1、《卧虎藏龙》，李安在影片中，并未刻意将李慕白、俞秀莲与玉娇龙的关系，演化为正邪之间的对决，而是侧重于人物内心世界的表达，探究人性深处的真实，更是借由对玉娇龙这一女性形象的成功塑造，为长期由男性主导的武侠电影史，添上了一抹亮色。
2、《赌神》，从《赌神》开始，港片开始真正将“赌”做神化处理。嗜赌如命的赌徒被塑造成正面形象，可耻的作弊出千到了他们手中变成巧妙优雅的眩人绝技，周润发扮演的赌神形象，极具王者至尊风范，放眼华语影坛绝对不做第二人想，而在本片中，周润发的喜剧表演亦是一大亮点，失忆后犹如小孩般的童真呆趣与赌神的王者之气截然相反，却又相得益彰，实在妙不可言。
3、《监狱风云》，《监狱风云》还是一部很精彩的群戏，几个配角都很精彩，林岭东导演似乎把香港当时适合“进监狱”的演员都请到这部影片来了。成奎安饰演的大傻，这个名字也成为了他的外号，看完电影搜索《友谊之光》这首歌，看到大傻在中央六套电影频道的晚会上的演唱，如今他人也已经不在了，满怀岁月的沧桑我们还能在电影和歌声中重温那位可爱的黑社会大佬的风采。
4、《英雄本色》，经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。这部电影当年风靡华夏，也风靡了东南亚吧。小马哥穿的风衣，戴的墨镜，是无数男孩的梦想。周润发在这一部片中的演技演活了小马哥这一形象，无论风流倜傥，还是落拓苍桑，又或者狠辣亡命，无惧生死，都深入人心。最后一段持枪横扫，孤胆英雄的形象，是永远的记忆。
5、《喋血双雄》，艺术来源于生活，而又高于生活，这部电影把故事放到一个杀手和黑帮的世界，让一个杀手身上拥有多种黑白的两面特质，然后运用电影这种艺术形式将平常不可能的事情都发生在主角身上，以此来拷问人性，弘扬人性正面的东西。
6、《秋天的童话》，看似简单的故事，却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房，《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话，因为这部电影讲述的不仅只是爱情，还有着关乎人生成长的着点。
7、《阿郎的故事》，虽然对电影的情节有分歧，但周润发的阿郎是我印象中最深刻的一个角色，一直觉得像大哥的小马哥也可以去饰演一个有笑有泪的普通人，前后的反差也诠释的让人跟着心酸，却不失温情！
8、《和平饭店》，《和平饭店》诞生于1996年，是香港著名影人，后来银河印象铁三角之一韦家辉导演的处女作。影片表面是江湖上行草莽英雄的悲喜录，实际上也紧扣着信任与信任危机的主命题。主演周润发和叶童也影片本片获得了当年香港金像奖的影帝和影后的提名，特别是对于此后没什么动作的叶童，她在本片的多面演出让《和平饭店》增添了不少柔情色彩。
9、《侠盗高飞》，物角色的刻画非常多样化而又特点鲜明：发哥自不用说，黄秋生饰演的沈四从开始的懦弱胆小到后期的心狠手辣可谓本片最立体的角色，任达华饰演的判官则是一个集Gay的阴柔和黑帮大哥的狡诈狠毒于一身的角色，狂人和流莺则是人如其名，虽然角色有点脸谱化，但却丰富了判官所在劫匪集团的人物个性。本片虽然在很多情节上借鉴了吴宇森的几部经典影片（高飞为泰国小姑娘筹钱的情节借鉴了《喋血双雄》；高飞、沈四、Mona三人感情纠葛的情节借鉴了《纵横四海》），但整部电影所透出的那份狂野味道和稍显压抑的气息还是很有导演的个人风格的。
10、《纵横四海》，吴宇森出战好莱坞前拍摄的喜剧动作片，除了爱将周润发和张国荣，更加入风情万种的红姑。此次带给观众的，不仅有更加火爆的异国动作场面和扣人心弦的高科技偷盗情节，还有浪漫动人的三角爱情和一贯的兄弟情感。遗憾本片一直未有原声大碟，大爱片中配合情节不断出现的那首悠扬的手风琴插曲。
想不到这部片子竟出自吴宇森导演之手，港片里看过他的英雄本色1和喋血双雄，被电影中浓浓的侠客情谊所感动，情节引人入胜，人物也有血有肉，可以说是经典中的经典。大家喜欢哪几部呢？欢迎留言讨论！
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