河北定州：倾情凝力淬“三宝”

文/王梦阳 赵海涛 谭雪蕾

文化是一个城市的灵魂。

坐落于华北平原腹地的古城定州历史悠久，文化底蕴深厚，是河北省历史文化名城，也是中山文化的主要发祥地。

让我们把目光投向远古。在新石器时代，这片广袤肥沃的土地上就有先民繁衍生息，春秋时期齐相管仲在此筑城，战国和汉代三次建立中山国都，北魏时期（公元400年）始称定州，后历代设州置府，自古就是我国北方重要的政治、军事、经济、文化中心。

作为历代华北重镇的定州，钟灵毓秀，物华天宝。创烧于隋代的定瓷，经过唐、五代的不断发展，到北宋时期达到鼎盛，通过丝绸之路，远销埃及、波斯、印度等亚非国家，成为举世闻名的瓷中瑰宝。隋唐宋时期，定州是全国有名的桑蚕丝织品产地。据《新唐书·地理志》记述，天宝末年，定州常贡罗绫达1575匹，占全国总数的41.8%。在此基础上发展而来的缂丝，更是博得了“丝中之圣”的美誉。元明清时期，受当时社会文化环境影响，雕塑艺术蓬勃发展，其门类之一微雕核桃，匠心独运，纳丘壑于方寸，成为又一艺术瑰宝。

千百年来，定州的能工巧匠，以自身的勤劳和智慧创造出无数璀璨的文化奇珍，其中的定瓷、缂丝、核雕堪称古城“三宝”。

定瓷：名窑淬出天下白

走进中山博物馆“天下大白”展厅，给人突出的感觉可以用两个字概括：震撼！首先映入眼帘的是上世纪60年代在净众院塔基地宫出土的定瓷白釉龙首莲纹大净瓶，它静静地矗立在巨大的玻璃橱柜里，气象清穆庄严。这件净瓶烧制于北宋年间，秀雅修长的器型，精细流畅的纹饰，细腻坚硬的胎质，莹润柔和的釉色，精美绝伦，被评为国宝级文物，堪称“定瓷之王”。像这样精美的定瓷作品，在展厅内还有许多，如白釉喇叭口大碗、白釉对蝉纹葵口盘、白釉波浪纹法螺、黄釉鹦鹉壶等，都是难得一见的精品，特别是一件宋代官款白釉笔洗，远远望去，宛如一瓯盈盈秋水，晶莹剔透，美不胜收。

△定瓷白釉龙首莲纹大净瓶

△白釉对蝉纹葵口盘

△白釉波浪纹法螺

定瓷，作为在定州起源和发展宋代名瓷之一，与官、哥、汝、钧并列，成为五大名瓷之一。2008年，定瓷烧制技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

定瓷，因定州而得名，其品质在北宋渐臻极致，以“白如玉，薄如纸，声如磬”的品质倍受青睐。

“白如玉”，是指定瓷的釉色和胎质温润如玉。定瓷的白，并非纯白，而是白中透青、泛黄，韵味独特；

“薄如纸”，是指定瓷瓷胎以薄为佳，迎光可以透视，通体散发出幽幽的光晕；

“声如磬”，是指轻轻敲击，定瓷可以发出清幽的声音，悦耳动听。

北宋时期的定瓷，随着覆烧法的发明，印花工艺的改进，产量的增加，销售市场遍及大江南北，进而形成庞大的定窑体系；同时又吸收借鉴丝织、刺绣、绘画、书法、铜镜、金银器等方面的多元因素，以典雅富丽的浅浮雕印花效果和神逸潇洒的刻花技艺，使其装饰内容、装饰技法达到了登峰造极的地步。

