擅长画竹子的画家，赵俊贞彩竹画赏析

竹作为中国文化代表精神风貌，是中华民族的品格。自古以来，人们就喜爱竹子中空外直、坚韧挺拔、常绿不凋等自然属性，竹子经常被赞为是君子的化身。所以中国有许多擅长描绘竹子的名人，比如郑板桥，我们耳熟能详，还有苏东坡，曾因为红竹画备受人们喜爱和欢迎，开创红竹画热潮。

那么当代擅长画竹子的有谁?国画竹子谁画的好呢?今天我们就来认识一下中华竹子绘画研究会会长赵俊贞。

赵俊贞，祖籍河北邯郸，当代著名书画家、美术教育家，是一位德艺双馨的艺术家。他主攻传统中国花鸟画，兼攻版画、油画，尤对画竹子情有独钟，醉心写竹40多年，几十年下来，大幅小幅算起来总有上千余幅，走进他的工作室就像是竹的海洋，像是竹的森林。

现为河北省美术家协会会员、中华竹子绘画研究会会长、中国扇子艺术学会常务理事、美国纽约华人艺术协会常务理事、怡然砚语翰墨舘执行舘长、怡然砚语写意花鸟画研修班导师、易从网签约画家。

赵俊贞老师竹子图：

画家赵俊贞国画竹子图《临风》(作品来源：易从网)

古人云：“一生兰，半世竹。”可见要画好竹，并非一日之功，历代国画大家均擅写竹，但真正以竹闻名的传世画家寥寥无几。“竹”这一独特的绘画内容及形式已经超越了艺术审美的范畴，拥有精神上的独特审美，成为了民族文化和民族精神的象征。寄予了“竹”的竿、节、枝、叶许多象征意义，其构图中的启承开合变化多端，这些都综合了众多自然观元素、宇宙观和关照生命的存在，体现了一种浓厚之人文精神。

赵俊贞新品竹子图《高风清节》(作品来源：易从网)

画竹高手赵俊贞，以画竹为长，为了研究竹的形态，广种竹子，临摹其生长过程。除此之外，赵俊贞老师书法一定也写的好，因为竹画有其天然性特殊性，书法写不好，竹竿和竹叶也不会有感觉的。那么从赵俊贞老师的竹竿和竹叶的力度以及表达出的精神面貌来看，他已经把书画融入一起了，书法好了画感好了，好画也就来了。

赵俊贞老师六尺横幅竹子图《江边春色》(作品来源：易从网)

看惯了墨竹，读够了墨竹，流传了千年的墨竹，在赵俊贞老师的笔下多出了奇妙的色彩，以彩竹独特的形式呈现在世人面前，真的是别具匠心。看似是贴近了竹的原色，但笔墨的运用，颜色的搭配，以及想要表达的主题思想，都在画家的手中，以崭新的面貌出现，让竹界多了一层神秘，多了一层期盼。无论画什么，站在前贤们的肩头前行，在前贤的基础上打磨出自己的文化语境，才是正道。只停留在传统里打转，那不是出路，只能说明思想的沉浮，不敢越雷池半步，是算不上改良者的。

赵俊贞四尺竖幅竹子图《清风娱嘉宾》(作品来源：易从网)

看赵俊贞老师的竹画，多了一层丰富的彩色世界，让竹画拥有超过原竹色彩的观感度，使得竹子更加神秘性，更加释放出莫须有的自然性，这样的彩竹已经进入了一个新时代。赵俊贞老师笔下书法写竹，耐人寻味，有看头，尤其是对竹叶的理解，一笔下去，铿锵有力，气度非凡，一撇一捺间足以可见他对竹的印象有水到渠成之感。

赵俊贞新品斗方竹子图《富贵竹》(作品来源：易从网)

为何人们这么爱竹，这与竹子的四大经典文化内涵有莫大关系

1.竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；

2.竹子空心代表虚怀若谷的品格；

3.竹子枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；

4.竹子生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。

赵俊贞老师授权易从网证书

赵俊贞老师对艺术的坚持与执著，善学进取，不断探索，实践，形成了独具特色的赵氏风格。突破了前人的程式，拉开了与程式传统距离，更有别于当下世俗常见的画竹之法。强化了自我意识的形式感。发展了中国画尚意抒情的优良传统。以意造型，因意造境，随意赋彩，形成了具有鲜明的个人特色的语言技巧，创造了洋溢著浓郁生活气息又得意象之外的意境和境界，构建了诗心观照下的精神家园。