英国摇滚乐队Idles, 有朋克不悲伤, 摇滚和朋克才是潮流的英伦风

自1977年朋克摇滚乐革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。尽管朋克摇滚从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它依然是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定会征服整个世界。英国朋克摇滚自诞生之日起就在这个圈子产生了足够的影响力。Idles乐队无疑是近几年英国最杰出的朋克摇滚乐队。如果这是你第一次听说这支乐队，那首先要对他们的乐队属性有所了解：“调皮、大男子主义、自我以及熊熊燃烧的现场气氛”。

五个人，成员大都在30岁左右，2016年的首张专辑《Brutalism》广受好评后，立即投入到新的创作。主唱Joe Talbot也随即成为英国另类音乐场景中不可缺少的声音。标志性的噪音氛围，破碎的吉他声和惊人的鼓技，诉说着哀思和小城镇的无奈。Idles乐队的第二张专辑《Joy as an Act of Resistance》，融合着朋克、硬核和后朋克，极具同情心的歌词书写了直男癌、爱、自爱、脱欧等现实题材中所表达的阶级观念，这些主题与他们无拘无束的音乐风格相契合。Idles乐队在2017年广受好评后，乐队重点从唱片公司转向人群。乐队巡演立即启动，从“马加比夫妇的告别巡演”到在约克郡“交易俱乐部”的演出门票销售一空，Idles乐队的追随者越来越多，在他们演唱会大门上，醒目的黑体字完美彰显了乐队精神：“种族主义以及性别歧视者一律不得入内。”

Idles乐队深受Led Zeppelin、Black Sabbath等传统硬摇滚和老金属影响，加上同时对硬核朋克摇滚的偏好，近两年的作品都具有很高的水准和技术含量，凭借两张畅销专辑多次得到权威认可。在商业上的成功也说明Idles乐队崇尚的自由精神有着非常广泛的人群基础。 《I’m Scum》这首歌足以证明，Idles是当今时代少有的仍然基于底层、坦陈卑贱、撕咬压抑性社会建制的朋克乐队。他们用原始粗粝的音色和富有动态的重复性节奏处理着种族、移民、同性恋、政治反抗等议题。他们渴望用无止尽的欢乐去抖落身体的罪恶；他们的凶狠和躁动里，包含着对于团结与和平的热忱期许。“我朝你的过滤器中吐痰/我是个拖延者/我给侍者过多的小费/我是个充满讥嘲的切割器。”Idles再次告诫我们，朋克注定要在“渣滓”的自我认同中，发展出巨人的精神面向。

尽管是一支朋克乐队，但Idles乐队的音乐却是融合了每位队员的多样性元素。当Talbot在嘻哈、车库、丛林和R&B的熏陶下长大时，他以爵士乐作为灵感来源。乐队主唱Talbot为人直率，善于表达，对音乐、政治和他在布里斯托尔的家侃侃而谈。他的搭档兼首席吉他手Mark Bowen则稍微安静一些，他会插话给故事润色，或者说一句俏皮话。如果你不知道他们俩都是乐队成员，你会以为他们是在聊天的好朋友。人们常说Idles乐队的风格就像愤世嫉俗。当《Well Done》在2016年底发行时，Mary Berry就在电视节目上对此进行了猛烈抨击，她认为歌曲虽然广受好评，但歌词极其恶毒，敲击的鼓声和尖利的吉他与曾经闻名的朋克独立摇滚风格相去甚远。

Idles随即推出单曲《Stendhal Syndrome》将矛头对准了自由主义泡沫。它指向那些用自己的信念来停止对话的人。他们坚信：艺术是一种自由和表达的语言。这两首歌都触及了英国退欧获胜等时下流行的时政热点。Idles也在这股浪潮中越走越顺，尽管他们可能不愿承认这一点。首席吉他手Bowen想作品更有表现力，在这种政治氛围中探索自己大男子主义的一面。他感兴趣的是如何影响音乐人的心理、情绪，更多地把注意力巧妙地转移到乐队音乐上来。创作的过程让每个人都得到了宣泄，让他们再次成为一个整体。在录制专辑的过程中，记录了成员的生活方式，这种生活方式非常特别，它让每个人的天性得到释放，所以Idles的多样性更受欢迎。从最初模仿“Gang of Four”到“Bloc Party”，Idles乐队抛弃了后朋克风格的模仿标签。随着乐队的发展，融入了成员个人的风格，许多乐队的风格是主唱的风格，但Idles却不同，他更倾向于民主的，自由的。

