近几年，大量的日本新一代City Pop乐队都来中国进行表演，马上最有代表性的cero就要开始他们的中国巡演了，City Pop为何重新流行了起来呢？今天就来讲讲我们对于“城市流行”的理解吧。
撰文 健崔
翻译 Makoto
其实City Pop是一种被视觉定义的音乐形式。在1970、80年的日本，涌现了一群结合了Funk、Jazz黑人音乐元素的日本流行音乐，你们最了解的山下达郎、大泷咏一在这个时代创作了至今听上去也过时的音乐。不过City Pop似乎在1990年代之后的十多年内忽然消失了，直到互联网时代，又重新将这个曾经创造的历史带回来了，这就是被称为新City Pop的一代。
City Pop只是一种对城市的想象
2018年春夏，日本的街头品牌MAGIC STICK与日本著名插画师永井博（Hiroshi Nagai）合作出品了一个系列，这些包括了卫衣、T恤、夹克、配饰等多款产品胶囊系列，展示了永井博的多个插画作品，而现年70岁的永井博也是当年City Pop风潮中最重要的一个名字。
2018年发布的MAGIC STICK与永井博的合作系列
永井博及铃木英人这两位插画师的作品从视觉上定义了一种流行音乐风格，纵观现代音乐的历史，也很难找出第二个如此特别的例子了。永井博及铃木英人在1970年代创作了大量适量风格的绘画，这些作品的画面基本上都是一些非常西化的独家场景——游泳池、游艇、棕榈树、乡间小屋、跑车和纪念品商店。饱和度过度的色彩带来了某种不真实感，而这些音乐都和City Pop音乐异常浮夸的音色不谋而合。
山下达郎1982年专辑《For You》的封面局部，由铃木英人绘制
于是大量的音乐人开始使用这两位插画师所创作的插画作为自己专辑封面的主视觉，这也让当年的唱片市场有了一种特别的情况出现——当你看到这种适量风格的风景画，就可以确认其中的音乐风格。在前Instagram时代，一种视觉驱动的风潮就此展开了。可是有趣的问题也随之而来，你听比如有贺启雄的歌曲《I Feel Coke》，或者山下达郎的《Music Book》，脑中幻想的应该是泡沫经济时期的东京深夜，新宿酒廊里的声色场景。但是专辑的封面上清一色地出现的都是度假场景，这种强烈的反差究竟是如何通过审美塑造出City Pop这一名词的呢？其实这股音乐风潮出现，源自汽车文化的出现。
使用了有贺启雄的歌曲《I Feel Coke》的可口可乐广告，是昭和时代对于都市现代生活最好的代表
在1980年代早期，日本的家庭汽车开始逐渐成为了城市人生活中的主角。随之而来的是与汽车有关的生活方式，车载音响的普及让流行音乐在城市中活了起来。创作City Pop的音乐人在“洋乐”中向黑人音乐的乐器演奏进行学习，抒情的歌曲借鉴爵士乐，跳舞的音乐就是Funk的变种。可以说，City Pop是一种消费市场为导向的音乐产品，它的产品属性很强，而这股浪潮直到1990年代随着经济泡沫彻底的消亡，才逐渐淡出了人们的视野。
永井博所描绘的风景，其实是都市中并不存在的一种美好空想
新City Pop与互联网复古潮
千禧年之后，在曾经的City Pop音乐风潮浸淫中成长起来的一代年轻人开始登上了城市的舞台。这些年轻人开始创作一些更加当代的流行音乐了，譬如非常注重现代爵士乐融合cero、充满了复古情绪的LUCKY TAPES、对Funk音乐有着颠覆性改造的Suchmos、编曲充满了灵性的Yogee New Waves等等。这个在最近十年内不断涌现的年轻团体都让差不多30年前的那股City Pop浪潮重新回到了主流的视野中。
cero乐队的首张专辑《World Record》定义了新世纪City Pop的视觉面貌
cero - 大停電の夜に
为什么新一代City Pop群体会在这个时刻爆发呢？其实在日本的经济泡沫破灭之后，描述都市消费场景的音乐也因为不合时宜，而逐渐消失了，取而代之的是新一代底层的摇滚乐乐队的出现，他们的声音更加具有时代的主题性。而伴随着漫长的1990年代J-Pop的岁月，那些原本是地下乐队而后成为主流宠儿的视觉系乐队、个性乖张的歌手们在互联网到来之后，遭遇了意想不到的打击。
Suchmos则代表了一种颠覆性，而这个时代的City Pop群像已经从个人改为了乐队
