新世纪最绚丽的歌舞片——《红磨坊》

如果你看过小李子主演的《了不起的盖茨比》，并惊叹于片中豪华奢靡的场景和服饰，那你一定不要错过这部出自同一导演巴兹·鲁赫曼之手的《红磨坊》，虽然比前者早拍了十几年，但要论场景的壮观与绚丽的程度却有过之而无不及，再加上大量精心编排，赏心悦目的歌舞段落和十八世纪末波西米亚风格的视觉调度，它可以称得上一场真的感官盛宴，一部绚丽夺目的歌舞悲喜剧。

鲁赫曼将他之前的作品《舞国英雄》，《罗密欧与朱丽叶》（也是小李子主演），与这部《红磨坊》一起称作“红幕布三部曲”，什么叫红幕布电影（Red Curtain Cinema）？鲁赫曼是这样解释的：“在一个高度戏剧化和舞台化的世界中讲述简单故事。”一针见血地点明了这三部电影，尤其是《红磨坊》的风格特征。

故事极其简单甚至有点老套乏味，来到波西米亚镇寻找爱情的穷作家克里斯蒂安爱上了舞场红磨坊里的头牌舞姬沙婷，然而红磨坊的老板以沙婷作交易，拉拢自己的金主公爵投资，刚刚尝到爱情滋味的两人受到有权势的公爵的阻挠，由此上演了一出卑微低贱的底层人民为了守护真爱与上流社会的贵族人士周旋反抗的戏码。

直言不讳地说，《红磨坊》是一部“华而不实”的电影，抛开歌舞不谈，故事简单，情节干瘪，角色都没什么内在，还透漏出一股子玛丽苏的气息，而且结尾也非常狗血，两人躲过了公爵，却没躲过沙婷的肺结核，喜剧强行变成了悲剧，估计放在现在上映会被喷得很惨。

鲁赫曼并不是突然想拍这种浪漫的歌舞片的，他跑到印度的电影院发现印度的歌舞片能让观众坐在那里三个多小时都不觉得烦闷，众所周知印度歌舞片也是主题简单，歌舞占有很大比重，所以他才想着拍一部能让观众积极参与的高度舞台化的通俗悲喜剧，《红磨坊》中的大量印度歌舞片元素如克里斯蒂安编写的关于印度舞姬的剧本以及最后的舞蹈风格都能证明鲁赫曼拍此片的目的是效仿印度歌舞片带给观众长时间的视听享受，至于主题是否有着深刻内涵，故事能否感到所有人，人家根本就不在乎。

纵观影史中的经典歌舞片，几乎都是统一的俊男美女外与几段别出心裁的歌舞段落的程式化组合，影片的故事也大多与一段浪漫感人的爱情故事有关，哪部作品的歌唱得好，舞跳得美，故事浪漫到苏死人，作为一部歌舞片来说也就算是达到及格线以上了，一个很好的例子便是前年口碑超好的《爱乐之城》，将歌舞片中的几个元素（高颜值演员，歌曲，舞蹈，浪漫的场景装饰）巧妙精致地融入在现代城市洛杉矶的大街小巷，既有传统歌舞片的影子，又有现代都市生活的创新，现在的歌舞片拍到如此精良的程度能俘获大多数观众的心也就不足为奇了。

然而绝大多数的赞美之声中也夹扎着一些刺耳的声音，且不用猜都清楚这些为数不多的声音都是朝着影片的故事来的，故事简单，故事狗血，故事玛丽苏，不符合三观等等有各种各样的理由吐槽故事。故事不走心，歌舞设计得再好也回天乏力。

不过，仅仅因为不喜欢影片中的故事而否定一部电影的所有，尤其是这种重点本来就不在故事的电影，那岂不是白白浪费了2个多小时的看电影的时间？当然了，纯粹为了吐槽看电影的人也是有的。

《罗密欧与朱丽叶》的故事也很简单，两大家族之间的恩怨冲突酿成的年轻一代的爱情悲剧，可它能成为经典绝对离不开莎士比亚天才般充满想象力的优美的文笔，华丽的辞藻，动人的诗句，深刻的独白，只随便摘出一句就能感受到它的伟大与不朽，否则，《罗密欧与朱丽叶》断不能成为一个经典的浪漫爱情悲剧。

