深圳大学教授苏芷庭：培养多学科、跨学科、多元化的综合型人才

苏芷庭

深圳大学教授，硕士研究生导师

深圳大学艺术设计学院服装系主任

深圳大学时尚创意研究中心主任

深圳市服装设计协会副会长

深圳市设计与艺术联盟副秘书长

中国服装设计师协会会员、学术委员会委员

本期易悦人物访谈嘉宾——深圳大学艺术设计学院苏芷庭教授。

『成长：无拘无束做自己』

小时候，她的衣服很多都是妈妈亲手做的，那时候，妈妈买来漂亮的面料，亲自裁剪，制作成衣。直到大学之前，妈妈还会给她做漂亮的衣服。也许正是妈妈的心灵手巧，从小她心里就种下对服装的喜爱。

苏芷庭与母亲

同时，她也喜欢绘画，小时候总会照着国画临摹，她对艺术有一种说不出的热爱。不论是线条明了的素描，还是色彩浓郁的油画，抑或是清新明亮的水彩画都让她痴迷。

她生于学术之家，父亲是国内有一定影响力的经济学家苏东斌，同时也是带领深圳大学理论经济学走上一个崭新台阶的领军人物。她从小在大院里长大，身边都是父亲的同事，在纯粹的学术圈中成长，对她之后的人生道路产生了重要影响。

她的父亲30多年致力于理论经济学研究，终其一生都在为学术奋斗，出版著作28部。父亲对她的影响是深远的、潜移默化的。

「印象中他一直专注于学术，对我说教式的教育是很少的，更多的是「身教」。他每天都保持阅读，一直有剪报的习惯，一些好的书籍或观点，他都会跟我分享。」

在这样的氛围下成长，她觉得自己作为年轻人，更不应该偷懒和浪费时光。父亲曾对她说：「人活着，每一天都应该有所进步，哪怕是这一天你明白了一个道理，掌握了一个单词，都是一种进步。」

可能你会疑惑，他的父亲是研究经济学的，不会引导她也去学习这个吗？

「我很幸福，我是在一个相对无拘的状态下成长起来的。我的人生都是自己选择的结果，无论我想什么或者做什么，我的父母从来不会过分干预，他们很尊重我，我真的很感激他们。」

『十年：从助理讲师到教授的跨越』

她拥有超强的学习能力，一路劈风斩浪，不仅顺利拿下服装设计和企业管理本科双学位证书，在之后的硕士深造中，她更加得心应手，专心研读自己喜欢的领域--艺术设计。

在博士结业后，她入职深圳大学，从一名助理讲师到一名教授，用了仅仅十年，这个跨越，不仅是对她最好的证明，也是她对自己的要求。她没有辜负时光，时光也给予了她回报。

近两年，她更关注艺术教育和城市文化的互通性，认为教育不能脱离了社会。当今世界，人才资源决定了城市的竞争力和国际影响力，而深圳作为“设计之都”和创新型城市，对设计创新人才有巨大的需求。

在各行各业大量投入资金和精力的背景下,如何更有效率、切实地培养设计创新人才，进一步推动深圳城市文化发展，是她一直关注的课题。

她从自身教学经验出发，从人才培养理念、培养模式、理论联系实际三个方面，撰写了《城市文化发展语境下的设计类创新人才培养》；为了促进创新型城市发展，研究《创新型城市文化发展的软实力——浅析设计类创新人才的培养》；并且结合深圳实际情况，发表了《城市文化发展与设计创新人才培养——以深圳市为例》。

「教育不能脱离社会，这是很重要的。如果学生的就业出了问题，那么我的教育就是有问题的，我不希望我的教育只是空谈，脱离了社会，脱离了实际。」

落实到人才的培养上，她会联系社会实际，注重多学科、跨学科、多元化的人才培养方向。比如学服装设计的，在课程中也融合了建筑设计、空间设计、平面设计、动漫、摄影等。

「从社会的反馈看，需要全方位，多方面的综合素质人才，这样更有利于社会的发展。你需要有一技之长，同样你也需要懂得更多来应对未来职场的需要。」

『教学：关注学生更甚于自己』

「创作方法和手段都是可以学习的，做设计最关键的是要有激情，热爱生活，懂得观察，有发现美的能力。一个地域，如果注重美，关注美，挖掘美，甚至创造美，这是一种进步，一种跨越。」