互联网对于传统音乐产业最大冲击有两点，第一是自由分享的音乐，互联网让音乐本身变成了免费的产品；第二则是反文化的出现，大量我们今天已经习惯并接受的音乐形式，在互联网初期还站在我们的对立面。有趣的是，免费的音乐并没有能够冲击到日本的音乐产业，至今依旧有大量的唱片店在东京、大阪这样的大城市中，无论是独立的还是连锁的，新一代年轻人依旧保持着购买唱片的行为。
电影《奇迹，那天如此重要》中“牙医”GReeeeN的主创HIDE购买海援队CD的场景
你从电影《奇迹，那天如此重要》中“牙医”GReeeeN在唱片店里发现海援队CD的故事，就能看出年轻一代的对于传统唱片的情感。另一方面，文化则没有守住传统的壁垒，互联网让日本新一代音乐人的风格更加融合，从而也开创了全新的音乐风格。
即将来上海和杭州演出的cero乐队，也接受了我们的采访
马上在中国进行上海、杭州两地巡演的cero乐队就是其中的代表，来自东京的cero名字简称自“Contemporary Exotic Rock Orchestra”, 在他们的音乐中你能听到轻巧内敛的吉他、忽近忽远的迷离人声，以及让人琢磨不透的旋律走向和节奏变化。cero是诸多日本乐队里最让人捉摸不透的可爱怪咖，在各种风格之间自由穿梭，难以定义。想象Grizzly Bear与日本传奇雷鬼乐队Fishmans摩擦生起的火焰，缭绕的烟雾中跳跃着迷人律动，就是我们听到的cero。
cero全新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》
10月20日星期六在杭州MAO Livehouse，10月21日星期日在上海LOFAS，带着全新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》将如何解读新City Pop风格呢？下面我们就来看看来自他们的答案。
Q=健崔
A=cero
Q：你们的音乐大部分都和城市有关，有人说你们继承了City Pop在新时代的风格，你们怎么看待东京这座城市对你们的影响？
A：东京这座城市相比日本地区其他城市相比，区域上相对宽广，文化上相对丰富。尤其是我们这几个人从小就住在东京西边，目前为止所创作的音乐作品都与我们的成长地有着强烈关系，氛围感十足。
Q：生活在东京西区的你们平时都会去哪里？这些地方是否出现在你们的作品中？
A：我们一般会在西荻窪站（Nishi-ogikubo）聚集起来，一起创作音乐和工作。如果要用词语形容这边的生活状态，就是多种多样的。
cero - POLY LIFE MULTI SOUL
Q：国际大城市都有着一样的特点——拥挤、快速、便捷，但是人之间又比较冷漠。你们的音乐给人的感觉是很开朗的，你们会创作比较负面（悲伤）的题材吗？
A：cero的音乐作品有明亮的，也有悲哀的，当然，也有明亮又悲哀的，这都是创作时的感情，以及沿途偶遇的风景。创作本身无法预设情感，更不会因为考虑到感情而去创作音乐。
Q：cero的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》标题中的“POLY LIFE”指的是怎样的LIFE？“MULTI SOUL”又是哪些不同类别的SOUL？
A：这里的“LIFE”是指多层次的生活重叠在一起。各种各样的人生，以及各种各样韵律，一并指向这样的状态。 至于“MULTI SOUL”指的是把多种POLY LIFE重叠起来，以多面性一个个的表现出来，这就是所谓的“MULTI ”。你也可以理解为，这是一种分散的状态，各种各样的韵律总有办法去诠释各种各样的音乐灵魂。这意味着，这是一个创造性的词语。就是这样，音乐节奏成为了解释灵魂的方式之一。
cero的中国巡演海报
这就是来自东京的新City Pop的代表乐队Cero的故事，他们作为日本流行音乐全新的代表，讲述了属于自己世代的故事。身处热潮的cero的每次演出都是一场醉人、愉快的聚会。希望你可以在现场，感受到City Pop的特殊魅力。
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