湖南卫视工作室制度是如何设计的？

导读

本文采访了湖南卫视工作室制度的设计团队，解析工作室制度如何打造湖南卫视节目制作生态的未来式。

来源：总监call你（ID：zongjiancall）

记者/谢金华 彭俊炜 田青艳 朱宇航

“面向未来的制作生态”是怎样的？怎样建立以工作室制度为核心的激励机制，为团队“铺垫好未来之路”？本文采访了湖南卫视工作室制度的设计团队，解析工作室制度如何打造湖南卫视节目制作生态的未来式。

工作室制度设计理念

节目制作中心主任黄宏彦是湖南广电的一名资深HR，对湖南卫视节目生产一线的团队管理制度更迭，他是亲历者，见证者，也是设计者之一。

“最早采取科组长制，一个节目就是一个事业属性的部门，做节目的组员包括科组长，都是事业编制，薪酬和级别相对固定，干多干少，全凭大家的专业热情；后来市场出现聘用制，电视台相应形成以节目为中心的栏目制，制片人可以根据节目发展需要自行聘用人员，有些栏目甚至可以自营广告赞助业务，但问题是，栏目下掉后，这队人马以什么方式存续？于是以主创人员为核心，以制片人名字命名的团队制应运而生——栏目下掉了，团队继续创作下一个节目。随着节目生产规模的扩大，一些项目，如《爸爸去哪儿》《歌手》，单个团队已经难以驾驭，往往需要好几百人跨团队作战，于是湖南卫视的调度中心改为节目制作中心，调度人员、整合资源、监制内容。最近几年，市场上出现了大量的公司化制作团队。公司化的运转机制极大的诱惑着体制内的制作团队……”

黄宏彦分析了卫视生产方式的历史沿革和每种制度的利与弊。他说：制度是跟着生产实际，跟着市场形势走的，当它不再适应当下的生产和创新需求，就必须升级。

“市场上，那些公司化运转的制作团队带来了新的生产方式：激励方式由奖励变成分红，生产模式由体制内的大而全、统包统揽变成专业分工商业合作，制片人由内容创作领头人变成了产品经理，创意，制作，宣发，营销全部要负责”。

节目制作中心副主任孙吉军进一步分析说，如果湖南卫视没有多年积累的平台优势和品牌号召力，在市场机制的吸引下，我们这支庞大的制作力量可能会迅速流向市场。

在资本优势和政策空白的双重刺激下，互联网视频行业急速膨胀，从传播、营销到制作机制，对传统电视台一度形成了巨大的冲击，这是湖南卫视的团队管理和生产方式面临的一个全新的变数。

如何最大限度的应对市场变化，吸收市场经验，释放体制内的生产力，激发一线团队创新活力，留住核心人才？频道经过调研分析，推出了工作室制度。

工作室制度的第一个设计理念就是，优化激励机制。

“激励机制首先体现在经济上，好方案有奖金，新项目有奖励，高收视有收视奖，更重要的回报在于：创新能力强，项目机会多，个人职业提升快。”频道党委书记、常务副总监周雄以非常直观的方式描述了工作室的激励机制。

收视好，有收视奖；创新好，有创新奖；宣传好，有宣传奖。设立工作室运行机制后，频道专门为工作室设立了项目价值奖。

项目价值奖最大的突破就是，创作人以奖励的形式分享创收红利，奖励工作室制作老牌项目的创收增收贡献，也奖励其新创项目的开源贡献。比如《我家那小子》收视和口碑俱佳，但因为是第一季，招商不理想，频道照样根据其创新度给予项目价值（开源）奖励；一些“综N代”难以年年创造收视爆点，但创收有保证，工作室也可分享创收红利。

创新才有项目，有项目就有奖励。工作室机制从不同的维度增加优质团队的收益，缩小体制内外的鸿沟。

工作室制度另一个用心深远的设计理念，就是用频道资源帮助制作人打造工作室品牌：制作人不仅用个人姓名命名工作室，还可以在节目宣发和内容中演绎和推广工作室VI。知名度即生产力，品牌就是硬通货，一个名声卓著的团队品牌拥有无穷的发展空间。这是工作室制度为优质团队提供的另一种软性获得感。

此外，工作室制度试运行期间，频道还赋予了工作室一定程度的用人自主权，用简化招录程序，约定奖金分配方式，鼓励制作人培养新的总导演等方式，助推工作室培养人才，壮大规模。

黄宏彦说，“工作室制度是全台改革发展交响乐的一个音符，实践证明，它起到了激活团队、提振士气、稳定军心、减少惰性的作用。”

