瞎子阿炳：他是道士和寡妇的儿子，吸毒嫖娼，却是一身傲骨的音乐家

（1893年8月17日——1950年12月4日）

68年前的今天音乐家阿炳去世。

提到二胡，很多人就会想起那个戴着墨镜身形消瘦的盲人音乐家阿炳，他所创作的《二泉映月》更是二胡曲目中最经典的代表作品之一。

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

1950年夏，阿炳生命垂危，中央音乐学院教授杨荫浏、曹安和先生等专程来到无锡，抢录了二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》和琵琶曲《龙船》、《昭君出寨》、《大浪淘沙》6首传世之作。

其中《二泉映月》已成为世界10首著名乐曲之一。我国音乐团体出访，在每次演奏《二泉映月》的时候，人们总是被委婉动听的乐曲所倾倒，用各种语言喊着“中国！中国！”我国的演奏家也为此而感到自豪。

然而创作了《二泉映月》的阿炳，却一生多灾多难，命运坎坷令人痛惜。

阿炳其人

阿炳的父亲父华清和是无锡城里洞虚宫雷尊殿正一派当家道士，其母吴氏是秦家的寡妇。华清和与吴氏同居后生下“私生子”阿炳。按道规华清和不能娶妻，吴氏也受族人胁迫回到秦家，一年后抑郁而死。阿炳由华清和无锡东亭镇老家族人抚养。

阿炳8岁时被带回雷尊殿，父子以师徒之名遮人耳目。“师傅”将一腔父爱都给了阿炳，教《三字经》、《百家姓》，习毛笔字，后又将他送入私塾读书。华清和精通道教音乐，熟稔弦索，阿炳耳濡目染之下，吹拉弹拨样样精通，19岁时已能参与道教音乐演奏，有“小天师”之誉。

1914年华清和去世，阿炳继承了“师傅”的衣钵，成为雷尊殿的当家道士。据说附近混堂老板觊觎阿炳手中田产，引诱阿炳染上嫖娼、吸食鸦片的恶习。嫖娼染疾影响到眼睛，26、7岁时一眼已瞎，35岁双眼失明。因受有钱斋主的嫌弃，他被迫离开道门，虽然穷困潦倒，仍然一身傲骨，不肯求告乞讨，坚持他的“人穷志不穷、人穷嘴不穷、人穷名不穷”的“三不穷”原则，以“瞎子阿炳”之名流落街头卖唱为生。

他竭尽全力保持着自己的尊严。每天出门卖艺都身穿长衫，长衫虽旧但没有补丁，留着道士的发髻，墨镜遮挡了他因梅毒致盲而深陷的眼窝，身板依旧挺直，脾气依然暴躁。他每天下午在无锡崇安寺三万昌茶馆门前围场自编自唱时事新闻，晚上走街串巷，在栈房、戏馆、饭店、码头、妓院等处靠客人点曲赚钱。夜晚回家也是手操二胡，边走边拉，要是生意不好，琴声格外哀怨，令人动容。日后令他名垂千古的《二泉映月》，以及《听松》、《寒春风曲》等二胡名曲便是在走街串巷时即兴创作演奏的。

40岁那年，阿炳在烟馆结识了自己生命中的第二个女人董催弟，二人相依为命，《二泉映月》也就是在这个时期开始奏出。在此后十多年间，阿炳一直在无锡街头卖艺，说时事新闻，向其他艺人学习乐艺。50岁前，他创作了二胡曲《听松》。

1947年，阿炳典当给混堂老板的房子被收走，日子越发窘困。1948年，阿炳被送入“戒毒所”，释放后彻底停止街头卖艺，在家以修理胡琴等乐器为业，勉强糊口度日。

瞎子阿炳琴艺高超，他能用二胡模仿男女老少说话、笑声、叹息、哭泣以及鸡鸣狗叫之声，用二胡表演“狗抢骨头”和“老鹰抓小鸡”是他的拿手好戏;他的琵琶是拜弹词界弦索高人张步蟾为师学的，他将琵琶置于头顶上弹奏的《龙船》便是张步蟾亲授。他演奏了不少民间乐曲，也时常随心创作一些没有命名的曲子，乡人将这类无标题、无特定内涵的乐曲称之为“依心曲”。

