独家观察||男女主已成过去时，影视圈为何都在玩新主角设定？

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影视剧的人物设定从男性向、女性向，向双男主、双女主、群像式拓展，影视剧的主角配置逐步颠覆常规。梳理影视作品中人物设定和搭配的演变过程，人物模式的多元化，给影视行业带来了什么？

文 | 喵七

在说到某部影视剧的时候，我们总是习惯性地关注谁是男主角、谁是女主角，男主与女主的搭配似乎是一部影视剧的标准配置。

然而随着近年来影视剧类型的拓展，这一传统认知一再被打破，影视剧的主角配置有了更多的可能性。

从以男性视角主导到大女主题材的风靡，如今又开始盛行双男主的配置。近日爆红的《镇魂》就是典型代表，“巍澜CP”让很多“镇魂女孩”为之疯狂。

不仅如此，还有以《七月与安生》为代表的双女主配置，以及群像戏的代表《欢乐颂》，女一号还是女五号，让观众傻傻分不清。

那么，这些主角配置颠覆常态的影视剧，对于行业来说有着怎样的革新意义？梳理影视作品中人物设定和搭配的演变过程，人物配置模式的逐渐多元化，给影视行业带来了什么？

从男性向到女性向，“她经济”的崛起

影响了一代人的琼瑶剧，女主大多楚楚可怜，为了爱情奋不顾身，依靠男性来改变自己的生活，男性占据她们生活的主导地位。

曾经，这样的剧情赚足了观众的眼泪，然而随着女性社会地位的进一步提高，更多职业女性的出现，很多女性对剧中女主为了男主寻死觅活的场景嗤之以鼻。

这种爱情至上的婚恋观，真爱无敌、小三成功上位的故事，也越来越受到大众的批判，当然这与审美和观念的变迁有着莫大的关系。

曾经那个深情款款的何书桓，如今看来就是当之无愧的第一“渣男”；那个温柔贤淑的如萍在如今的审视下也成了赤裸裸的“绿茶婊”；就连端庄大度的付文佩，也被如今的观众解读成了“白莲婊”。

不仅是琼瑶剧备受批判，曾风靡一时的霸道总裁与傻白甜的故事也被批为“脑残剧”。这一类型的剧中，女主往往很平凡，而男主则自带光芒、霸气多金、唯爱女主，动不动就为女主承包鱼塘来宣誓主权。

这类剧的生产，旨在满足年轻女性观众对恋爱的幻想，然而随着这部分女性观众群体进入社会，就会意识到，“童话里都是骗人的”，自己并非是千颂伊，掉下悬崖之际不会有都敏俊xi来力挽狂澜，等待自己的只有粉身碎骨。

不论是琼瑶剧还是霸道总裁剧，其实都是属于男性向的电视剧，以男性来主导剧情走向，突出男性的优秀，女性多是处于从属地位。

然而随着“她经济”的崛起，影视行业为了顺应这一社会发展风向，创造出了众多符合现代女性心理需求的作品，以女性视角来主导剧情。

大女主剧则是把这一女性向发挥到了极致。《甄嬛传》《芈月传》《如懿传》这些剧集都是围绕女主的一生展开，男性反而成了附属品。女主角的地位当仁不让，男主角有时候却让观众迷糊，不能明确地判定谁才是男主。

这类剧集很多都打出了“励志”的标签，这也是为了契合当代女性的成长，把女性职场的奋斗搬上荧幕，着重表现女主的奋斗历程，从职场新人菜鸟到事业有成、爱情顺心的人生赢家的故事，贴近现实，很受职场女性的喜爱。

励志变成“玛丽苏”，农村女主剧“独得恩宠”

大女主电视剧从诞生起就受到广大女性观众的喜爱，反作用于制作方，有更多的片方对症下药，为获得更好的收益来制作大女主剧，这也造成了近几年来大女主剧的泛滥。

随着这样的剧越来越多，弊端也逐渐显露出来。大女主的主角光环太过明显，剧中重要的角色都深爱女主，愿意为她无怨无悔地付出。

《甄嬛传》中的温太医“一生护你周全”的承诺；果郡王的风流倜傥却也只对甄嬛一个人深情，“愿得一人心，白首不分离”的誓言；槿汐姑姑对甄嬛的贴心照顾；流珠为了小主甘愿赴死。

《武媚娘传奇》中媚娘的青梅竹马李牧、太宗、高宗也都对她宠爱有加，多次拯救她于危难之中。

这样的剧情让原本的励志逐渐演变成了“玛丽苏”，女主并非是依靠自身在奋斗、成长，而是依赖主角光环，让配角来“神助攻”，众人把女主角抬到了最后的成功位置上。

加之大女主剧集的泛滥，同类剧集扎堆出现，类似的剧情结构也让观众产生了审美疲劳，所以大女主剧的热度也逐渐冷却。

然而在这其中却有一类大女主剧“独得恩宠”，这就是农村女主剧。刚开播不久的《岁岁年年柿柿红》在央视播出以来，直播关注度多次破2，CSM52城收视也突破1.5%，甚至超过卫视黄金剧场播出的《一千零一夜》《面具》《猎毒人》等热剧。

