周杰伦这首被高晓松高度崇拜的歌，到底厉害在哪里？！

资深老杰迷应该都知道，高晓松的铁杆级别的杰迷，更是一名超常的“伦吹”，他夸起杰伦来真是三天三夜都说不完啊，小编有空给大家整理；今天要说的是，高晓松不仅是合格伦吹，还是头号“娘子”吹，看他曾经说的这句话：

让高晓松“听傻了”的一首歌

让高晓松“听傻了”的一首歌：

“之前我觉得在内地，写词方面我是最牛的，作曲自然仁者见仁。”可是周杰伦的出现，让“独孤求败”的高晓松终于找到了对手：“我听了那首《娘子》，我都听傻了！我心想：‘好家伙，(对手)来了啊！’”

瞧瞧人家这夸的，比最牛的还牛的是什么，杰伦才是真正的“独孤求败”、“无与伦比”啊！

说到《娘子》这首歌，不止高晓松疯狂崇拜，包括李宗盛在内的大家都对杰伦惊叹不已，因为在那时候的几十年内，也没有人敢这样写歌唱歌。某种意义上说，《娘子》不仅是中国风的创新，更是一种词曲唱法的革命，直到《娘子》的问世，人们才恍然大悟：原来音乐可以这样做啊！

那么，周杰伦这首被高晓松高度崇拜的歌，到底厉害在哪里呢？！

什么是创新，什么是标新立异，什么是与众不同，且来看这首娘子。

先来看最为重要的作曲部分。

周杰伦生涯初期独运匠心精益求精的精神、独辟蹊径不走寻常路的态度、重音乐性重高级技术的音乐品味，皆体现于这首娘子的乐句章节之间。同时需要注意的还有这首歌曲极为别致的旋律和节奏，这应该也正是当初高晓松第一次听就惊讶无比的地方，旋律与律动咬合度极高，互相衬托彼此之间的“怪异”，“__【娘】子~娘子却每日折一支杨【柳】【你在哪里】，__在小村外的溪边河口默默等着我”，技术含量极高的反拍节奏型，下划线部分的重拍被空掉留白，8分音符与16分音符乱序组合，首音是习惯之内的加重强调（但这个强调却放在了弱拍上），本该弱化的尾音则再次得到强化，“杨柳”两字被拆开，“柳”放在了新的小节，“你在哪里”四个字重新加重，仅仅这一句，就已经完全打破汉语习惯和语感，让人琢磨不透，却又回味无穷。更不用提之后的“相思寄红豆”几个字能唱准的人直至如今都没有几个，周杰伦卓越的rap天赋早在第一张专辑就已经锋芒毕露。

再来看看文山的作词部分更是毫无疑问的满分之作了。

悲凉沧桑的塞北荒原，铁血柔情的天涯过客，托腮折枝寄忧思的如花娘子，古道西风瘦马，断肠人在天涯，一幕一幕，尽在眼前。那个时候的文山亦是我心中最最可贵的，与周杰伦同期做幕后、同时出道，明明已经不再年轻，却总是得不到应有的赏识。那种文笔用词，那种与作曲结构的贴合程度，那种场景与画面的塑造能力，都是我心中华语乐坛的最佳典范。

另外编曲和演唱，亦皆为满分。

不同于传统中国风歌曲（如一剪梅、梅花三弄）以及周杰伦之后大获成功的流行中国风作品（如菊花台、青花瓷），娘子编曲中没有出现任何一轨“正统古风”配器，比如悠扬婉转的笛与萧，比如哀怨泣诉的二胡和埙，比如珠联璧合的古筝琵琶，再比如空灵潇洒的扬琴巴乌，都与这首歌不沾边，甚至哪怕提琴的弦乐组合都没有。看歌词本应“大气感”十足的一首歌曲，却在配器的使用上仅仅选择吉他、贝斯和R&B鼓点，散而密集的短音，不可以去煽情，也不刻意去营造中国风意境，反而更加突出了歌词中绝望的等待与孤独，也更加塑造出了中西洋结合、现代与古代碰撞的美感。

最后娘子基本上属于怎么吹都不过分的一首歌曲，其本身的质量与水准超脱了一般听众对流行音乐的理解范畴，因此也注定曲高和寡。同时，娘子这样的作品，对于周杰伦在音乐界内的地位和受认可度，亦是非常非常重要的。你可以不喜欢这样艰深晦涩的作品，但是至少，请你尊重它们。

可能，这本身就是一个无法调和的矛盾。