国画技法知识：颜料的选择和色彩的搭配

物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。一部分光线被吸收，其余的被反射或者透视出来，成为我们所见的物体色彩。太阳的标准色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。其中蓝介于青、紫之间。所以又称为六个标准色，其中红、黄、蓝被称为三原色。

色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色素：指构成物体色彩的物质。

纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就很难表现出画面的统一的情调和主题。

色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

朴喆老师寿桃作品《多寿》（作品选自：易从网）

中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或者少着色的水墨法，有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前两种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。

齐白石后人朴喆枇杷图《富贵吉祥》（作品选自：易从网）

中国画颜料的种类和性能

⑴国画颜料有膏体、块状、粉状三种颜色。按原材料的性质可分为三类：

①矿物性颜料：膏状有朱砂、赭石。粉状（用少牛胶、桃胶或者瓶装胶水调合，再加水使用）有石青（分头、二、三、四青）、石绿（分头、二、三、四绿）、真银朱、朱砂、石黄、石蓝、泥金、泥银，都是不透明色，覆盖力强，不易变色。朱砂色彩艳丽，宜单独使用。

②植物性颜料：膏状有花青，快状有藤黄，都是透明色。藤黄只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黄有毒，不能入口。用后包纸，露风过久易变质。植物性颜料较易变色。

③动物性颜料：膏状有胭脂，粉状有牡丹红、鲜明血膘、漂净蛤粉。胭脂画时要用热水调。牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色。蛤粉为不透明颜料，其他为透明颜料。

④化学颜料：粉状有漂净铅粉、锌白、钛白，膏状有大红、深红、铬黄，都是不透明颜料。铅粉易变黄，变黑，可用双氧水洗净，再用清水反复多次洗去双氧水。现在多以锌白或锌钛白颜料代替。

⑵现在使用的颜料多为颜料厂出品的锡袋装浆状国画 颜料，用矿物和耐光化学颜材制成，色彩鲜明正确，性能稳定，粘着力大，抗水性强，装裱不会渗化或褪色。出外写生携带方便。

齐白石后人朴喆斗方虾画《虾趣》（作品选自：易从网）

色彩调法：

藤黄＋花青＝绿、胭脂＋花青＝紫、藤黄＋朱膘＝橙色

一般中国画多以纯色为主，如用复色，则中有调一点墨的习惯，是为了色彩更协调一些。

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朴喆（piao zhe）老师，中国书画院副院长，中国书画艺术研究院一级美术师，中国国际出版社书画特约编辑，出身书画世家，其夫齐西来为白石老人第七嫡孙，著名书画艺术家，擅长诗、书、画、印，尤以治印及篆书为名，在国内外书画界享有很高声誉。收藏朴喆老师国画作品就在易从网名人堂。

2001年参加情系西部国际书画大展《菊酒延年》在中国共产党建党80周年书画联谊会获优秀奖。

作品《贝叶草虫》被选入日本炭火展作品集，并在日本展出。

2005年10月，朴喆完成巨幅画作《百虾图》，长12尺，宽4尺，这在女画家中是绝无仅有的一个创举。

2016年12月13日18时18分书画新秀田霞拜著名国画艺术家朴喆为师拜师典礼。

2017年9月，国画大师齐白石后人朴喆独家授权【易从网】展售其作品。

朴喆女士在齐白石老人的影响下，在齐西来先生精心指导和帮助下，专攻齐门艺术，对齐派绘画颇有心得。朴喆老师承袭齐派艺术绘画多年，她的齐派艺术的掌握及创新有自己独到的见解。

观朴喆老师作品，用色或淡或浓，用笔或轻或重，大小有序，动静结合。她笔下的虾画作品，极富趣味性和生命力，其完美的形状、跃动的姿态以及充满灵性的构思，都使艺术造型的形、质、动三个要素臻于完美。不仅完成了白石老人创作过程臻达形神、栩栩如生的准则，更在此基础上加工提炼，精进不休，使画作真美合一，浑然天成，不仅形似，更有神似，着实体现了今日齐派画艺的成熟。