干货 | 了解楷书分类及临摹，是学好的关键一步！（墨客书院）

楷书从汉末、魏晋开始，距今有近两千年的历史，是官方书体，发展时间最长，应用范围最广，篆书、隶书通用是在两汉时期，楷书替代了隶书，伴随了中国文化最繁荣的一千七、八百年的历史时期。

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

唐代楷书字帖柳公权《魏公先庙碑》

一、楷书的分类

按照出现时间楷书有三大系统：

1、魏晋楷书

取法魏晋，主要以小楷的形态存在。以钟繇、王羲之、王献之的小楷为代表，重点是小楷。例如钟繇的《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，王献之的《玉版十三行》等。关于小楷选帖，推荐直追魏晋，先不取明清，为什么呢?宽博度不一样。魏晋小楷非常自由，大珠小珠落玉盘的感觉。前面是篆隶，是平动，而非提按，整体表现为质朴。

《宣示表》

2、魏碑

这是一种特殊的现象，是以北魏这个时代的碑为主的一类形态，后来把这样一种形态泛化开来，凡是这一类形态的书法作品统称为魏碑风格。它的

分类：

摩崖:曲折多变、长期斑驳，以圆笔为主，郑文公，石门铭，郑文公比较规范。

造像:龙门二十品，方折方刻，刀锋锋利，杨大眼、始平公。

墓志：司马、元氏属皇家墓志，比较规范。

碑版:规整，诸如张猛龙。

魏碑：魏碑是隶书变为楷书后的第一个辉煌。魏碑可以说是千姿百态，最厚重是始平公，最草意是马振拜，最舒展是元祥造像，龙门二十品中，最方正是孙秋生，一碑一风格。

魏碑是以北魏时期所刻一些碑的风格类型涵盖下的所有书法作品。时间概念被弱化，风格类型被强化。书法上的碑它不是一个形态，它是一个审美元素。它质朴、雄强。阴柔和阳刚能互转、穿插。如曹全碑，就是用阳刚的线条表现了阴柔的体。

《贺捷表》

书法就是线条和线条的空间关系给人带来的感受。线本身就包含了静与动、摩擦的强弱、粗细。运动中有变化的线，光线本身就可以给人带来无限的感受，平静的线、跳跃的线、流畅的线、滞涩的线。摩擦力的大小决定了阳刚和阴柔的区别，也就是书法史上大篆的线与小篆的线。趋于阳刚的线都以大篆为线型和技术。趋于阴柔的线条都以小篆为线型。如何增大摩擦力，绞转的、螺旋的、盘旋的力。

在处理魏碑每一个点画时，都切忌简单直过，裹锋以后再塑型，比如点:入笔、压、反推，三笔完成，以增加它的堆积感，不要描画，而是体积感，加大摩擦力。绞裹后要慢，有体积感，墨量要足。比如书写《石门铭》，一种是施加动作，完全是技术化的绞转运笔。一种是完全的毛笔的运行，因为运行的过程中走的路线不同自然地绞转起来。总之都要裹锋，加大摩擦力。

东汉《泰山羊祉开复石门铭》

要发挥的毛笔的内聚力：横画竖下笔，竖画横下笔。碑对我们传统书写有拓展作用，线的铸造效果和堆积感靠毛笔普通书写是不行的，要求我们对毛笔的书写技术有所调整，毛笔的表现是无穷的，即可温婉流丽，又可惊涛拍岸。每一个点画都对应一个毛笔的运动。音乐家能够把听风的感觉转换成音符，书法家也一样能带给人心灵的感受。所有的形态都对应了一个毛笔的运动状态。所有的有形最后引导你走到无形，即对感受的表达，表达气场，表达感情，所有的技术就是楼梯，没有楼梯你上不了楼，呆在楼梯上你也上不了，最终要超越技术，但现在大家还在爬楼梯。

书法先做本质的东西，抓核心，抓线质。所以魏碑的临习方式重点是抓线质，抓它的结构特点，不要刻意去描摹它的刀刻刻痕和它的石花。元氏是黄家的，龙门是民间的。魏碑中一种偏于刻，一种是书刻之间，一种偏于书，元怀、董美人墓志偏于书，大家临帖先选偏于书的，再慢慢过滤。