△白釉花式口足盘

北宋早期—中期，已完全掌握了生产高档白瓷的技术，造型不断变化创新，开始注重器物装饰，脱离了简单模仿，创造出有自身特色的新产品。除生产日用品外，还生产许多佛教用品，如净瓶、炉、海螺等，以及大量仿生瓷，如桃形盒、榴形盒、竹节盒、葫芦形壶、卧女枕、孩儿枕、狮形枕等。工艺上采用捏塑、堆贴、镂空、压印、刻花、划花、点彩等多种装饰技法。就连釉色上也开始变得丰富多彩，有黄釉、绿釉、酱釉等。这一时期造型上的秀丽挺拔、曲线上的优美柔和、釉色上的润泽光亮，展现出定瓷在发展高峰阶段的素朴高雅、大美无华的气质神韵。同一种器物造型上富有变化，式样别致，实用美观，表现出定瓷灵动多变的艺术处理，以及美人千面、摇曳多姿的艺术风格。在器物装饰内容上，写实与写意手法相结合，既有写实又有概括，生活气息浓郁，生动活泼，神韵独具，生趣盎然。釉色上的丰富多彩，体现出定窑制作工艺的探索和改变，体现出定窑向多元化发展、不断摸索创新的精神面貌。烧造工艺的创新、多种装饰手法技艺的应用、大量艺术珍品的创造，提高了定瓷在市场上的竟争力，提升了定瓷的文化品位，最终取代了邢窑的地位而成为中国北方白瓷的制作中心。

△定瓷孩儿枕

北宋后期——金代，定窑工匠逐渐摸索出一套适合薄胎薄釉白瓷的装饰工艺，器型多为侈口、折腰，如菱形盘、斗笠碗等，以精美的刻花、印花见长。刻花由早期重刀深刻追求立体感转变为隽秀流畅、生动自如，飘逸的线条充满动感与活力。新颖别致的印花工艺不仅将图案纹饰的装饰作用发挥的淋漓尽致，胎质也比以前有所下降，一个重要原因，优质瓷土已经枯竭。虽然有原料的质量下降、时局的动荡等不利因素，因发明了覆烧工艺，刻花、划花、印花、剔花等多种装饰手法的运用，其中的精品也是刀如流水，花满如月，雍容典雅，线条简洁流畅，神韵灵动飞扬。

定窑虽原为民窑，但北宋后期曾一度专为朝廷烧制瓷器，由于当时官窑与民窑的相互激荡，以及宋代文化的高逸、艺术的卓越等诸多因素，最终使北宋定瓷成为中国古代陶瓷艺术集大成者，其产出的清幽、明净的白瓷（宋代五大窑其他四窑均属青瓷系统），成为北宋以来白瓷家族中的佼佼者。

关于定窑，古代文献多有记述。宋代太平老人著录的《袖中锦》一书中写到：“监书、内酒、端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦、定瓷、浙漆……京师妇人皆为天下第一，他处虽效之终不及。”宋代著名大诗人苏东坡曾用“定州花瓷琢红玉”、元代诗人刘祁曾用“定州花瓷瓯，颜色天下白”来赞颂定瓷。直到今天，东南亚一带仍流传着“纵有家财万贯，不如定瓷一片”这样的话，由此可见定瓷的珍贵和在国际社会上的影响。

△白釉龙首莲纹净瓶

北宋末年，连年兵燹使兴旺发达的定瓷烧造业惨遭劫难，定瓷工匠随时局南流，窑址堙没在历史的尘沙中，烧制绝技亦随之失传。

岁月交替，斗转星移。古中山文化的代表名片——定瓷，已被大多数定州人忘记。而本地极少数的定瓷研究、收藏者，只能通过残片来铭记那段辉煌灿烂的历史。

进入新时代，在市委、市政府的关心和支持下，大量定瓷艺人和工匠被培养和涌现出来。他们通过不断钻研定瓷的生产制作技术，并结合实际，边干边研究，反复试验、创新、积累，最终在全面掌握传统做瓷工艺的基础上，形成了一整套成熟、现代的生产制造工序，掌握了定瓷生产的自主研发技术。

新时代的定瓷，不但传承了古代定瓷“白如玉、薄如纸、声如磬”的特点，在堆塑、模印方面，手法更加生动、精细。在花纹装饰上，其刻花刀法流畅，具有浅浮雕的艺术效果，划花线条舒卷自如，给人以清新自然的美感，相比之下印花更是技高一筹，魅力独具。严谨的布局、分明的层次、清晰的线条，让每一件定瓷作品都显得密而不乱、相得成趣。

新时代烧制出的定瓷，器型有仿古复烧和新创两种。

这是一件仿古复烧的白釉执壶。它在造型上不仅保留了唐宋时期的古典风格，而且将壶把制成藤条的样子，壶身拉坯的痕迹也略微显现出来，整个壶的造型看上去虽朴素，却有一种超凡脱俗的风范，最大限度地彰显出定瓷轻柔、含蓄和内在美的格调。