无论社会如何发展，铁杆摇滚音乐通常都浑身散发着雄性激素。去年的首张专辑《Brutalism》向主唱Joe Talbot已故的母亲以及英国国家医疗服务体系对她的照顾表达了敬意。Talbot在他的生活中经历了太多的痛苦。这位歌手16岁时，母亲中风瘫痪。在她去世之前，他一直是她的看护人，就在他的乐队IDLES发布2017年首张专辑《Brutalism》之前，她不幸去世。然后，在2017年6月，当Talbot的女儿阿加莎胎死腹中时，Talbot和他的妻子又一次面临失去亲人的痛苦。但是，Talbot和他的乐队在8月31日的《反抗行动》中带着希望和欢乐回归——这是一组发自内心、重低音的摇滚歌曲，丝毫不回避悲伤的真实状态。“专辑里的乐观情绪是因为我已经经历了最糟糕的事情，”Talbot说“你可以生气,只要你拥抱恐惧和愤怒,它就会转化成生产力。”

在女儿去世几天后，Talbot创作了一首非常感性的歌曲《June》。在这首歌创作完成后，他很犹豫是否要把这首歌收录到专辑中。Talbot坦言，每听到一次，自己的内心就会多一次痛苦。当Talbot用朋克摇滚音乐战胜悲伤时，他意识到自己在这个问题上还有更多话要说。“基本上，男子气概是有害的，我是如此的孤独，我的表现以简直不能称作一个男人。”Talbot说。偶尔会有乐迷无法理解Idles乐队音乐中的批评，但这通常只有在他们看到乐队现场表演时才会明白。Talbot说:“我们的音乐基调是暴力的，我们希望保持这种基调，暴力作为一种基调是一种吸引人们注意力的有效方式。这是一种真正的暴力激情，但也是富有同情心的。”无论是大声疾呼、支持移民的赞歌《Danny Nedelko》，还是在《I 'm Scum》中意识到社区都是贯穿欢乐的主题。无论是让自己从悲痛中走出来，还是应对英国退欧带来的混乱和困惑，Idles乐队成员都在愉快地伸出援手，以示反抗。

每个人心中都有不一样的摇滚。朋克摇滚或许并没有激烈、喧嚣、如暴风骤雨般的宣泄，但摇滚的激情是与众不同的。它能让人悲伤到极致，振奋到血脉喷张；它会像一道电流瞬间到达心灵，产生无限的共鸣。当Idles乐队主唱Talbot经历人生低谷时，朋克摇滚为其注入了强大的疯狂与力量。Idles乐队无疑是现在英国非常红的乐队之一。在乐队的《MEAT》节目中，一群咆哮着、口吐白沫的男人因肾上腺素、愤怒和Buckfast而兴奋不已——但这并非毫无意义的焦虑。Idles乐队总是把愤怒集中到一个尖锐的地方，在你的皮肤下面钻洞，留下永久的印记……而他们对此却乐此不疲。初次亮相时，Idles乐队将自己的情绪浓缩成咬人的噪音。它是朋克或者后朋克，或者介于两者之间的东西。

在擦伤的贝斯和鼓声如此猛烈地敲击之前，吉他会有大量挫伤动作的弹跳，这些元素很容易点燃乐迷们的热情，当然主唱Talbot的乐观主义迸发出无限魅力在舞台上闪耀着光芒。乐队的表演从不伪装,他们的作品话题涉及英国社会的方方面面，如国民健康保险制度的衰落,以及崇拜名人等话题。朋克音乐对社会的表达并没有什么特别，幽默或政治歌词也不是什么新鲜事物，但Idles乐队所提供的是一种发自内心的激情，那是令人振奋的。他们带着傻笑和革命的热情谈论变革，把现场和氛围烘托出最狂热的朋克属性。Idles乐队的两张专辑已经连续获得好评，《Joy as a Act of Resistance》也许是2018年最佳专辑之一。专辑的歌词中涉及了爱情、自爱、移民、英国脱欧和阶级。在经历了丧母之痛和丧女之痛后，Talbot嘶吼着生活及周遭的一切，鼓舞人们砥砺前行。

Idles乐队的影响力也逐渐增大，并首次在美国举办巡演。想象一个英国朋克乐队在美国的首次巡演，你可能会想象一个酗酒、衣衫褴褛的酒鬼在大街上陈词滥调。事实上，33岁的乐队主唱Talbot和他的成员们在Brooklyn的巡演现场脱下装备，点燃着每一位在场的美国人。在为期两周的北美巡演中，Idles乐队从汗流浃背的场馆到在纽约街头的时装秀舞台，宣泄式的表达英国政治，比如斯拉格福德摩登派和“胖白人家庭”以及Fugazi。在异国他乡宣扬着来自英国朋克摇滚的精髓。

Idles乐队无疑是当今世上最纯粹的朋克摇滚，初登摇滚舞台推出的首专就荣获2017年新人乐队优秀首专，第二张专辑更是直指2018最佳专辑。就像所有伟大的摇滚乐队一样，Idles用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记，成为一代人的代言人