元怀墓志，就是偏于书的，一是它的结构接近于我们现在的楷体，平正、宽博。二是它有作为碑的典型特征，方挺、质朴。偏于书的这一类，比较好上手、好掌握。

另一个字帖是张玄墓志。楷书二十行，每行二十字，共三百六十七字。张玄字黑女，因避清康熙帝爱新觉罗.玄烨名讳，故清人通俗称《张黑女墓志》。其书法精美遒古，结构扁方疏朗，内紧外松，多出隶意。此墓志虽属正书，行笔却不拘一格，风骨内敛，自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，以求刚柔相济，生动飘逸之风格，堪称北魏书法之精品。

唐代楷书字帖欧阳询《正草九歌千字文》

3、唐楷

这是典型的楷书。唐楷即指楷式完全成熟定型的隋唐主流书体，从书法角度则为通俗或者大众书体。然唐楷多是后人取法对象，亦是楷书发展史上的颠峰。智勇的千字文，欧阳询的九成宫，虞世南的孔子庙堂碑，还是晋法。从禇遂良开始，是唐楷的形成。或者说他们是“上承六朝北碑之余韵，下开唐代楷体之先河”。到了颜真卿、柳公权，多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑，提按越来越明显，而非平动。晋人书写的方式无意是吻合了书法的欣赏，也就是上墙。

晋人是执掌之书，中唐，高桌高椅出现，有了提按。笔法魏晋到初唐都是手的自然运动，而非笔，用腕而非用笔，不是描出来的，是自然写出来的，微微一侧就可以，欧阳询等，高桌高椅代替执掌之书，褚开始是唐楷的形成，提按，已非平动。如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟：一是出身，二是特有的境遇。例如颜真卿祖上是北朝颜之推，所以他的书风有着北派书风带过来的血脉，他的字含有碑的成分。

魏碑与唐楷的风格不同，主要有三个特点：

风格取向的区别：南北朝碑楷多古朴稚拙，烂漫天真如《爨龙颜碑》、《好大王碑》《广武将军碑》。亦有楷式比较严格多方劲峻丽之感，如《张猛龙碑》、《始平公造像记》等。摩崖刻石多显静穆宽和，气象宁静，如《泰山金刚经》。亦有萧疏开张，如《石门铭》，然《张黑女墓志》的典丽秀雅则可与汉隶《曹全碑》的典丽静雅相伯仲。

《好大王碑》

至隋唐，楷式业已成熟，基本消除魏碑带有的篆隶意。形式趋于规正，唐楷则走入通俗。虽有欧书严正静和;虞书的宽和灵穆;遂良的灵动多姿;颜书的宽博雄厚;柳书的紧密刚劲。较之以魏碑则少自然之意，多拘于法度。求结构相对平稳，少崎岖之意。然唐楷用笔精熟，一丝不苟，法度严密，非后有来者。

结构上的区别：魏碑结字多近乎自然，有“孩儿相”，但其简拙朴素，岂“孩儿体”可及之万分之一。相比之下，唐楷结构臻于完美，视觉审美达到大众化。有欧阳询《结字三十六法》，智果《心成颂》，张怀瓘《玉堂禁经》等书法理论著作专析结字之妙。也许正是因为法则的约定才使后人尊唐法，不敢越雷池半步。

线条上的区别：魏碑点画质朴雄厚中有柔韧感，表现为线的涩动。也有以方劲峻丽，曲涩飞动，又与汉刻迥然不同。兼之有圆融祥和。风貌之万千此处难以列举。唐楷则有欧之精致娟秀，遂良飘逸潇洒，颜之浑厚饱满，柳之筋骨劲挺。说到底就是，魏碑是大篆的线，唐楷是小篆的线。先抓最基本的大的区别再来看风格取向不同。

