炎炎酷暑，清凉一“夏” 带你体验沉浸式艺术展

涵涵

现代社会发展的速度似乎已经超出人们的想象，前一秒大荧幕上的科幻影像，后一秒也许就成为了现实。这其中不乏像《未来战警》中的“代理机器人”代替真人工作、社交，还有《头号玩家》里人们透过VR进入全息虚拟世界去游戏。沉浸到想象世界中的感觉吸引着人们不断向它靠近，那这种感受到底是什么样呢？

电影《未来战警》讲述了未来人通过科技手段将思维、感官“传送到”机器人“替身”身上，通过机器人进行日常生活。

电影《头号玩家》构建了未来的虚拟世界，人们通过VR技术进入虚拟世界进行游戏。

从裸眼3D涂鸦到4D电影，从器械游戏机到VR体验，科技的进步逐步挑逗着人们的感官。随着社会发展，艺术展览也“进化”到沉浸式阶段。沉浸式艺术作为新兴的新媒体艺术形式出现在大众视野，使观者通过视、听、触、嗅等感觉，实现与智能化艺术品即时交互，以达到全身心的融入和沉浸的感官交流，进而得到高层次的审美享受。

人类对于审美体验的追求体现在对艺术形式的探索上。圆点女王草间弥生的《无限镜屋》早在1960年代就将沉浸式观展体验带给观众，他可能并未意识到，这意味着她创造了“将艺术作品打造为环境”的新概念，同时观众也变成了参与者，作品没有开始也没有结束，无限的进行着崇高的重复。到了80年代，电脑开始普及，摄影和计算机带领艺术进入新时代，随之而来的互联网时代，逐步实现“虚拟”与“现实”的对话，用技术直接创造的艺术不断地出现。

1965年，日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的《无限镜屋》(Infinity Mirror Room -- Phalli's Field)在理查德·卡斯特兰(Richard Castellane)美术馆开展。这间封闭房屋，面积约为25平方米，墙壁高度为8英尺。

多种版本的《无限镜屋》↓

草间弥生 无限镜屋：波点偏执狂 Dots Obsession-Love Transformed into Dots 2006年

草间弥生 无限镜屋：数百万光年外的灵魂 The Souls of Millions of Light Years Away 2013年

草间弥生 无限镜屋：我对南瓜永恒的爱 All the Eternal Love I Have for the Pumpkins 2016年

2012年由伦敦艺术团体兰登国际（random international）打造的《雨屋》在伦敦首展，这又是一个融合奇幻与真实的沉浸式艺术作品，观众可以在“雨屋”里体验到一场不被淋湿的倾盆大雨。现在，这样的展览愈发常见，像Tundra团队为Brusov轮船定制的名为“My Whale”的艺术装置、TeamLab团队的《花舞森林与未来游乐园》等，相似的沉浸式展览逐渐进入大众的生活，观众不再仅仅是观赏艺术，而是可以介入艺术本身。

兰登国际用时4年创作《雨屋》，该作品于2012年在伦敦首次展出

Tundra团队为Brusov轮船定制了一款名为“My Whale”的艺术装置，这艘轮船建于奥地利，从上世纪八十年代开始一直保留至今。如今轮船被改造成了一个艺术中心停靠在莫斯科河上方，轮船前部有一个视野开阔的空间，空间上方由全景天窗和六角形图案的拱形天花板结构组成。设计团队希望通过这个装置结合现代科技的全新方式，让人感触大自然和自然生物。

Tundra Collective的另一个装置展“my whale(inner revision)”是通过一系列投影器，将彩色的光束投影到观展人周围的曲面墙上，配上鲸鱼的叫声，身处其中，曲面墙上由光引起的流动感，带给人的感观刺激就像在海里和鲸鱼一起游泳一样。

近日，日本艺术家村松亮太郎及其创意艺术团队NAKED Inc.打造的“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展 ( AQUARIUM BY NAKED)” 在北京嘉德艺术中心首次展出。展览的开幕将人们的注意力再次吸引到对新媒体艺术的关注与讨论。

“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展 ( AQUARIUM BY NAKED)”展览现场

“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展 ( AQUARIUM BY NAKED)”展览现场

作为 “AQUARIUM BY NAKED”北京首展，此次展览通过视觉技术和投影显示技术，搭配灯光、音响设备，给观众塑造了一个充满奇幻的海底世界。艺术家村松亮太郎介绍，展览是“一个没有完成的作品”，是一个“在不断进化的展览”，因为深海的世界是未知的，会有更多新的物种继续出现。基于此，他想表达通过对深海生命的认知和理解，人们也在不断更新自己的思想，希望观众可以通过水的形式来感受到生命的力量。

“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展 ( AQUARIUM BY NAKED)”展览现场

“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展 ( AQUARIUM BY NAKED)”展览现场

作为有着多重身份的公共新媒体艺术领域的探险家，村松亮太郎从未停止对未来艺术的探索。他和他的团队利用现有的东西，来创作全新的东西，并获得大众与商业的双重认可。大众在这样的艺术里，不只是欣赏，还会生发出发自内心的感动，进而融入，获得感染，从而进一步表达、创造。这一系列转变可能就是艺术的魅力吧，也正是这个魅力改变着世界。

正在兴起的沉浸式多媒体艺术，在中国仍处于等待腾飞的状态。中国大众对于空间互动、创作者与欣赏者之间的关系、材料媒介运用、观者感受和对于市场的态度等方面正在发生改变，然而在这个过程中，在不抛弃中国传统艺术的观念下，如何发展自己的新媒体艺术成为中国艺术家面临的课题。我们也不难发现这其中有新的尝试，像曾在国家大剧院举办的“莲花盛开——中国古代石窟壁画艺术精粹·数字展演”，这场展演用VR和灯光影像，向观众立体展示了中国古代石窟壁画艺术。展览与观众互动颇局限于形式，壁画的复制转换也未能给观众留下震撼的感受，但总的来说是一次勇敢的尝试。这种结合中国传统艺术进行的多媒体艺术创作，总归好于对西方多媒体艺术的复制黏贴。

“莲花盛开——中国古代石窟壁画艺术精粹·数字展演”现场

“莲花盛开——中国古代石窟壁画艺术精粹·数字展演”互动现场

同样，市场因素也是对多媒体艺术发展的巨大考验。在中国社会，它考验的不仅仅是艺术家的创造力，更是考验着全民的艺术素养与思维模式。在沉浸式多媒体艺术展逐渐普及的路上，希望有更多人能在展览中找到灵感，生发出自己的创造，用这个创造引导人们建立更好的社会。这个目标不远，它已经在眼前。

（以上部分图片来自网络）

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