看看鲁赫曼的现代版《罗密欧与朱丽叶》便知道同样的故事在一个作家的笔下和一个导演的摄影机里会有多么大的差距便知道修饰一个简单故事的重要性了。

《红磨坊》以一个高度舞台化的片头作为开场，红色的帷幕，乐队指挥，舞台的灯光以及音响暗示了影片将是一场极具风格舞台戏剧，紧接着，粗糙的黑白色影像伴随着歌声将观众带入1900年的巴黎，“从前有一个男孩……”，摄影机穿过城市，最后来到克里斯蒂安所在的房间，他拿着空酒瓶，把头埋在膝盖上面，根据歌词以及当前的场景可以猜测，他一定刚经历过一段悲伤的往事。

短短几分钟，一个构思巧妙且影像奇幻的开头简单勾勒了故事的框架，流浪自远方的作家，红磨坊里的头牌交际花，一个悲剧性结尾，一段浪漫的爱情故事，毫无保留的将这些信息告诉透露给观众，一方面是在说这个故事应该不是特别新奇，另一方面又吸引观众想要一探究竟，尽管这可能是一个很老套的故事，可它的风格又是那么奇特，且发生在时代久远的浪漫的巴黎，（悲伤的伊万·麦克格雷格看起来更加迷人了），这个故事肯定有它的迷人之处，在好奇心的驱使下，指认或熟悉俗套的情节并发现一些新的东西也不失为观影的一大乐趣。

接下来豪华壮观的歌舞场面让人大呼过瘾，劲爆的舞曲，象征自由与狂放精神的康康舞，色彩浓郁艳丽的服装，尼克·基德曼的惊艳亮相，红磨坊里一片歌舞升平，浪漫不羁的喧嚣热烈的氛围体现的淋漓尽致，而男女主人公也正是在此被安排见面，带有强烈的喜剧幽默色彩，一个简单的爱情故事，然而最初的相遇却是豪华浪漫至极，这是多少普通的言情剧想做都做不到的。

为了弥补情节简单乏味的不足，鲁赫曼用克里斯蒂安编排的歌舞剧来映射并补充克里斯蒂安与沙婷的爱情故事，台上是印度舞姬与西塔琴乐师的故事，他们面对的是土邦主的阻挠，台下则是沙婷与克里斯蒂安的故事，他们的对手是有权有势的公爵，由此一来，两人在台下不能做的事情在台上则可以凭着排练的借口明目张胆地谈情说爱，惊险刺激，又不失幽默浪漫。

当公爵要求克里斯蒂安把歌舞剧的结局改成舞姬最终与土邦主在一起时掀起了影片的第一个高潮，虽然此时他并不知道自己被沙婷欺骗，但这一要求意味着公爵是绝不会容许舞姬与克里斯蒂安在一起的，舞台与现实之间的张力，爱情与权势的对抗，高度戏剧性的冲突，丰满了这个本来讲出来都会觉得空洞乏味的俗套故事，避免了歌舞片叙事单调的通病。

影片中的歌舞兼具叙事与抒情的作用，克里斯蒂安在房顶用歌声向沙婷表白，用歌声直抒对爱情至死不渝的决心，避免了肉麻尴尬的陈腔滥调，最让人称赞的是鲁赫曼以独创的“闪电剪切”将舞蹈、克里斯蒂安以及公爵对沙婷的威胁场面通过情绪激昂，爆裂的音乐拼贴在一起，形成了一个宏伟庄严的抒情段落，一个情感充沛的视听乐章，这分明是“华而且实”经典影视片段。

由于题材的桎梏，商业的限制，歌舞片确有逐渐没落的趋势，很难再像上世纪三十年代那样在类型片市场占有一席之地，虽说新世纪初涌出过一些如《红磨坊》，《芝加哥》等脍炙人口的歌舞佳片，但总体来看，歌舞片的数量以及保证口碑的质量却仍在不断下降，盲目拼凑显得多余的歌舞段落充斥在现今的歌舞片之中，毫无新意。不由得感叹，何时能再看到一部十年磨一剑，题材新颖且风格具有独创性的歌舞佳片。