唐代楷书字帖欧阳询《窦娘子墓志》

二、临帖的程序与方法

中国书法源远流长。几千年来，始终遵循着一条千古不变的规律，即在继承的基础上求得发展。应该说，学习书法背离了临摹古代优秀的书法典经之作这条路，则一事无成，轻视之则将事倍功半。

纵观历代有大成者，其正果之由正源于此，他们无一例外地将临摹贯穿到了对艺术追求的一生之中。

(一)临摹程序：包括对临、背临、意临

1、对临：即指写实意义上的临写，也称作实临。其目的在于对古法的仿效，越似越好、越熟越好。此阶段的临习，讲求细腻、精到、准确，这样有利对古法由宏观到微观的理解领悟，有助于强化训练技法的表达能力。此过程作为临习取法的基础程序之一，只在“取”而不在“守”，是吸收古法的手段。如果对临，那么开始的时候，一个字至少写三遍：第一遍，一丝不苟地用分析的态度把字的结构用笔写下来，写一笔看一笔;第二遍，把刚刚分析完的字试图较连贯地写下来，通常这一遍最像;第三遍，不看字帖，凭记忆把之前记下来的每一笔的要点一次性地写出来。最后检查漏掉了什么，或是再来一遍。

一笔一笔临，分解笔画临，看一笔写一笔，这个容易取笔法和节律感。看一个字再写，写完再对照一下，找差距，这个能形成图像符号，能掌握字的结构。一天能扎扎实实记住十个字，就很有收获。

2、背临：指在实临基础上的强化训练过程，有助于对已学知识的记忆和熟习。

实临表现为“学”，背临则表现为“会”。此中力求准确、熟练、自如、轻松。此过程，作为临习取法的熟练程序，意在由生到熟，准确灵活。是变古法为己法的必要手段，也是检验学习效果的方式之一。

书法学习中，背字帖是一门不可缺少的功课。

智果《心成颂》

初学者能否快速地掌握书法的特点，把字写得既漂亮又符合艺术要求，是每个书法学习者所向往和追求的事情。但在实际操作中，并非如此，初学者都会遇到这样或那样的问题。归纳起来，最突出的是：怎么写也写不像，或者是临过的字会写，没有临过的字不会写。由此，在思想上产生了彷徨和困惑，在精神上产生了苦恼和失望。其实，解决这个问题的方法很简单，就是学会背字帖。

在学习书法的过程中，常用的是“化整为零”和“化零为整”的学习方法。

“化整为零”的学习方法：采用的是解剖的方法，把“整体”“分解”开。书法字帖的字较多，首先一个笔画、一个部首，或者一个字进行书写，做到集中精力、各个击破。

“化零为整”的学习方法：采用的是“组装”的方法，把“零散”进行“整合”。把已经掌握的相同笔画、部首以及结构类似的字归纳在一起，根据内容的需要“组装”成一个新字或者一幅作品。

欧阳询代表作《九成宫醴泉铭》 局部欣赏

这两种方法的特点是：科学、简单、直接。采用直奔主题、照本宣科、比猫画虎的方法，字帖是什么样子，就写成什么样子。这种方法简单、易学，属于书法学习过程中的初级阶段，也是每个初学者不可缺少的必经之路。

随着时间的推移，技术的提高，简单、直接的方法已不能满足书法学习的需要，因为字帖上的字必定是有限的，不可能每个字都有，所以，就会出现了写过的字会写，没有写过的字不会写的问题。

3、意临：指在实临、背临的基础上，灵活运用古法，消化“常法”的试验过程。此阶段重点强化用笔的灵活与墨法多变。其特点：“宏观”—所习法度不变，微观—笔墨情趣变。其作用为：试运用或运用前的准备，以达到取法—用法—化法—合法的目的。此过程是创作前的训练步骤，有助于发现培养艺术风格、艺术个性，提高未来书作的情采及表现能力。

