他是崇明籍新锐摄影师，
他的作品进入多个大型艺术馆，
被展出、收藏……
他用它们思考困惑、表达情感，
述说生活的意义。
1974 年出生于上海崇明的朱锋，2000 年毕业于华东师范大学艺术系。他的作品进入了艺术北京博览会、中华世纪坛数字艺术馆、三影堂摄影艺术中心、旧金山当代对话基金会、芝加哥当代摄影美术馆、匈牙利20℃艺术中心、贝茨大学美术馆、堪萨斯城艺术学院美术馆等重要展场，获得过2014十大中国新锐摄影师、杰出亚洲艺术奖、南方纪实摄影展最佳新人奖、希腊第二届国际摄影比赛最佳组照奖等诸多奖项，并被美国贝茨大学美术馆、英国当代冲突档案馆、广东美术馆等公共收藏。
朱锋 （摄影：如笛）
初看朱锋的图片，一组是上海零度，还有一组是镜子系列。上海零度是一组非常好的照片，反应了朱锋生活的上海方圆五公里几年里的变化。
其中他很多张图是以周边大型宣传海报为背景，前景是真实的人或物件，产生了一种真实与虚幻反差感。这反差感是一种冷静客观的描述，又带着些许讽刺意味，用宽幅来表现，又区别于我们平时看到的135画幅，这宽幅又完美契合了很多宣传海报的比例，能完成整展现现场的场景。
《上海零度》系列
另一组镜子系列，没有后来朱锋的叙述，很难想到这里面有多么深层次的含义，也许他想表达镜子折射出的光，能变幻出七彩的颜色，但这又有什么意义呢？
新锐摄影师，他们的很多作品不一定是大家能一眼接受的，需要看着注释来品。这里的新锐是指那些真的有在思考摄影，想用摄影来表达困惑的人，而不是一些故弄玄虚，博人眼球的“假新锐”。
朱锋的镜子系列，他在探讨物，光，时间，色彩。物就是镜子，光是自然界的光，时间是拍摄的时间，据说用扫描仪来扫镜子需要一段时间，色彩就是光在镜子中的衍生物。
《镜子》系列
听完，让人有一点顿悟，摄影是艺术中的一个门类，一个手段，光影的艺术。但镜头，相机不是摄影的唯一手段，光影是摄影中可控的手段，时间却是全人类都不可逆转的。镜子系列就是朱锋想把这些抽象的概念具像化。所以有些图像并不是表面看得那么简单，它需要带着作者的思维去考虑，它并不一定适用于大众的审美眼光。只要作者能清晰得阐述他拍摄的原因，他的困惑，那么这张作品必定有着存在的价值，有着被人理解的价值。
朱锋现在在创作的一组照片是以老家中的老物件为主题的系列图，他暂时取名为“物事”，就是崇明话中“东西”的意思，很多都是崇明乡间常见的老物件，竹编篮子，藤椅子，梳妆盒，旧挂历，很多家庭在更新换代的时候，已经扔掉或变卖掉了，朱锋家中的老物件还算保存得齐全的。
《物事》系列
拍摄的手法是简单的静物摆拍，朱锋说在拍摄这些老物件的时候，他仿佛回到了他小时候在农村里生活的日子，那个他不理解的年代，他在学习的间隙还要帮忙家中干农活，他小时候是非常讨厌干农活的，现在想来他觉得他并不理解父母的艰辛。在选择工作的时候，他也是一心要离开崇明的，为了工作为了户口，那个年代的年轻人几乎都有着这样上进的想法，而现在他处在了既是儿子又是父亲的阶段，他是这个家庭的中坚力量、顶梁柱，他深刻体会到了自己沉重的责任。
在拍摄旧物的时候，思绪回到过去，回忆中有苦有甜，物件却永远安静在那里，物件从表面上还是那个物件，实际已经承载着时间，回忆和情绪。
《物事》系列
我们每个人总是需要找到一个切口来释放自己精神中迷茫的部分，朱锋是通过相机，除了对生活环境变化的记录，还是对光影、时间、色彩的哲学思考，他还有好几个系列的图，都从各种角度表达了自己的困惑。
比如“二手现实”这组图，是翻拍一些成品照片，就是在拍“照片”，第一手的信息经过翻拍成了第二手的图片。
《二手现实》
“星云图”拍的是散落在黑色地板上的爽身粉，看图片却像极了黑夜中闪烁的繁星。这些细微特别的情绪都通过照片传递了出来，很多我们生活中一闪而过的细节，被朱锋用相机捕捉，表现了出来。
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