没有佛法的人生将会虚度。
对此，我深信不疑。
在娑婆世界的每个日子里，
阿弥陀佛伴我同行。
在中国当代摇滚乐界，许巍是一个特别的存在，天才少年有着耀眼的才华，却被抑郁症困扰多年。
幸而遇见佛法，指引他重寻音乐的理想，于是人们看到了一个洋溢着温暖、平和的许巍。
他也不吝在音乐中表达自己对生命的态度和思考，并把这些经历写进音乐中。
词人姚谦谈起许巍的音乐曾说：“像是哲学味更浓的罗大佑”，也有越来越多人发现，许巍的音乐中有一种对生命关爱的慈悲情怀。
因这诗一般的音乐在传唱，许多人发现音乐可以疗愈伤痛。
01
治愈心灵
”
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
……
如果你不认识许巍，那你一定听过这首《蓝莲花》。
《蓝莲花》大概是许巍传唱度最高的一首歌，词中浓厚的禅意和坚定的力量，治愈了无数人。
这是他为致敬玄奘大师而创作的，是一首传唱度极高的摇滚歌曲，先后被诸多歌手（如：谭维维、阿鲁阿卓、山风组合、林忆莲等）所演绎。
相对平缓的旋律中，透着一股强大的张力，那流淌着的灵性和深远的意境，令人深深着迷。
但许多人不知道的是，创作这首歌时的许巍，经历着内心里的迷茫、艰难和生活上的动荡不安。
许巍的歌，每一首都是他内心自我的独白，是他在乐坛30多年摸爬滚打的成长史。
一首《青鸟》，一首《两天》，透露着理想的绝望、生存的无奈。组建10个月的飞乐队解散，残酷的现实掐灭了梦想的火焰。
这两首歌，是嘶吼，是颓废。浓重的绝望中藏着破碎的梦想，低沉无助的嗓音吼出毁灭的希望。
“我只有两天， 一天用来出生，一天用来死亡。 ”——《两天》
“我看不见，空白的昨天；我听不见，你温柔的呼唤；我看不见，曾幻想的明天；我多想看见，那明媚的春天。”——《青鸟》
因为接不到演出，生活困顿，他患上了严重的抑郁症。专辑的销量不佳让他几乎连每个月的房租都交不起，躺在家中的沙发上，他甚至想到过自杀。
2000年，在许巍录制第二张专辑《那一年》时，不堪压力重负的他患了抑郁症，专辑发行后销量也不佳。
不久后，他回到西安。很长一段时间没有创作新歌，生活平淡如水。
这时候他听从父亲的劝告，开始接触传统文化，最先切入的是《了凡四训》，这让他对人生命运有了改观。
人在陷入精神困境时，最容易从宗教中寻找答案，偶然间看到的一个小故事让他豁然开朗。
“玄奘西行”的故事早已家喻户晓，可回顾这段历史，玄奘曾承受的艰辛，谁能说，那不是一段“幽暗的岁月”呢？
贞观元年，玄奘独自一人西行五万里，历尽艰辛到达印度佛教中心那烂陀寺取真经。期间他逃过了皇帝的追捕，恶人的迫害，克服种种恶劣的自然条件，只为探究佛学真谛，获得真正的智慧。
在印度前后17年，他学遍了当时的大小乘各种学说，带回佛舍利150粒、佛像7尊、经论657部。
详细了解过玄奘西行路上的种种困难后，面对这位千百年前的僧人，既敬重又感动。
他觉得自己也正独自走在一条西行的路上，面前是无数的苦难，远方是真正的自由。
许巍从那时开始系统地学习中国传统文化。“从《三字经》开始，《论语》、《中庸》、《道德经》一直到佛经、佛法，我全部开始研究，那个时候才开始了解自己的文化。”
对佛学的理解带给他深刻的转变，“在我内心，它让我走过去，让我深刻反观自己，三十岁，我会反思自己，看到太多问题，就开始自省了。”
2002年冬天，许巍突然一时冲动想去爬峨眉山，途中遇到大雪，顶着风雪前行，到山顶时他全身上下一片雪白。
当时，周围的人看着他笑，他没有任何窘迫，觉得特别温暖，他感觉那种笑特别真诚和善良。
正是在这种情况下，他从玄奘大师那里得到了巨大的鼓舞和重生的力量。不久后，他写出了《蓝莲花》。
《蓝莲花》是对玄奘大师的致敬，也是对自己内心渴望的勇敢表达。
没有什么能够阻挡的《蓝莲花》，让我们看见了一个“穿过幽暗的岁月”的许巍。
还是要唱歌，许巍决定。他心中盛开着的蓝莲花就是永远不能妥协的自由和理想。接不到演出就做巡演，没有钱就借钱，不被认可也要继续坚持！
正如歌中唱的：“心中那自由的世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零，蓝莲花！”