颜真卿 《自书告身》

(二)临摹方法：指临摹时，要善于正确运用有效的方法提高其学习效率

1、选字临。 通常人们习惯通临字帖，通临字帖的方法不够科学，虽然书写数量大速度快，往往容易将临帖变成“抄帖”最终影响其学习的效果。此种抄书式的方法，难以达到学习者对技法的学习与强化目的，收效甚微。通临的方法较适用于对古法、章法及贯通之趣的学习研究。选字临习，有助于对单字单点画的学习研究、理解与把握。数量可多可少，其方法为按字的偏旁部首分类，选择在字法、笔法、字形、结构、风格等方面有代表性地字作为重点来学，使每个字的技巧，通过反复习练而得到强化，直至熟练。继而再以背临、意临的方法深入练习，达到实破重点，以点带面的学习效果，做到循规律而渐进，举一反三，事半功倍，以避免临摹取法的盲目与机械。

2、先放大原字，再逼近原大临。临习时将字的尺寸放大，避免与原帖字一样大或较字写小。古代碑帖文字以实用为初始，一般字较小，现代人用古法书写创作，多以艺术表现为目的。对艺术而言，技法只是书写手段，用古法书写是基本原则，故取法时将碑帖字放大有利对古法的认识理解，放大书写也利于技法手段的强化猎取，反之，则效果不佳。

晋楷、初唐的，如欧体，建议用原大，慢慢逼近原大，或者可以先放大，但慢慢逼近原大，尤其唐楷，二王的东西，气息，纸都跟原帖一样，如圣教序、兰亭这些，原大可以让你感受古人的书写节奏。魏碑可以特殊处理，魏碑放大写，抓线质，抓精气神，再抓形。

《九成宫醴泉铭》

3、重点的选择与把握。临帖亦须有重点，重点可划分时段，分长期重点与短期重点，长期重点即主攻方向，短期重点即短期内要解决的问题或达到的目标。临帖应避免朝三暮四，浅尝辄止。盲目临帖所带来的是无效的实践与付出。把握重点，贵于胸中有数，字形及笔法是书写文字的二大要素，属于临习中的重中之重。无论临帖数量与时间有多少，以求得字形和笔法二大要素的实效为重点是临帖的核心。将临帖的数量与时间作为“功夫”是一种盲目与肤浅。故重“质”轻“量”是一种有效的方法。

中国书法博大精深，涉博取深要有科学方法的支撑。临帖做为学习过程中的重要一环，十分严肃，过得临习关，才可言书艺。

强调：

1、读帖的重要性与方法，眼睛看得到，才能谈到手的表现。这种读帖的方法也能打通临帖与创作的途径，图像转换为图识。

读帖是一件非常重要的工作，曾经有位老师跟我说，他的老师非常狠，一天只准他写十个字。导致他常常要看一天帖之后才敢下笔写。只有十个字的机会，却让他在读帖时心里写上一千遍。老实说，这是一个很好的方法，黄宾虹说，画夺造化。“夺”字最难，要得神才能夺。要把帖上的神夺下来，全靠眼睛。

《纪昌学箭》的故事，这个故事和临帖有很大的关系，什么时候你能看见字中黑白变化的玄机，挤让间如武林高手在桌上过招，出桌者败且死，那么出手必不会差太多了。所以，手上功夫容易掌握，古人说，写字不费百日功。眼睛里的功夫练起来比较难。要练的帖一定要去复印十页以上，放在所有能看到的地方，床头、沙发、包里、桌上……你跟它的视觉接触次数越多，思考越多，写的时候才不会慌乱。而且家里到处都放它，经常能看到它时时能看到它，容易提高。

