飘飘，佳人独立亭台，寒风飒飒，旷野无声，唯我一人的寂寥感。

《无常》—专辑《浮躁》

王菲在1996年推出了一张颠覆性的专辑《浮躁》，王菲更是凭借此专辑，登上了时代杂志封面，被誉为流行天后。专辑的制作人和监制是张亚东，专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念。好评如潮的《浮躁》开启了他为王菲担当金牌制作人的序幕。《无常》是专辑的第一首歌，词曲都是由王菲一手包办，编曲则是由窦唯。“蓝天、白杨、碧浪、田野、山岗“都是王菲音乐中很少出现的意象，王菲的唱腔带有一股民族唱法的风格，而窦唯的编曲却带有摇滚的烙印，然而在王菲带有迷幻轻灵的声音之中，却是如此的和谐自然。王菲用自己的声音架构了一个非常美好的世界，可是如此美好的大千世界中依然藏有失望、渺茫、忧愁，但是我们在王菲的声音听不到一丝无奈、忧愁，反而充满了明亮跳动，没有一丝迷茫。仿佛这些都是人生之中都需要经历的过程，道是无常却又常，大千世界，无常纷扰，唯有保留自己的灵魂，才有生命的希望。王菲对于人生是没有一丝迷茫的，随性随意。

《娱乐场》—专辑《王菲》

96年大放异彩的大碟《浮躁》之后的作品，专辑《王菲》给了其受万众瞩目的理由。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。这个专辑诞生了很多经典歌曲，我很喜欢《娱乐场》这首歌。王菲的声音恍惚迷离慵懒惬意，描绘了人生的欲望浮躁，人生在世，何须烦愁。“倒不如，找个想去的地方，不用费思量，愉快的地方…”人生在世，总是被很多东西所累，名誉金钱地位爱情…徒添很多烦恼。却忘记了人生最简单的快乐是什么，忘记了自己真正想去的地方是什么，找寻真正属于自己的快乐。王菲的声音及其魅惑，拖音式唱腔仿佛一个魔鬼，在引诱你，放浪形骸，大梦一场。

《笑忘书》、《阿修罗》—专辑《寓言》

很多人说《寓言》是王菲最具艺术价值的专辑。《阿修罗》整首歌曲奇幻迷离 充满了诡谲的意境，有点像李贺的风格。令人讶异的是王菲的曲，独具一格，难以想象王菲具有如此高超的音乐创作能力，张亚东的电子乐编曲更多锦上添花，可以说是一首词、曲都无限契合王菲气质的音乐作品。阿修罗是六道之一，在六道轮回图中，阿修罗道种的果树长在了天人的地盘儿，阿修罗种树天人摘果。比喻了天人福报资粮大，而阿修罗虽然有福报，但却享受不到。阿修罗原是善哉，却因善战堕入魔障。祸害世人，如果你明白阿修罗的寓意，再看这歌词，是不是有点像在隐喻世人，而王菲则像高高在上，看透世间，不屑高傲的天神。《笑忘书》取材于捷克作家米兰·昆德拉的名著《笑忘录》，我一直觉得与齐豫的空灵飘渺浩远相比，王菲的空灵带有一丝感伤，富有人味。这是很奇特的，这并不符合王菲的性格，王菲向来是自我的、不羁的。《笑忘书》这首歌的感情非常浓郁，可是我一直听不清楚，王菲传递的感情究竟是喜还是哀，而从间奏中我却听到一份释然。百度百科上说这首歌是林夕常常在想“自爱”的问题，一个人怎么样才算是自爱、自爱有无必要、自爱的方法又是什么。所以创作了这首歌，林夕在该曲里面加入了很多爱自己、保护自己的方法。可是我却并没有从王菲的声音中听到的这样的意味，更多地是听到了王菲对于感情的理解告解以及强烈的自我诉求。小提琴悠扬的旋律配合感情传来的“啦啦”声，王菲究竟想要表达什么呢？想必王菲自己也并不care吧，随心而来、随性而去。音乐本就是艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象，是主体心灵中审美意象的物化。

《微风细雨》—纪念邓丽君2013演唱会

华语乐坛能将邓丽君的歌曲演绎出别样风采、不落下风的，几乎屈指可数。作为华语乐坛第一个集大成者的女歌手，很多人对于邓丽君的印象集中在甜美，但是邓丽君的唱歌技巧之高、唱歌之全面、唱商语感之强，整个华语乐坛迄今为止，女歌手中尚无人可以匹敌。在这首《微风细雨》中，王菲演绎出了别样的风采，唱出来自己的风格，赋予了这首歌曲别样的意义。这就是王菲的强大，第二句词的「细雨漫漫飘落大地」，邓丽君将“大”处理为重音上扬，15的音调，“地”则处理为轻音。整个歌曲的风格、意象就在这微妙的处理中得到了确立，那是悠扬、雅致、恬静，如甘露滋润大地；而王菲则在这句词中，将“大”处理为轻音，“地”则处理为重音下沉，带有一丝拖音，整个歌曲凄迷的意象顿时得到确立，再配合悠扬的笛音前奏，有一种凄风苦雨的感觉，整个歌曲的尾音都采用了拖音处理，「可爱的你」中的“的”字则采用了重音上扬，凸显了后面的“你”，仿佛在迷蒙雨夜怀念着故人，有种淡淡哀愁始终倾注着歌曲之中。这种怀念方式很高级，仿佛是穿越时空在和邓丽君隔空对唱，王菲将自己比喻为「微风」，「邓丽君」比做细雨。可以看到王菲对自己偶像的无限怀念。「看着我、看着我，看这世界多么美丽」让我仿佛看见了两位传奇歌手在台上相视一笑，共同俯瞰这红尘世界。这无尽的哀愁让听者总会回念往昔，前尘往事俱在脑海，无论歌者想要表达的意义是什么，可是优秀的歌手总会把情绪质变为普罗大众最原始的喜怒哀乐，去触碰观众的灵魂。王菲是在思念邓丽君，而我们的哀愁又是想到了什么呢？

很多说如今的王菲技巧不再，可是正如耳帝有一条微博所说：

刚回家时车上一深夜电台在放王菲的新歌《尘埃》，女主持人说：感觉这歌太寡淡了，自己还是喜欢她以前情感比较浓烈的歌。男主持人说：那是你不懂王菲，她现在就是这种精神状态。
这个对话很有意思，这种歌的确更像是给粉丝用来懂的，而不是给大众用来听的，因为流行音乐并不是“无为”、“无用”、“无意”这种主题合适的载体，一首歌要能引起大众的共鸣，即便是去表达消极、抑郁、超然等，其实创作者的内在也一定是兴奋的，他有自我表达的欲望，或是与人们建立情感连接的欲望，这是创作动力。
而如今的王菲听起来并没有这种欲望，她没有热情去向人们表达自我，也没有热情去跟大众建立情感连结，当然更没有热情去琢磨如何让一首歌变得更好听，整首歌听下来给我的感觉就是一种漠然，这也许正是她对大众的真实态度。

我想这样说为什么很多人喜欢王菲的原因吧！音乐是情感的产物，正如一千个读者有一千个哈姆雷特。每个人听到音乐的感觉都是不一样，希望每个人都能触碰到自己所爱的歌曲。