这是一件新创器型的代表作——《定州塔》。一米多高的塔身，通过精确到毫米的模具，活灵活现地展现了新时代的定州风貌，展示出超高的艺术价值。

这是一件创新经典之作《鱼乐罐》。它采用定窑细白泥料，拉坯成型，手工雕花。其造型雄浑大气，装饰简洁活泼。画面以跳刀纹理做背景，间隔以流水游鱼，呈现自由舒缓、欢乐祥和之景象。

这是一件黑釉圆腹瓶。定窑之黑釉瓷尤为名贵。本作品造型为圆腹，直口，全选自然材料配施黑定釉色，黑如点漆而均匀，细小的气泡充于其间，使作品更加高雅，朴实，自然，大气。

定瓷之所以珍贵，是因为凡精品都必须纯手工制造，拉坯、利坯、刻花、施釉、烧成等工序，基本上都是由艺人手工完成，此外就是其背后所蕴含的文化艺术价值。针对定瓷技术含量高，工艺和特色鲜明的特点，新时代的定瓷不断改进技术，仿古而不泥古，烧制出大批质量一流、物美价廉的产品，让这张千年名片迸发出更持久的生命力。

定瓷在历史上是高贵的象征。正是因为它奇特的原料基础，考究的制作工艺，秘而不宣的技术配方，使得定瓷从古至今总是笼罩着一层又一层极其神秘的面纱。在过去的朝代，王公贵族们以拥有定瓷而显示自己的世家风范，定瓷工艺品成为宫廷和世家大族的奇珍异宝。宋代邵伯温《闻见录》记载：仁宗一日幸张贵妃阁，见定州红瓷，帝坚问曰：“安得此物？”妃以王拱宸所献为对。帝怒曰：“尝戒汝勿通僚馈送，不听何也？”因以所持拄斧碎之，妃愧谢久之乃已。可见，定瓷在当时已为上层社会所珍视。

目前，我国重新出现了定瓷的收藏热。大连、上海、广州等地的收藏家多次赴定州寻求定瓷珍品。2017年，定瓷工艺研究所带着数件作品到广州参加展会，没过两天，所带作品就被抢购一空。

除了现代工艺品，历朝历代的定瓷残片也弥足珍贵。在市定窑标本博物馆，陈列着数百件拼接起来的定窑瓷器和十几万块定窑瓷片，这些标本虽残缺，但却价值不菲，升值潜力巨大。这些瓷片涵盖了定窑唐晚期到金元时期，工艺种类齐全，引得众多国内外专家名人慕名前来鉴赏收购，价格从几百元到上千上万元不等。

在国际上，定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等，定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。在日本，一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。

缂丝：谁织云锦天上来

缂丝，又称为刻丝，是我国丝织业中最古老的一种挑经显纬、极具欣赏装饰性的丝织品，自古就有“织中之圣”的美誉，被称之为雕刻的丝绸艺术。2009年，缂丝作为中国蚕桑丝织技艺入选世界级非物质文化遗产。

缂丝，通常以素色生蚕丝作经线，彩色熟蚕丝作纬线，艺人缂织时以数十个装有各色纬线的舟形竹梭和竹制的木梳形小拨子，按照预先设计勾绘在经面上的图案轮廓，不断变换梭子来回穿梭织纬，分块缂织，这就是所谓的“通经断纬”，形成一种花纹与素地、色与色之间呈现雕琢镂刻效果且双面一致的平纹织物。

一寸缂丝一寸金。每一件缂丝作品，都需要纯手工成年累月的精织细作，凝结着缂丝艺人辛勤的汗水和心血，显得弥足珍贵。

从《中国丝绸通史》和《中国丝绸文化史》等著作中，都可查阅到关于“定州缂丝”的历史记载。缂丝起初是缂毛，以麻为经，毛为纬。定州汉中山王墓地考古发现，汉代时期定州就有毛、丝、麻的平纹织物，这也是缂丝工艺的雏形。随着桑蚕技术的普及，隋唐时期，定州成为全国著名的丝绸集散地，缂丝工艺也在这个时期随着遣唐使传播到世界各地，今天我们还能在日本看到将缂丝作为贵重的面料制作腰带、和服和僧人的袈裟。