三足鼎立

打造创新闭环

有了创新的动力，还要有创新的出口，让创意落地开花，为此，频道打通总编室、节目制作中心、创新研发中心三大板块的资源，构建全新制作生态。总编室用数据分析和编排策略提供创新引导和创作空间，创新研发中心以飙计划提供创新资源和创意方法，节目制作中心用工作室制度激活创新动力，湖南卫视的创新闭环由此形成。

新时段新节点

电视节目是线性播出，频道播出窗口不可能无限，为了给更多创意上屏空间，频道必须开辟新时段新节点。为此，总编室做了一系列大胆尝试：730时段、午间时段、“周四变周末”增开22点综艺档、事件性直播晚会……相比2017年，2018年湖南卫视增加了8档大型季播节目、4档730小体量节目，3台节点晚会。

（2018年湖南卫视新增节目）

不仅增加时段，还提供创新方向和样片试播机会，让好点子、好想法有荧屏试水的机会。“清晰的时段特点与品牌定位，有利于引导节目创新的方向”，总编室主任周海这样说。

除了周末黄金档新品频出，频道的白天时段和730节目带也因此被激活。730档的《少年说》，由孔晓一工作室担纲制作，有话题有爆点，少年的成长烦恼、亲子关系中的摩擦、两代人价值观的碰撞等，使这档小体量节目在今夏不同凡响。而午间时段一档反套路的素人竞技类节目——《摇啊笑啊桥》，用简单爆笑的游戏模式引发全民参与热情，成为暑期白天时段的收视黑马。

毕业歌会、爱情歌会、中秋晚会……新的节点晚会把握大众对特定时间点的共情，打造全民仪式。一大批超级团队加入竞标，一大波新晋总导演走上前台，工作室制度瞄准的是一部分优势团队，激活的是整个制作生态，内容生态，“把节点变成热点，把热点变成爆点”。

创新“飙计划”

助力优秀创意脱颖而出，创新研发中心推出了创新“飙计划”，创意上台PK，方案公开宣讲，最终现场投票决定胜出者，获得样片制作和上档播出的机会。

“飙计划”宣讲现场

从2017年至今，“飙计划”已经走过了11轮，从大型季播项目，到小体量周间档，再到“30未满”视频方案比赛……有想法就能投，够优秀就胜出，有什么比看到自己的想法变成现实更有成就感呢？从工作室到团队再到个人，一时间创新方案像雪片一样飞向创新研发中心。

2018年一季度徐晴工作室制作的《声临其境》，是不折不扣收视口碑双丰收的爆款原创，其方案便来自第一轮创新“飙计划”。4月，《声临其境》还代表中国模式登上了法国戛纳电视节的主舞台，为中国原创强势代言。

徐晴携《声临其境》亮相戛纳

而每周五正在播出的《声入人心》，同样是从“飙计划”宣讲会突围而出。方案宣讲时，小哥哥们还以美声现场助阵，展现出节目潜力。

《声入人心》宣讲现场

创新研发中心主任罗昕介绍，“飙计划”选出优秀方案之后，频道能够集制作、技术、广告等资源予以全力配合，从样片到季播，都是全流程全平台支撑。这就是为什么同样一个创意点，在湖南卫视能够很高级的呈现，搁在其他平台却容易消耗折损。这也正是一个大型电视平台相较于市场上独立制作人的优势所在，一套完整的体系支撑是独立制作人难以拥有的。

制作量评分制

一年届满，频道要对所有工作室进行业绩考评，包括创新业绩和制作业绩。

（工作室评分表）

每年的分值不低于100分，工作室才算是过了及格线，否则不仅拿不到全额的项目价值奖，还会面临降级为团队的危险；而其他团队如果完成了100分/年的任务，便有晋级工作室的机会。

因此，对于工作室来说，100分不是满分，而是底线。只有不断推陈出新、超越自我，将100分远抛身后，才能体现出作为头部团队的制作实力。

季播节目和周播节目，甚至周间小体量节目的制作团队之间，也因此有了可量化的比拼标准。以前大家在各自的阵地上楚河汉界，互不相争，现在开始关注其他团队的动态，悄悄打听相互的创新进展，免不了你追我赶一较高下。尽管多一分不会有更多奖励，但在制作人们看来，分值是门面，是担当，是不能输的自我加压。

除了促进良性竞争，评分制带来的创新压力，还打破了以往强势团队在小体量、非黄金时段节目投标中极少提交方案的状况。节点晚会、广告招商会、730档的制作中都出现了强势团队的身影。

豆瓣综艺榜单图片

豆瓣发布的2018年度电视综艺榜单中，评分最高的大陆电视综艺，湖南卫视前10占6，其中3档为原创。

猫眼综艺榜单（网播）

这足以证明“制作量评分制——新时段新节点——创新‘飙’计划”所形成的创新闭环成效初显，引领卫视节目制作生态进入了新阶段。

（本文略有删减，可点击阅读原文查看全文）