2、选贴：

魏晋书法(钟王小楷)——张猛龙——龙门里面的始平公——欧阳询——文征明。以挺拔、俊秀、方正为规律的书写线，有棱有角。

魏晋书法(钟王小楷)，张黑女——董美人——禇遂良——祝允明、王宠。以内敛、内涵、蕴质、趣味为其特点，右下斜，粗细变化很大，以扁平为主。

魏碑：元怀----元祥----石门铭。以元怀打基础，元祥是龙门二十品里最舒展的，石门铭笔法更活，结构更开阔。

唐代楷书字帖柳公权《教弟子言》

笔法总论

取法乎上得其中，不如说取法乎源，它的源头是什么呢，就是魏晋，唐以前的自然书写的状态。

1、笔锋状态

束毫、铺毫

2、笔锋运动方式

平动、提按、绞转

3、笔有五种动态

立锋，束毫，毛笔立起来，笔尖顶牢纸面书写，像跳芭蕾舞一样。书贵瘦硬方通神，得神。如《礼器碑》。

蹲锋，铺毫，毛笔下压，笔腹也下压。势大力沉，得势。如《张迁碑》。未、过，两种不好的状态，要取势。

行字诀，得气。毛笔一落，不停地在行，所有的笔画都能贯通，行进过程中，无起无收，行气如虹，得气。如《石门铭》，大气盘旋。

卧字诀，得韵。卧毫，卧毫纸上，一笑红尘，轻轻一侧，一笔塑形，如王羲之行书、赵之谦的篆书，董其昌等人，书写时手不用力，只是和毛笔配合书写，得韵。如《曹全碑》。

《汉郃阳令曹全碑》

跳字诀，得情。在提按跳动之间使人的情感表达，这是今法，有了跳荡。宋代以来的传统以此为准。

线条绞转，可以通过捻管把笔锋绞起来，这是一种技术，是由人施加一个动作来完成。也可以通过毛笔的运行依靠毛笔的性能自然绞起来，毛笔在走这样一个路线的过程之中自然就绞起来了，而不是认为施加了很多动作。

4、中锋问题

“令笔心常在点画中 行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。有些书家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。

通过研究发现，凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。

以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。

毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。

运动形态分为平动、绞转、提按。提按属于今法，所以基本不讲。而篆书几乎都是平动的，《石门颂》《石门铭》都有绞转，赵之谦的收笔有一点绞转，《始平公》的中段加绞转。

褚遂良《大字阴符经》

5、线条的锤炼

如何训练好线条。用篆书，它是裸线，犹如发音的基本训练，中锋基础练习的最佳教材当然是《峄山刻石》，掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。在这里面有几个诀，可以让大家体验：训练好线条的方法：束毫、直管、腕挺、平动、收手。要点是提。如锥画沙，颜真卿《述张长史书法十二意》：遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。包含提起来的意思，秀、干净、美，不是拿一盆干沙子使劲放里划。

6、楷书的基础结构

左右结构：紧左疏右，如话。上下结构：紧上疏下，如集。左中右：树，紧左宽中舒右。上中下：蓝，紧上宽中舒下。全包：不能包成四方的、严实的。

7、无垂不缩、无往不收

是一条具体的用笔方法。它首先是由宋代大书法家米芾提出来的。原意指写竖笔和横笔时的用笔方法。行书中不在乎偏锋的多少，而在于任何情况下，笔锋始终往中锋上调。笔笔留力，笔笔蓄势。

“无垂不缩”指写竖画时，笔画末端都要“缩”笔，即“回锋”收笔。不仅垂露竖如此，也包括悬针竖。悬针竖虽露锋出笔，但在提笔收锋时，也要有一个向上空回动作，以保持空回之势。使其笔锋虽露而笔力却不浮;

“无往不收”指写横画时，在笔画末端要有一个向左“回锋”收笔的动作，使起笔、收笔得以前后呼应。使得笔画圆润、有力。

北魏《张猛龙碑》

这条用笔方法同样适用于汉字所有的点画。特别是对于像撇、捺、挑等露锋出笔的点画，也应保持空回之势。这样能使写出来的点画更加稳健、厚实。

懂得“无垂不缩、无往不收。”理解古人欲左先右欲下先上的含义。古人的使转笔法，都是逆向行笔。在行草书法作品中，我们会看的很清楚。古人竖画结尾处向右上方行笔，而是从左侧绕一个圈出来，才向右行笔。

横画向下走笔时，都是向上翻笔转个圈，蓄势发力，才向下行笔，或许这也是调整笔锋的最好方法，如果不这样就会出现薄弱的毛病，使转正确，你的书法就会有弹性。饱满和充实。而且要随绞随散。

*图文整理自网络

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