时至宋朝，定州丝织手工业达到了巅峰。当时的中山大地绿桑遍野，家家有织机，户户有匠师，缂丝工艺发展到了最辉煌的时期，不仅花纹结构较隋唐时期更加精细富丽，而且技法也变得丰富多变，缂丝成品多为层次较高的欣赏性艺术品，如名人书画作品的摹缂、帝后服饰的制作等。文献记载：“北宋丝织品以河北定州所制最佳，定州缂丝以宣和时期所制最盛”。据宋朝庄绰《鸡肋篇》记载：“定州织刻丝，不用大机，以熟色丝经于木杼上，随所欲作花草禽兽状。以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连。承空视之如雕镂之象，故名刻丝。”宋徽宗赵佶曾作诗称赞定州缂丝“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看”。

宋朝时期的缂丝名家首推定州缂丝艺人沈子蕃。他的缂织技艺极为精巧，作品题材悉取院体绘画，根据不同的物象，选用适宜的丝线，通过灵活处理纬线的松紧，表现画面形成的转侧起伏，缂织作品惟妙惟肖，宛若天成，其肌理质感之美，更胜于原作，为缂丝赢得了“夺丹青之妙，分翰墨之长”的美誉，被世人尊称为“缂圣”。清代《石渠宝笈.续编》著录的沈子蕃作品有《梅花寒鹊图轴》、《青碧山水图轴》、《秋山诗意图轴》、《桃花双鸟图轴》等，分别收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院。其中作品《梅花寒鹊图》织物高雅古朴，图案生动传神，是古代缂丝工艺最杰出的代表作，成为故宫博物院十大“镇馆之宝”之一。

△《梅花寒鹊图轴》

△《桃花双鸟图轴》

△《青碧山水图轴》

元代时期，缂丝艺术大量用于寺庙用品和官员的官服上，并开始采用金线，缂丝简练豪放，一反南宋细腻柔美之风，这对明清两代的缂丝艺术有极深的影响。

明代缂丝的特点是大量缂金和经常采用孔雀羽毛缂织花纹。金线做法，先把纯金捶打成极薄的金叶，再夹在油烟熏炼的乌金纸里，继续反复捶打，然后将金纸进行磨光磨亮并切成细条金片，再将这种金片加工包捻于丝线上。孔雀羽线的做法是从孔雀翎上摘取绒羽，将绒羽一根一根的与丝线合并，再以另一根丝将绒羽和丝线缠绕到一起，就成为孔雀羽线。明代及以后的缂丝龙袍、缂丝龙椅被、龙纹图案等就经常采用孔雀羽缂织成花纹，孔雀羽缂织的花纹金翠夺目，而且很少褪色或变色。缂丝此时也成为了皇家的御用之物。

到了清代，缂织方法延续了明末技艺，图案花纹和色彩更加繁复富丽，开始大量使用将两种深浅或不同色彩的色线合捻成“合色线”，来表现花纹的质感和明暗变化，工艺更加复杂，身价也越来越高。在古典名著《红楼梦》中，凤姐向贾母介绍所收的寿礼时说道：“……内中只有江南甄家一架大屏十二扇，大红缎子缂丝‘满床笏’，一面是泥金‘百寿图’的，是头等的。”缂丝之华贵可见一斑。

近代以来，由于历史和社会原因，定州缂丝陷入衰微期。进入新时代，市委、市政府坚持“恢复传承、创新发展”的方针，开展对传统缂丝工艺的抢救、保护、传承、创新工作，缂丝从业人员也积极响应号召，在政府的扶持帮助下成立了定州缂丝文化研究会、思本堂缂丝艺术馆、净丝语缂丝传习基地、妇女缂绣合作社等，努力推动定州缂丝艺术逐步走向复兴。如今，定州缂丝已被评为河北省非物质文化遗产，拥有多位非遗传承人，缂丝已成为凸显定州魅力的又一张闪亮名片。

定州作为缂丝的发源地，有着得天独厚的文化土壤，缂丝的根在定州，缂丝的魂在定州。为了弘扬家乡文化，缂丝艺人秉承“承继缂丝艺术，弘扬华夏文明”的理念，将缂丝工艺产业化运营，形成一条集缂丝生产、缂丝销售、缂丝产品创新设计、缂丝工艺研发、缂丝技艺传承培训、缂丝艺术推广于一体的立体式发展道路。文化的传承不单单需要延续优秀的产品创作，更需要的是设计的创新和文化产业的融合，他们将传统文化元素融入现实生活领域，使时尚与古典巧妙邂逅，创作的众多作品大到屏风、摆件，小到钱包、吊坠，不仅保留了缂丝工艺的特点，更符合现代人的审美情趣，使非物质文化遗产真正走近人们身边。