也许是佛法一度的浸润，加上非凡磁场转化了他内在的某些东西，这次经历之后，许巍的音乐风格发生了很大的转变——作品总体路线从过去的孤独、忧伤、愤懑，过渡到了后来的灿烂、明亮、温暖、高远、辽阔。
许巍最为富有禅境界的专辑《时光·漫步》就是在这样的机缘下创作出来的。写给玄奘大师的《蓝莲花》就在此专辑中。
蓝莲花也被称为乌巴拉花，专指长柄的九瓣青莲。在佛教中，四臂观音、绿度母、文殊师利菩萨都手持此花，即代表他们具有出世的智慧，也用这样的智慧普度众生。
他说他最爱弘一法师和玄奘大师，因为他们有共同的特点就是非常坚定、有信念、性格坚毅、非常勇敢。
“没有什么能够阻挡，你对自由的向往。”坚定的声音响起，全场一片振奋。
一个心中“盛开着永不凋零的蓝莲花”的人，是无惧岁月中的风霜雨雪和命运的千锤百炼的。
许巍说，我写《蓝莲花》也是歌唱这种精神，歌唱信念坚定的人。
02
在创作中融入禅意
”
很多人不知道的是，从《时光·漫步》这张专辑开始，许巍已经开始尝试在歌里参透禅意。
“他开始有信仰了，他是朝圣完峨眉山，回来才写的《时光·漫步》。”经纪人虞洁如是说。许巍曾经说过，在中国，宗教信仰是一件很私人的事，不宜公开说。
但他的那张《时光·漫步》确实让许多人都听到了温暖，之后的《每一刻都是崭新的》和《爱如少年》让他几乎拿遍了所有能拿的奖项。
许巍的每一张专辑都是他心境的真实写照，他也从来没做过向商业向市场妥协的东西，并且每次专辑的转变又是如此的自然而彻底。
他后期的音乐，不再考虑它的流行度和传唱度，更多的是做文化的传承，“美国摇滚乐这样，英国摇滚乐这样，中国摇滚乐一定要跟自己文化融合，要不然你就没有任何意义。”
所以，他写出了《空谷幽兰》，第一次将诗经宋词结合，之后又写了《世外桃源》，他觉得自己写这些是有一种“水到渠成”的力量在推动他。
《空谷幽兰》是2011年9月，许巍和家人到终南山游玩，走到秦岭深处的时候灵感乍现创作的。
为了打磨好这首歌，许巍花了一年多时间，歌词中处处蕴含着佛法思想，又带有对弘一大师，生命态度的钦佩之情。
纵有红颜，百生千劫，
难消君心，万古情愁
若说最初的出处，一定是太白那首“劝君更尽一杯酒，与尔同销万古愁”了。
后来被古往今来的文人墨客引用，又有了许多红颜许多情。巍子说得好，红颜不能解君愁，因为有了情愁，眼中才有的美人啊。
如幻大千 惊鸿一瞥
一曲终了 悲欣交集
“悲欣交集”，来自李叔同的临终偈。
十六字道出弘一大师的一生，却留下无尽的追思。
红尘中 你的无上清凉
寂静光明 默默照耀世界
弘一大师曾作《清凉歌》，体悟这美妙清净的人生滋味，令许巍无比赞颂和景仰。
他的歌迷也发现：信佛后的许巍，脸上总是挂着温和的笑容，生活状态渐趋平和，连创作也越来越温暖、清澈。
正如他在《救赎之旅》中唱的：
如此渴望 每一天的祈祷
能够迎来 生命中的觉醒
在一些作品中，往往还能发现佛门寺院的踪影。
2012年许巍发表《灵岩》，自然而然让人联想到，千年古刹苏州灵岩山寺。歌中唱到：
再次生起悠然的向往
是你给我宁静的感觉
巧合的是，两年之后，佛教文化纪录片《灵岩道风》，在央视正式公映，讲述高僧印光大师复兴灵岩寺慈悲济世的故事。
因许巍曾创作歌曲《灵岩》，片方便邀请他献唱主题曲，悠远的音乐诠释出江南佛教清净地的禅意。
还有他创作的《喜悦》，歌唱庐山东林的晚钟。
有网友说：“唱的不是歌，是禅，是生命深处的喜悦。”
比起许巍的改变，更有意义的是他音乐中的温暖，让许多人感受到了拯救了自己也治疗了他人。
03
温暖的音乐禅者Changer
”
在很多人看来，摇滚青年的生活充满刺激和冒险，甚至晨昏颠倒、日夜无光。曾经，许巍的生活就是这样。
但如今的他意识到，人与自然的步调要一致，创作灵感才会不断迸发。正如他所说：“我的生活健康了，音乐也轻松了。这也是我的音乐现在被更多的人接受、喜欢的原因。”
曾经，许巍在佛学书籍上看到有这样的说法：每个人的生命都是光明的，愿这般光明在他的创作中有越来越强大的力量。
一个真正顶天立地、有担当的人，不但做到“自立”，而且能辐射自己的光辉来“立人”，这就是“自觉觉他，觉醒圆满”的境界。
从今后，愿你也有诗和远方，
永不放弃对梦想的执着，追梦在路上。
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