过泳华老人见过阿炳，当时她跟阿炳住在一条街上。时常晚上九十点钟，阿炳卖艺回家经过过泳华家，过泳华的父亲过补白会打招呼，“有时候家里剩的一些锅巴，父亲会送给阿炳，让他做次日的早饭。”阿炳会用胡琴拉出“谢谢”的人声，表示感激。

但另一方面阿炳又是一个暴躁的人。父亲是阿炳隔房师兄的华寅生道人回忆说：“阿炳的脾气比较暴躁，不顺他的心，对不起，他就不客气。我小时候每年过年，父亲总要请阿炳和几个道士到火神殿吃老酒。阿炳喜欢吃酒，每次吃，不管黄酒白酒，阿炳总是要吃醉的。有一次大年夜，阿炳已经吃醉了，但是他偏偏说没有醉，还要吃。后来我父亲就想送他回家，因为两隔壁很近嘛。阿炳不肯走，说没有醉，还要吃。几个道士劝他回家后，就把火神殿的门关起来。阿炳就拿胡琴来打火神殿，喝多了不让接着喝要打门，扰了他睡午觉阿炳也要骂人，去小店赊账不给赊也要骂。更绝的是，卖艺的时候观众的钱给少了他也骂人，不仅当面骂，还变着花样骂。曾负责为阿炳拾骨(一种特殊葬礼—编者注)的文物专家钱宗奎回忆说：“如果不满意，认为钱太少，不够吃饭吃大烟，阿炳就会发脾气、骂人，阿炳声音高得很，一定要围观的人再凑钱。如果一直凑不到满意的数目，阿炳除了用嘴，还用二胡发脾气，他会用二胡拉出类似唢呐吹出的出丧音乐，嘴里还讲：‘送你到锡麓山庄去！’锡麓山庄是当年人死落葬前暂时寄放灵柩的地方。有时候阿炳不拉出丧音乐，而是用二胡吹军号，这时他嘴里就讲：‘送你到南门校场去！’南门校场是以前行刑砍头的地方。”

阿炳不仅只为自己的利益而骂，也不是只骂身边的人和老百姓。当时江苏民政厅厅长缪斌仗势将自己的马养在阿炳家隔壁的火神殿。阿炳就编了唱词到缪公馆前高声骂唱：“你的老子也是道士，你是一个小道士，你为啥勿把马养到你亲爹的希道院，要养到你蛮爷的火神殿？你穿了青布衫，忘记了围席爿，今日你算做了官，回到家乡来欺道士，兔子不吃家边草，你连兔子畜生都不如……”骂得缪斌的母亲出面叫人牵走了马。

有人因阿炳为日本兵拉琴并用二胡拉出日文“谢谢”而指责他没有骨气。1950年代无锡《晓报》的记者编辑华钰麟对此反驳说：“头天晚上阿炳‘谢谢东洋先生’，第二天下午，阿炳就敢在无锡当时最热闹的地方，在大庭广众，面对上百听众破口大骂‘东洋赤佬’、‘东洋乌龟’！你说，有没有这样的‘汉奸’！”华钰麟还回忆说，阿炳当年还曾为中共地下党员开会时“望风”，约定好遇到情况就拉琴报告。

《二泉映月》的诞生

《二泉映月》原本也是一首没有标题、没有特定内涵的“依心曲”，曲名是音乐教育家、中国民族音乐学的奠基人杨荫浏给定的。

但是苏州作家陆文夫认为，《二泉映月》并非阿炳创作，其实源出风月场中婊子和嫖客调情时，唱的淫曲《知心客》。

阿炳年轻时涉足青楼、吸过鸦片，特别是阿炳早期虽然年轻，已具有极高的民乐演奏艺术水准，被邀演奏堂会非常正常，烟花青楼也是主要场所。至于真相如何，今天已经无可考证。

但《二泉映月》确实因阿炳永远流传。一曲《二泉映月》深深地吐出了阿炳的心声，喊出了那个时代的不平和对生活的向往。

后来阿炳对此也有反省，无锡的老人有的还记得阿炳在街头演奏说唱时，往往会以“奉劝诸君，莫学我样”，告诫听众，检讨自己。

1949年1月，刚到南京工作的黎松寿在二胡界的一代宗师、师傅储师竹教授处上课，为了活动手指，黎松寿无意中拉起了这段阿炳在街头巷尾常拉的旋律，储教授突然示意暂停，问这首曲子的来历。储教授吩咐弟子完整地再拉一遍，听完之后连声称赞：“太美好啦，不仅富有个性，并且内涵深邃。这是呕心沥血的杰作。”