缂丝之美，在于秋日般的宁静。缂丝经面每公分宽度一般24-25根蚕丝线，每根线有6丝，一公分就是144丝，纬线就更多，缂丝匠人织做时要细细体会千丝万缕的微妙，细心、耐心、精心、专心直至匠心贯穿每一步操作，毫厘不差，静心挥梭，仿佛置身于远山、湖泊、凉亭，在喧杂纷争的都市独守一份编织的宁静。

缂丝之美，在于云烟般的飘逸。缂丝，可以如凤冠霞帔般奢华，可以如丹青翰墨般雅致，可以如山水样写意，可以如花鸟样缤纷。正因其色彩变化丰富自然，才具有极高的欣赏性。

缂丝之美，在于茶香般的禅意。繁华世界中，总有这么一些人，耐得住寂寞，守得住内心，对抗得了浮躁年华，用一辈子的时间，只爱一件事，只做一件事，留得住岁月静好，撑得起传统手艺，这就是缂丝艺人。

这件“茶花蝴蝶”图，翠绿的枝叶间，富丽端庄的牡丹竟相开放，争奇斗艳，娇艳的花瓣簇拥着金黄的花蕊，仿若浓郁的花香沁人心脾，两只蝴蝶翩翩起舞，飞向娇艳的花朵，整幅作品构图自然协调，色彩过渡缂织的细腻生动，在以金色丝绒缂织的背景映衬下，更显的富丽堂皇。这件缂丝作品运用勾缂、掼缂、长短戗、凤尾戗、参合戗、包心戗等多种缂丝技法，生动表现出花叶的阴阳向背、翻卷转折，尽显缂丝“夺丹青之妙，分翰墨之长”的独特艺术魅力。

这件“绿度母”图，取材于佛教故事。传说“绿度母”为观世音菩萨的化身，现少女相，头戴五佛宝冠，坐菩萨座于莲花月轮上，右足呈碾踏状，左足呈蜷屈。右手向外置于右膝上，作施愿印，持乌巴拉花，左手置于胸前。此件缂丝唐卡精美绝伦，缂丝师傅耗时30个月完成，完美融合了缂丝所有技法，是一件不可多得的缂丝精品。

这件“麻姑献寿图”，取材于神话故事。图中麻姑面部皎洁饱满，手托灵芝美酒，婷婷婀娜、仪态万方、雍容华贵；下方两位可爱的孩童举寿桃欢喜相随。画面构图简洁明快，尽显祥瑞喜庆。

2000多年前，一条古老的丝绸之路成为连接亚欧非三大洲的经济动脉，定州缂丝曾点亮过多少惊喜的眼睛，编织过多少美丽的梦想。如今，一条崭新的丝绸之路，为中国与世界发展插上了腾飞的翅膀，定州缂丝正浴火重生，成为翱翔在新丝绸之路上的一只光彩夺目的凤凰。

缂丝作为与刺绣、玉雕和象牙雕、景泰蓝并称的中国四大特种工艺品，与云锦合称中国两大珍品手工丝织物。其制造工序独特而繁复，颜色越多、纹样越复杂制造起来耗时越长。由于其织工技法巧妙、耗工多、用材名贵，每一件缂丝作品都独一无二，有巨大的升值空间。

定州缂丝作品立体感强，构图精美，具有很高的观赏性，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。从缂丝作品在拍卖场上的迭创新高的表现看，未来缂丝作品再创佳绩可以预期。

核雕：方寸之间意无穷

唐宋之后，定州的传统工艺经过几百年淬炼打磨，精致小巧的核雕脱颖而出。

核雕是中国传统民间微型雕刻工艺的代表，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。舟首尾长约八分有奇，高可二黍许。中轩敞者为舱，箬篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁之。”

这段出自中学课本的《核舟记》，讲的就是核雕。这件名为《东坡泛赤壁》的核雕，在长不足一寸、宽不足二分的桃核上雕出了五个人物，八扇窗子，篷、桨、炉、水壶、书卷、念珠各一件，对联、题名、连同印章篆文共34个字，可谓核雕史上一大奇观。