她经常会跟学生们讲：「设计师最与众不同的地方，是要有一双慧眼，能够在平凡之中发现不平凡的东西。同时，对新鲜事物保持热情，发现、挖掘、探索的过程，会为你的设计打下一个良好的根基。」

看书，做学术，不断学习，这是她生活中自然而言的事，甚至都可以说是无意识的行为。有时候一杯咖啡，一本好书，她可以静静地坐一个下午，如果遇到好书她甚至都舍不得把它看完。

她经常跟学生们说：「一定要养成阅读的习惯，并且找到对的书来读。」她也会经常推荐一些好的书籍给学生。

老师就像蜡烛，照亮别人，燃烧自己。说起最幸福的事，她说：「记得有一次，毕业多年的学生回来看我，说起曾经我跟他们所过的话，对他们的人生起到很重要的作用。有些话可能是无意说出，没想到会有这么大的影响。可能作为一名老师，我更多的是关注他们的成绩和成就，以及在职业上有什么样的发展，有时候关注他们可能更甚于我自己。」

她像春雨，随风潜入夜，润物细无声；她如石阶，承载着学生一步步向上攀登，是他们坚实后盾；她是学生的良师益友，也是他们灵魂的工程师。

『未来：在学术和教学上有所突破』

聊到最喜欢哪个时期的服装，她说：「1927年到1936年，这是我个人非常喜欢的十年，我自己也经常跟朋友分享，我说我是有严重民国情结的人。」

民国是一个大家辈出的时代，无论是文学、艺术或者哲学。那时候的中国打开了封闭已久的国门，学习西方的技术和文化，中西合璧，思想解放。

民国，可以说是近代的时尚的巅峰。「十里洋场的时装，可以说巴黎有什么，三个月之后在上海的街头一定会出现，那个时候的女孩子们都会戴一些很好的服装的款式，找上海的工匠师傅去做这样的衣服，在上海流行完之后开始覆盖周边的城市，最后是中国，整个东南亚。」那时候中国时尚是有一定的引领作用和话语权的。

服装是一个国家现在所处的时代的映射，包括语言、文化、经济、政治累积起来的表象的一个东西，服装是不能脱离时代去讨论的。

中国的服饰有过鼎盛时期，但因为长时间的封闭，造成发展停滞，现在我们处于发展的过渡期，我们还没有一个享誉世界的服装大品牌，这是比较遗憾的。

「但是发展是一个不断累积的过程，我们还在摸索，我对未来的发展是乐观的，目前也涌现了许多新锐的独立设计师，还是可喜的。」

一个好的设计品牌，不仅需要有好的设计师，还有考虑受众的接受能力、审美能力。服装只是表象的东西，它更多的是内心的折射，通过服装可以折射出的是一个国民的思想、修养、修为和文化教养。

设计不是永远处于巅峰状态的，它会有高潮和低谷。她欣赏川久保玲，尽管她年纪那么大了，但是她仍对这个世界保持热爱，仍有源源不断的创作欲望和激情，她的作品给你无限的想象力。

「我时常在想，他的灵感是如何触动和激发的？因为常年做设计的人经常会遇到瓶颈的，灵感不是经常有的，这可能需要一个时机。还有山本耀司、迪奥先生，这些都是一个时代标榜，都是值得学习的对象。」

未来，她希望她的学生都能有一个很好的发展，其次，她希望可以更加专注于自己喜欢的艺术领域，在学术上和教学上有更大的突破。

图片|嘉宾提供

采访·撰稿|张茜瑜

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