黎松寿后来成为二胡演奏家、南京师范大学音乐系教授。1950年，他与中央音乐学院教授杨荫浏等几人来无锡为阿炳录音。

杨荫浏是无锡人，11岁时曾向17岁的阿炳学过一阵琵琶等乐器，阿炳可算是杨荫浏的启蒙老师。

给阿炳录音是在9月2日进行的，当时在场的除阿炳、董催弟、杨荫浏、曹安和外，还有无锡当地的两位民乐工作者祝世匡、黎松寿和黎的妻子、岳父，共录制了《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。

关于《二泉映月》曲名的由来，祝世匡回忆说：

“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉?’阿炳回答说：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出：‘那就叫《二泉》吧!’阿炳说：‘《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳点头同意，于是《二泉映月》的曲名就这样定了下来。”

一首乐曲就这样从原本的无标题音乐变成似乎是描写景色为主的标题音乐了。

著名作曲家贺绿汀曾说过：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

著名指挥家小泽征尔在1978年听了《二泉映月》原曲后感动得热泪盈眶，呢喃地说出了一段流传甚广的评价：“……这种音乐只应跪下来听。”

真是造化弄人，如果不是因为父亲去世后的放纵，华彦钧很可能只是一个生活安稳、普普通通的道乐高手，不会有《二泉映月》的诞生和名垂青史。

大师谢世

因阿炳说自己会270多首曲子，杨荫浏与他相约来年再来为他录音。

遗憾的是阿炳没能等到那一天，1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。这一天离他留下录音仅仅过去三个月!

关于阿炳的死因，黎松寿说是吐血而死，作家陆文夫说是上吊自尽，吊诡的是两人都是在阿炳死后没几天分别听董催弟亲口说的。关于阿炳的身世，与他相识的人留下了太多的不同或矛盾的讯息，真有点扑朔迷离。

阿炳入殓时，家中已无物可带，身旁只有录音时，那把借来的胡琴。

1993年3月7日和10日《中国文化报》，以“是民间音乐家还是‘五毒’俱全的民间艺人？新闻文化界大辯论——阿炳故居该不该修复？”

这样的发问不禁让人啼笑皆非。

坦诚来说，阿炳在道教音乐、民乐及民族乐器的演奏方面造诣极高。他已远远超过了家承师传，能够广纳百家，搏採众长，在音乐艺术上堪称一流音乐家。

事实上《二泉映月》等阿炳作品，已无可辩驳地体现了它在道教音乐、民乐等基础上的升华。并且，在中国音乐史上也投下了重重的一笔。

早在1959年建国10周年之际，有关部门就精选《二泉映月》等10首最具代表性的中国民族器乐，灌成唱片，赠送参加盛典的各国贵宾。《二泉映月》已享誉世界。1993年在阿炳诞辰一百周年前夕，由中华民族文化促进会组织评选的《二十世纪华人音乐经典》124部中，二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《大浪淘沙》金榜有名。华彦钧和刘天华、聂耳、洗星海、马思聪、李劫夫、马可、施光南等作为获奖已故音乐家，有他们的亲属代表（阿炳的亲属是外孙女钟球弟）出席了颁奖活动。民族音乐的一代宗师、音乐家华彦钧（阿炳），得到了历史的肯定。

阿炳曾涉足青楼、吸过鸦片，但是他悲惨的一生与当时的社会环境有关。阿炳在去世前的几年里，他贫病交加，极度困难。阿炳至民国36年再也无法上街卖艺，仅靠替人修理乐器取得一些收入。参加演奏会，因穿着破旧，有衣冠取人者要赶他走！

这时的阿炳仍然有四不穷，即：人穷志不穷（不怕权势）、人穷嘴不穷（不吃白食）、人穷名不穷（名声正直）、人穷艺不穷（艺术追求，永不输人）。

这是这位一代民族音乐宗师和音乐家最后的抗争和傲骨。

音乐理论家乔建中这样评价说：听阿炳的音乐，特别是他的《二泉映月》，我们常常会想到屈原，想到他的《离骚》。尽管二人的社会经历、地位极不相同，但他们殊途同归，在“发愤”之中，进行了伟大的创造。屈原完成了《离骚》，阿炳奏出了《二泉映月》。

这才是人们为什么到今天仍然纪念和缅怀他的真正原因。