麻核桃来自深山巨川，属于天哺之物，饱含着大自然之精华，更以淳朴典雅之色，安祥恬淡之态，赢得了历代达官贵人、文人雅士的钟爱。以麻核桃为原料的雕刻作品，古朴淳厚，不媚不俗，更成为追求风雅的高端人群的“掌中之珍”。

明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，小件雕塑品和工艺品的制作却受时代审美趣味的影响脱颖而出。核雕作为其中一个重要门类，作品的构思和工艺都达到了极高的艺术水平和境界，被称作“微雕神技，艺术奇葩”。明朝天启皇帝朱由校喜做木匠活，有时亲自操刀雕刻麻核桃。清朝乾隆皇帝不仅是把玩麻核桃的高手，还是鉴赏核雕作品的大家，曾赋诗云：“掌上旋日月，时光欲倒流，周身气血涌，何年是白头。”如今台湾故宫博物馆仍藏有几对乾隆把玩过的核雕及收藏麻核桃的百宝箱。到了清末，宫内玩赏核桃之风更盛，甚至专门安排太监寻找高品质的麻核桃。每逢皇后生日，亲贵大臣便多方搜求，将挑选出的精品核桃作为寿礼。清宫内把玩核桃之风，自然也影响到了社会，当时京城坊间流传：“贝勒手上有三宝：扳指，核桃，笼中鸟。”达官贵人，文人雅士，都把赏玩核雕当成“雅趣”，小小核雕成为身份和品位的象征。

在几百年的传承发展中，核雕逐渐形成两大派别，有了南北之分，苏州、上海、福建、广州等地称为“南工”，潍坊、廊坊、天津、西安等地称为“北工”。但南北两派的核雕工艺并不存在优劣差异，只是在材料使用、加工工艺、表现形式和艺术效果上有所不同。南派在浓厚传统艺术的熏陶下，精雕细琢，细致入微，将江南婉约隽秀的山水人情表现得淋漓尽致；北方的工艺风格则神韵豪放，体现出简约大气的北地风情。位于京畿腹地的定州，受追捧核雕风气的影响，涌现出一大批技艺精湛的核雕艺人，他们融合南北两派的风格，加上自己的创新，形成了独特的定州风格。

进入新时代，文玩市场日渐繁荣，定州核雕再一次进入公众视野，焕发出新的生命活力。

1998年，我市开始从世界各地引进麻核桃树种，以不断改良本地核桃品种。麻核桃因其错综诡杂的纹理，能让雕刻师在毫厘之间巧借自然，刻镂出变幻无穷的山水虫鱼、人物典故。经过30年的努力，我市成功在唐河岸边建成面积达500亩、数量近万株的优质核雕原料产地——亿核园。园中共有包括狮子头、虎头、官帽、鸡心等在内的100多个麻核桃类型，年产麻核桃达200万个，成为国内拥有麻核桃种质资源最多的资源圃。

凭借优质的树种资源，我市核雕工艺进一步发扬光大。工艺美术师们依托“亿核园”平台，组建核桃雕刻培训班，致力于雕刻艺术人才的发现、培养，并开办系列美术雕刻讲座，聘请河北美院教授和国家、省级美工大师传授雕刻艺术，做大做强定州的核雕文化产业。

目前，我市已有河北省一级工艺美术师（核雕类）二十多人，整体提升了核雕产业发展的实力与水平。

我市核雕充分吸收了石雕、玉雕、木雕、竹雕等艺术精华，在保持果核外形的前提下，无论浮雕、圆雕、透雕、镶嵌均以“精、细、奇、巧”取胜，呈现出独特的南北兼容特征。精、细，体现在核雕作品工艺细微，点睛之处既细如针尖，又形象生动。刻划的罗汉等人物刀法简洁，形神兼备，即使将其放大数十倍，仍栩栩如生。

