蜘蛛侠：平行宇宙如何让一个拍烂的ip重燃生命力？

　　题记：

　　平行宇宙的概念给了蜘蛛侠们齐聚一堂的机会，而动画是呈现蜘蛛侠们拯救世界的绝佳方式。

　　文 | 口公子

　　图 | 口娘

　　当迪士尼以为自己用《复联3》和《无敌破坏王2》坐利渔翁横扫颁奖季的时候，索尼求生欲极强的先后甩出《毒液》和《蜘蛛侠：平行宇宙》赶上末班车以示友好。多重宇宙外挂，老瓶怒装新酒。想象下，把真人电影，动画，漫画，和抖音加在一起，然后膨胀100倍，就是这部电影。

　　谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是口公子的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。

　　这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。

　　
核心依然是关乎「家庭」和「成长」——好莱坞主流商业类型片永恒的母题，前者描摹偏弱，但后者在众人皆知的原IP基础上开发出不俗新意，的确有惊喜之处。小径分岔的平行宇宙模式已然常见，在完美还原漫画分镜的加持下，呈现出生机样貌，群像分屏应用得当，字幕显形内心戏，剪辑配乐都相当出彩，呈现出一流的工业水准；流畅运镜与天马行空的调度，彰显动画制作的独到优势，且表现形式可谓与时俱进。让人感触的是，脱离超级英雄装备等身即开挂的窠臼，以较大篇幅刻画一个怯懦犹疑的孩子如何成长，如何在自卑惶惑中作出坚持自我的选择，以及中年蜘蛛侠与常人无异的各种人生困顿，两两相照，各自寻回接渡自己的方式。较有遗憾的是，蜘蛛侠大会，另外几个角色有凑数酱油之嫌。

　　平行宇宙的概念给了蜘蛛侠们齐聚一堂的机会，而动画是呈现蜘蛛侠们拯救世界的绝佳方式，生动有趣的形象设计让打破了次元壁的蜘蛛侠们毫无违和感，角色们情感饱满，画面上撞色带来的视觉冲击捉人眼球。银幕上总是新人换旧人，连超级英雄的世界也不例外。最让我动容的是我们深爱的那个“能力越大责任越大”的蜘蛛侠彼得终于能卸下他的责任感歇一歇了。新一代人终将长大，从平凡学生到城市英雄，这一代人有属于他们的穿aj的黑蛛侠！

　　
最后，如何让一个拍烂的IP重燃生命力，是创作者无数次问自己，说到底我们的困境是什么，它是不是大多数人的困境，为了摆脱困境我们曾经有过什么不切实际的疯狂想法，以及如何做得更好？这是被轰炸了116分钟的惊喜之后最终留下的思考。

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