一部农村女主剧为何能异军突起？很多影视剧都是以抓住年轻人的心为突破口，而农村剧的目标观众为中老年人，而这部分人往往在家中又有话语权，农村剧以他们来带动一个家庭的追剧热。

客观来讲，农村剧在数量上远比不过都市剧、古装剧这些常见类型，好不容易有了一部对他们胃口的剧，中老年人就通常会集体开启追剧模式，贡献收视率。

而农村女主剧往往是以小见大，以一位平凡女性的生活经历展开，再放到国家改革开发的大背景中，以一个家庭的变化来展现国家在这几十年时间里的发展。

她们的故事并没有太多的跌宕起伏，与狗血剧、悬浮剧都有很大区别，通常就是一位农村女性为了改善家庭生活勤劳地劳作，最终过上好日子的故事。但这也是很多农村家庭的真实写照，对这部分观众来说是很有共鸣价值的。

当然，主角的卖力演出、演技精湛，也为剧集加到分。“农村剧一姐”王茜华2004年就凭借《当家的女人》中张菊香一角获得过“飞天奖”优秀女演员，她的表演并没有太多技巧，贵在一个“真”字，能让观众相信她就是剧中的女主，一个勤劳善良的农村女人。

而正在热播的《岁岁年年柿柿红》，她不仅担当女主，还担任制片人参与了制作。

双男主、双女主、群像戏，多种类型剧齐爆发

近期随着《镇魂》的火爆，双男主的配置再次走进观众视野。“男男CP”不再是观众的脑洞，而在影视剧中真切地体现了出来。

目前，也有很多正在制作的剧集涉足双男主的配置，翟天临与尹正搭档的《原生之罪》、肖战与王一博合作的《陈情令》都是这类剧集。

双男主的设定一时炙手可热，那么，为什么观众会青睐这样的剧集呢？

从看自身的奋斗历程，到隐退身后、看完全以男性为主的故事，这也是女性视角进一步深化的结果，通过大女主剧集获得共鸣体验，从双男主剧集中观赏男性。男色时代的来临，女性在影视观众中的主导地位更为明显，是这一现象出现的重要原因。

其实，双男主剧的人物配置和剧情发展方向也十分广泛，比如多年前的《小鱼儿与花无缺》也是双男主的配置，为两位男主亲兄弟的设定；《原生之罪》，则描述从对手到出生入死的兄弟情义。这些人物关系设定都有很大的延伸空间，还需要制作方来探索。

相比双男主的火热，双女主类型剧就显得门可罗雀了。优秀作品屈指可数，近二十年前的作品《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》，以及近期的《七月与安生》，都属于这一设定下较成功的作品。

双女主的影视剧，人物关系设定是关键。有些双女主剧集之所以失败，就是因为双女主的配置，很容易出现二女争一夫的狗血剧情。

成功的双女主剧集中，两位女主的性格往往有很大区别，七月式的“乖乖女”、安生般的“坏女孩”，小燕子的可爱、紫薇的温柔，都形成了强烈的反差。就目前发展状况来说，双女主配置的剧集还需要片方更多的探索以及实践。

还有一种类型的剧集就是群像戏，多位主角之间处于平番的地位，编剧并没有明显偏向。

《欢乐颂》《人民的名义》这两部现象级作品都是群像戏，戏骨之间飙戏的场景，的确让观众看得过瘾，但群像戏却是影视制作公司甚少尝试的类型。

出场人物众多、错综复杂的关系设置，这不仅给创作提出了更高的要求，也让观众理解难度加深。在《人民的名义》热播期间，就有一些观众被众多主角之间复杂的人物关系搞晕。

群像戏很容易出现由于故事交代不够清晰明朗，观众看不懂人物之间的关系，不明白剧情走向的局面，这使得影视公司在这类剧的制作上更为谨慎。

主角设置和搭配多元化，为影视行业带来什么？

主角的设定决定了剧情推进的视角，男性向、女性向、双男主配置、双女主配置以及群像戏的拓展，其实是将故事讲述的视角更为多维立体化，让观众站在一个更为公允的平面来看待故事的进展。

这也有助于淡化主角光环，避开广为观众吐槽的“主角不会死”“一受苦难就必有贵人相助”的剧情设定窠臼。

人物配置的多元，不仅能让剧情翻陈出新，也拓展出更多的类型剧，使得影视作品的题材和品类更为丰富。

不过，目前国内对于多样化的人物配置的剧集的探索还处于初级阶段，人物关系的设定也比较固定，没有太多的延伸与突破。

而那些以满足小众审美为目的的剧集只会成为昙花一现，无法走向大众市场，也就失去了发展的根基。

这就需要制片方更加用心，在现有的人物设定基础上继续深挖，让人物关系能够拓展开来、不局限于某一模式，创造又合理性地重塑人物关系，或能够挖掘出更大的剧情发展空间。