奇、巧，体现在核雕作品均有巧夺天工之神韵，如核龙，不仅能在毫厘之间将龙的神态表现得惟妙惟肖，而且布局有序，盘旋矫夭，动感十足，令人拍案称奇。

明清时期的核雕作品大多是神仙人物、避邪神兽、吉祥物等，作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，起装饰和点缀的效用。我市新时代的核雕，不仅品种更加丰富，花色也更加多彩，其表现形式可分为三个系列。一是珠串式，即把多个核雕穿成一串，表现形式多为十八罗汉头像、瑞禽祥兽、群仙聚会等；二是坠件式，即以单粒核雕为主，配以红线，可挂在颈项或腰间佩带，也可挂在衣服、折扇上，坠件表现形式丰富，人物有仕女、观音等，还有花鸟、龙凤、山水植物等；三是摆件式，即将核雕镶嵌在象牙或红木底座上，供人玩赏。

从题材内容分，主要有四个系列，一是吉祥如意系列，如十二生肖、避邪神兽等；二是神仙人物系列，如十八罗汉、观音、弥勒佛等；三是民间民俗故事系列，如钟馗戏五鬼、一叶菩提、桃园三结义等；四是山水园林系列，如山水风景、古典园林等。除上述形式和题材内容外，年轻的核雕艺人们还孜孜以求地探求创作出多形式、多题材表现手法的核雕作品，例如《中国梦》、《一带一路》等，都带有鲜明的时代特色，曾多次到国家、省市参展、获奖。

这是一件核雕精品“万佛朝宗”，诸佛或拈花微笑，或心生欢喜，或表情悲悯，荣获全国休闲农业创意精品推介活动产品创意金奖。

这是另一件核雕精品“西游记”，唐僧师徒四人各具面目，神态逼真，荣获“2013年琢艺杯文玩雕刻艺术品大赛”铜奖。

这一件“福禄寿喜财”吉祥如意核雕作品，福禄寿三星各具神态，好像正在赐福人间，荣获“2013年琢艺杯文玩雕刻艺术品大赛”铜奖。

在全省核桃品牌节上，我市多次荣获“一县一品”称号，在中国（廊坊）农产品交易会上，更是摘得金奖。

核雕文化与几千年的中华文脉紧密相联。核桃就其构造而言，不但有美学意义，更有深刻的文化内涵。成熟的核桃果实坚硬而接近圆形，一身铁甲，满脸沧桑，乍看不够美丽光洁，却棱角分明。虽然外表凹凸不平，可仔细审视，就会发现，这经纬交织的表面又何尝不是一种天然的雕刻艺术！这恰巧与古人崇尚的“道法自然”、“天然去雕饰”不谋而合！麻核桃内部有数十套小小蜂窝，布局幽深曲折，核仁居于各室之内而又彼此连为一体，又突出了中国的和合文化。

核雕艺术作品浸润了很多传统文化元素，赏玩核雕作品时，还能体验到中华文明深厚的底蕴，从而提升自身的情趣和品位。在把玩过程中，人们利用核桃的尖刺、凸起和棱角，采取揉、搓、压、扎、捏、蹭、滚等技法运动双手，压扎掌上穴位，刺激手上反应区，达到舒脉通络，活血化瘀，强身健体的效果。因核桃皮厚质坚，经过手的长期揉搓，汗液的浸润，油脂的渗透，时间的打磨，最后成为一件亮里透红，红中透明，不是玛瑙胜似玛瑙的自然艺术精品。

核雕还是现代都市人的一个理想精神意境的载体。核雕所塑意境万千，山水、人物，园林等等，世间百态尽在其中。对不能远行，亦不能离开钢筋水泥森林的都市人来说，若能有几枚自己喜欢的核雕佳作置于办公桌或书房，工作间隙观想遐思，亦不失为一种风雅享受。

玉与人有缘，核雕与人也有缘。如果你看好了一件核雕，总会爱不释手，日久生情，轻易不肯离身，闲时还要常常把玩，久而久之，核雕就会越来越温润和富有光泽，充满生机与灵性。这就是一颗普通的核雕，在赋予其温情真心后给予主人最好的感应和回馈。

定州“三宝”作为中山文化的物质载体，越来越吸引中外游客的目光。那是历代能工巧匠集体智慧的结晶，也是古老的中山文化散发出的光芒和异彩。

“逛古城，游贡院，赏三宝”，已经成为定州旅游的核心名片！

当我们漫步古城街头，驻足于美仑美奂的定瓷面前，摩挲着云锦般绚丽的缂丝，把玩着精巧绝伦的核雕，不但能获得一种美妙的身心享受，更会感到不虚此行。

来源：定州旅游