拿什么拯救你，中国传统曲艺的生路又在哪里？

10月7日上午，第十届中国曲艺牡丹奖颁奖系列活动新闻发布会在江苏扬州举行，揭晓奖项的同时，拉开了颁奖系列活动的序幕。

首先我们要知道什么是曲艺。

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。

曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史 ，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的 天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“ 三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。

中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。

作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征：

首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。

其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。

其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。

其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。

其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。

然而，随着时代的发展，生活节奏的加快和娱乐的多样化，以及社会大众以盈利最大化为目的的生产活动，新一代年轻人已经不再乐于学习复杂且无味的曲艺表演艺术，眼看老一辈艺术家渐渐地远离人世，无人继承的传统曲艺也将成为历史。

纵然现今我们国家还有许多组织在努力支撑着曲艺的发展，但如果没有新时代的年轻血液注入，没有变革和创新，曲艺最终还是会穷途末路。

中国传统曲艺的继承与发展，仅仅一个牡丹奖是远远不够的，可以说传统曲艺正面临着时代文化的灭顶之灾，传承之路任重道远！